3月15日，由M+博物馆与巴黎国立毕加索艺术馆共同主办“毕加索──与亚洲对话”正式开幕。
这是十多年来首个在香港举办的大型毕加
索展览，
现场呈现了60多件西班牙艺术大师巴勃罗·毕加索的杰作，
像一场温柔的探访，细细梳理毕加索与亚洲艺术家之间那些隐秘的共鸣与对话，让两个遥远的世界在同一时空相遇。
另外，现场还展出了来自30位亚洲艺术家的约130件作品，包括野口勇、陈福善、蔡国强、纳里尼·马拉尼等等的精选作品，以及藤原西蒙和单慧干的委约新作。
展览以毕加索的4个原型为线索，每一部分都像一面镜子，映照出毕加索与当代亚洲艺术家的对话与回应。
这些原型不仅是毕加索的创作底色，也成了后来艺术家们灵感的源泉，激发着他们的独特表达。
这次展览坐落在香港九龙半岛的维港之畔的M+博物馆，由
世界著名
的赫尔佐格与德梅隆
Herzog &
de Meuron 联手TFP Farrells和奥雅纳设计，
是亚洲首个立足全球视野的当代视觉文化博物馆
。
倒T字的
建筑轮廓、低调的
灰色立面却不失力量感，静静地伫立在维港边。漫步M+，随
处都能饱览辽阔海景
，艺术与自然在这里无缝交融。
*门票除了可观看本场毕加索展览外，
也可观看M+所有标准门票展览
（标准展门票价值120元）。
展期：
2025.3.15-7.13（
每
周
一闭馆
）
《
第一原型：天才
》
“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”毕加索年少时便锋芒毕露，天赋异禀的名声早早为他铺就了艺术之路。
然而，即便功成名就，他依然在晚年不断探索、实验，仿佛要用无尽的创作力来证明自己取之不竭的才华。
这种对天才身份的执着与反思，也成了许多亚洲艺术家回应的起点，他们用自己的方式重新诠释了“天才”的意义，或质疑，或致敬。
《戴帽子的男人》1895年
毕加索的《戴帽子的男人》是他早期创作的一幅作品，创作于他年仅14岁时。这幅画展现了毕加索早熟的艺术天赋，同时也反映了他对传统绘画
技法的熟练掌握。细腻的笔触和精准的明暗对比，展现了人物的立体感和质感。
1937年，毕加索的作品《格尔尼卡》成为反战的象征；在
1949年，作家Louis Aragon选择了毕加索的版画《鸽子》作为巴黎保卫和平会议的海报。自此，毕加索的白鸽随海报很快翱翔于欧洲各大城市。
时至今日，他笔下的鸽子已是经典图像，成为众所周知的和平象征。
《
第二原型：局外人
》
毕加索的一生，几乎都在与传统的艺术规范对抗。他
常常游走在主流之外，像一个局外人，钟情于描绘那些被社会遗忘的边缘人物，用画笔为他们发声。后来，他成为立体主义的开创者之一，掀起了一场颠覆传统具象绘画的艺术革命。
毕加索
的灵感不仅来自西方，还深深汲取了非洲艺术等其他文化的养分。即便面对质疑与批评，他也从未停下脚步，始终在打破自己的风格，寻找新的表达。他用一生证明，真正的艺术家，往往是一个敢于站在边缘、眺望远方的局外人。
《男子肖像》是
毕加索
“蓝色时期”的代表作之一，这一时期是他艺术生涯中情感最为深沉、风格最为独特的阶段，以冷色调和忧郁的主题为特征。
画面中的男子
的眼神空洞而迷茫，仿佛在凝视远方，又仿佛在反思自己的命运，他
可能是流浪者、工人或贫困的普通人，他的形象象征着那个时代许多人的生存状态。
《杂技演员》1930年
《杂技演员》是毕加索艺术生涯中的重要作品之一，描绘了一位杂技演员的姿态，人物被简化为几何形状和流畅的线条，既保留了立体主义的几何化特征，又融入了超现实主义的自由表现手法。
在夸张的肢体动作和扭曲的身体比例中，可以感受到艺术家笔下杂技演员的灵活性和力量。
《
第三原型：魔术师
》
毕加索的艺术世界充满了魔法般的创造力，他不仅是一位画家，更是一位能将平凡转化为非凡的“魔法师”。除了描绘身边的人物，他最喜欢的题材之一便是自己的私人和家居空间。正如魔法师能够点石成金，毕加索通过艺术语言将日常生活中
看似普通的场景和物件，赋予了全新的生命与意义。
毕加索以
