3月12日植树节，当人们在城市中播种绿意，全季酒店则以另一种方式“播种”自然——用声音，连接都市与山林。
踏入酒店大堂，一阵悠扬的旋律传来，没有古典乐的厚重，也非电子音的浮躁，其中裹挟着溪流、鸟鸣和风声，隔绝开都市的喧嚣。打开听歌识曲，屏幕上跳出专辑《全季自然音乐》，出自自然音乐人阿坚。
十余年间，阿坚与山川湖海为伴，谱写出一首首流动的自然音乐。对自然韵律的追寻，与全季酒店“东方栖居”的理念不谋而合。于是，便有了这一次有关“自然和空间”的合作。
当旅人推开全季大门，耳边的一段旋律、手中的一杯茶，还有一方自在舒适的空间，即便脚步匆匆，思绪也能回归片刻的安宁。
15年前的阿坚很难想象，自己如今过着这样“质朴”的生活。
那时他二十多岁，漂在广州，跟朋友组了支摇滚乐队。音乐是自小的热爱，也是糊口的饭碗。和大部分怀揣音乐梦的摇滚乐手一样，阿坚到处跑场，习惯泡在拥挤的人群中。
15年后的今天，他一身素衣，独居在苍山脚下的小镇，大部分时间和自然山水为伴。音乐依旧是生活的养料，旋律却不再躁动，转而寻求与自然和谐交融。
阿坚在广州时的摇滚乐队
它不拘泥于固定形式，也不追求繁杂技法，常以自然原声为基底，再融入各类手工乐器的演奏，形成一段清新灵动的旋律。
一年四季，阿坚背着录音设备穿行在全国各地的山林间，考察、采风、找寻灵感。有时，他一连几天住在山里。早晨雾气未散时，他已架好收音装置，接着便安静等待天刚泛白的第一声鸟鸣。
太阳升起，更多的声音渐次入耳。昆虫的叫声，风吹树叶的沙沙声，溪流淌过卵石的碰撞，落叶的小声碎裂，甚至人耳声波范围外的响动，都被麦克风记录下来。
植被的疏密、山岭的起伏，甚至空气湿度和光照角度的细微差异，都会造成独一无二的声场。有时为了录到特定的声音，阿坚需要反复寻找，甚至在同一片区域里连续蹲守，仍有可能无功而返。
但也正是这种不确定性，造就了自然的迷人所在。急不来，求不来，只能心怀敬畏，一次次踏上如同朝圣的修行之旅。
阿坚在山里采风
“自然”，不仅包含收集原声素材，也贯穿在创作的每个环节。
阿坚的工作室里，摆放着许多造型独特的手工乐器。木质箱鼓，竹制刷子，煤气罐改造的空鼓，形似花瓶、腹部开孔的陶鼓，还有他用各种木料打磨制作的古琴。
2012年的夏天，一个闲暇的午后，阿坚站在木屋窗口，外面“东边日出西边雨”。他被这一奇异的天气景观吸引，抬头发现雨水正嘀嗒着从西边的屋檐角上滑落。他突然心生灵感，想做一把长得像水滴的琴，就命名为“水滴琴”。
反复挑选多种木材后，他在苍山上找到一种被本地人称为“黑核桃木”的木头，将其手工锯开，磨成了一个圆润饱满的水滴。他先尝试中国传统的五音调式，又自主排列新的音阶，终于弹出了理想的音色。
初代水滴琴在阿坚闭关一个多月后正式诞生，后来获得国家专利。他弹给朋友们听，琴声如落进深潭的淅沥小雨，把人带回了那个百无聊赖的夏日午后。
从采集自然中的声音，到使用源于天然材料的乐器，再到演奏者自在松弛的状态，当每一个环节都无限贴近“自然”，以最合适的姿态舒展，才能最终达到满意的效果。
阿坚没想到，这些与自然互动中得来的体悟，都为接下来的一次创作提供了灵感。
阿坚弹奏水滴琴
这些年，他时常需要离开大理去各地演出。也许是主办方贴心的考虑，阿坚常被安排住在演出附近的全季酒店。
以前，他总觉得连锁酒店的风格逃不开“商务”二字，而全季给他带来了耳目一新的体验。东方意蕴的设计，淡淡萦绕的禅茶香氛，各种陶瓷的、木质的器具......全季的人文审美，给他留下深刻的印象。
有一天，他在酒店里转悠，还看到了一幅熟悉的山水画。走近细看，竟是出自一位画家朋友之手。他惊喜地拍照发给了朋友。
2021年夏，阿坚在杭州演出下榻全季酒店时，偶然发现朋友蒙中的画出现在每日诗签上
当时的他没想到，几年后自己的音乐也会出现在这个东方美学空间里。2023年底，他正式收到全季晓山青合作氛围音乐的邀请。阿坚觉得，缘分到了。
声音是一种奇妙的媒介，它携带着丰富的情绪，经耳入心。而大堂音乐是旅人进入酒店的第一感官体验。
“现代人的生活节奏太快，以前去过很多地方，会发现那里的音乐是侵略性的。但我希望在全季，无论旅人何时、何种缘由进入大堂，音乐都能成为一种陪伴性的存在，不打扰、不占据，身心便能得到自然而然的放松。”
另一层更加实用的考虑是音乐的功能性。中国古人将一天分为十二个时辰，每个时辰对应着特定的习性，如卯时旭日东升，人们起床劳作，亥时夜深，又纷纷安歇入眠。
受到启发后，阿坚也根据现代人的作息节奏，将大堂音乐划分为五个时段，分别为晨、昼、午、暮、夜。用不同的自然声音和乐器，为每个时段分别制作一首氛围音乐，为听者的身心注入能量。
自然中的声音是五首音乐的底色。阿坚在苍山上蹲守了三四天，反复录制清晨和黄昏时的鸟鸣，前者被他放进第一首音乐《晨·轻舞》，后者则被放进傍晚时段播放的《暮·归巢》。听多了大自然中的鸟鸣，他已经能辨认出两者细微的差别。
早晨的鸟叫声清脆、活泼，像是对新的一天充满期待。而黄昏回巢时的鸟儿，带有一种归家的喜悦和满足。
阿坚对自然声音的追求近乎极致。在为《午·悦心》录制溪流声时，他为了还原中午的真实状态，沿着苍山的清碧溪找了很久，最后才在中游至上游的一段水域挑到满意的水流声。
那里卵石众多，水因此绕来绕去，让水声柔缓的同时也带上了些许清亮，不同于夜间深睡的静谧，正适合午间小憩的感觉。
人文的触角也在每一首音乐中自然延伸。在《昼·漫步》中，阿坚颇具新意地运用了一段汝窑开片的声音，如一串清脆的风铃。
这个想法源于他之前住在全季时，常看见公共空间里摆放着一些汝窑烧制的器皿。后来偶然见证汝瓷出窑，瓷身绽放出交错的细纹，碎而不裂，声音则极其动听，宛如天籁。