“日记式”的创作方式贯穿于他的绘画、雕塑和陶艺作品。在晚年，毕加索投身于陶艺创作，制作了许多充满想象力的作品，它们天马行空、不拘一格，将实用性与艺术性完美结合。
《台座下的大静物》1931年
毕加索不仅是立体主义的开创者之一，还通过这一艺术运动改变了20世纪艺术的面貌，打破了传统绘画中对物体单一视角的描绘方式。
在这幅作品中，毕加索将物体被简化为几何形状，通过重叠、交错和变形的手法，打破了传统的空间透视规则。
与毕加索早期立体主义作品相比，这幅画的色彩更加丰富和鲜明。
展览还设置了互动的区域，站在这块屏幕前，你就是今天的艺术家。轻触笔尖，跟随纪录片中的毕加索一起作画。别担心画得像不像，抽象的人脸、拆解的几何... 由你说了算。
《
第四原型：学徒
》
毕加索的艺术生涯中，始终带着一种学徒般的谦逊与好奇。他不断向前辈和同行学习，从他们的作品中汲取灵感，却又总试图用自己的方式超越他们。这一部分展出的毕加索作品，仿佛是一场跨越时空的对话——他涉猎了西方艺术史的各个时期与风格，从古典主义到文艺复兴，从巴洛克到浪漫主义，无一不成为他笔下的养分。
毕加索的
《马拉之死》是他对
雅克-路易·大卫的同名经典作品
的艺术再创作。
画面中马拉的形象被扭曲和分解，身体和背景融为一体，
与大卫的写实主义风格形成鲜明对比，带来破碎和不安的视觉感受。
看完展览还意犹未尽？现场还能逛逛周边商店，这里已经为你准备好了“艺术带回家”的惊喜。画册、帆布包、冰箱贴...
这些充满艺术感的物件，能让你把毕加索的创意灵感装进日常生活。
在M+的展演空间里，艺术家李明维
用沙粒
呈现了一件特别的作品——“如沙的格尔尼卡”。灵感
源自毕加索1937年的反战巨作《格尔尼卡》，
沙粒在光影下闪烁，仿佛在诉说着战争的短暂与生命的脆弱。
展览尾声，这里还会上演一场独特的展演，观众将被邀请走进这片沙画世界，在现场留下痕迹。
在馆藏方面，M+博物馆涵盖设计及建筑、动态影像及视觉艺术等范畴，作品均来自世界各地。
17,000平方米的展览空间，设置有33大展厅、3个戏院等。
从传统美术到现代设计，
每个展厅都有其独特的主题和展品。凭借特展门票，还可以免费参观同期开放的所有标准展览内容。
艺术爱好者们，准备好来M+开启一场无与伦比的艺术旅程了吗？
即刻成为M+会员，你将拥有全年无限次免费参观标准门票展览的特权以及3张专享特别展览礼券，让你不错过任何精彩瞬间。
另外，还可以
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+感受艺术的魅力
。
巴勃罗·毕加索是20世纪现代艺术的标志性人物，一生创作了超过两万件作品，涵盖油画、素描、雕塑、拼贴和陶瓷等多种艺术形式。从19世纪末开始艺术生涯，直到20世纪70年代，他的影响力贯穿整个20世纪。亲临M+，近距离体验他源源不断的创作能量与艺术生命力。
图片：ShenzhenLOOK | 设计：Shu
《毕加索——与亚洲对话》
/
即可获取门票购票通道
① M+特别展览“香港赛马会呈献系列：毕加索──与亚洲对话” ；
展期：
2025.3.15-7.13
开放时间：
每
周
一闭馆
周
二、三、四及周末 10:00至18:00
*周
五 10:00至22:00
*M+将于部分星期五（4月4日、5月2日、6月6日）提早于下午6时闭馆，敬请留意。
展馆地址：
香港 西九文化区 M+博物馆
展览票价
：
① 正价票：港币 240元
② 特惠票：港币 120元
③ 大小同乐套票：
一位成人及一位小童：港币 300元
两位成人及一位小童：港币 480元
Tips：
*
6岁或以下儿童无需购票；
* 特惠门票适用于全日制学生、7至11岁儿童、60岁或以上长者、残疾人士；
推荐交通方式
：
从深圳北站或福田站出发，高铁福田站-西九龙，约15分钟；
① 香港高铁西九龙站：
- J1出口：乘坐
专线小巴CX1
前往西九文化区；
- M出口：经圆方前往西九文化区，约15分钟；
②
地铁九龙站：
C1/D1出口：按路标指示步行至西九文化区；
D2出口：乘坐巴士或CX1小巴前往西九文化区。
