『 为每个阅读者创造舞台
』
杨绛先生曾说“堂吉诃德是个纯粹的理想主义者”，《我，堂吉诃德》也给出了一个选择，不妨放纵自己成为一个理想主义者，不去思考现实是否与自己的理想为敌，且将理想放手一搏，那将会有怎样的可能。
这是一部献给梦想者的音乐剧。昨晚，
周四夜读第40期
，在分享者
程何
的身上，字字句句，都能看见她对音乐剧，对梦想的坚定。
“译者隐形，但你是公器”
的评价曾让她感动，也令我们动容。“追梦，不会成真的梦；忍受，不堪承受的痛……去摘，遥不可及的星！”期待你也成为梦的一部分。
第40期夜读回顾
文 | 读书君
摄影| 烁烁
活动开场，
程何
以沉稳专业的学识向我们介绍音乐剧，包括音乐剧的元素、去伦敦、纽约观看音乐剧的体验与感受、全球音乐剧概况的介绍、从古到今，两岸三地，各种各样的词人的妙招迭出与险中求胜的方法，听来特别有趣。
视频制作：彬元
音乐剧的四个主要元素：歌唱、舞蹈、表演、舞台技术。
音乐剧译配和一般翻译不同，它是要在舞台上唱出来的。在兼顾原著、语义、语音的同时，还要兼顾词曲的配合。
面对许多细枝末节的条条框框，犹如带着枷锁跳舞，如何在有限的空间里让词曲较好地配合，古今中外很多词人也有自己的妙招。
妙招迭出与险中求胜可以说是从古到今，两岸三地，各种各样的词人他们想出来的方法，特别有意思。
那为什么程何说想到日本人就平衡了呢？
因为日语中单位音节所能表达的信息量很小。比如，说一个字——“我”，中文是一个音节“我”，英文是“I”,德文是“ich”，日文是“瓦塔西”三个音节，表达同样的意思，日文需要的音节数会比中文多很多，会比任何语言多很多，音节数的限制，是做译配的最大的限制，对日本人来说就非常地痛苦。
程何曾主导或参与过许多经典音乐剧的汉化翻译工作：
《妈妈咪呀!》《狮子王》《猫》《音乐之声》《Q,大道》《我，堂吉诃德》
……几乎囊括了国内市场上所有引进音乐剧的中文版。
最开始以大二学生的身份，拿到《妈妈咪呀》的汉化翻译工作，一发不可收拾，一直做到现在，可以说是痛并快乐着。
这部音乐剧为什么叫做《我，堂吉诃德》，而不是《堂吉诃德》？原著与音乐剧有怎样的关系？
很多人会说这是《堂吉诃德》改编的音乐剧，其实并不是，准确的说法是取材于《堂吉诃德》。
从《堂吉诃德》到《我，堂吉诃德》是一个非常有意思的过程。
《堂吉诃德》这本书分为上卷和下卷，上卷主要讲堂吉诃德出发冒险的经历；下卷作者开始借助堂吉诃德的口去讽喻社会时事，表达自己的声音，堂吉诃德和作者似乎是连在一起的。
剧作家戴尔瓦瑟曼把塞万提斯与堂吉诃德的故事结合，写出了新的故事。虽然《堂吉诃德》不能改编成戏剧，但能改编成音乐剧
，音乐剧比戏剧更适合表演，因为它引入了歌唱和舞蹈等元素，这些元素能够很好地表现堂吉诃德的疯癫和世界彼此不相容的关系。
从书本《堂吉诃德》到塞万提斯，再到音乐剧《我，堂吉诃德》的故事又给我们不一样的感动。
朗读环节，书友们连续朗读了《我，堂吉诃德》中的《法庭片段》《初踏征途》《骡夫与阿尔东沙》《骑士与公主》四个经典片段，现场的阵阵掌声是对大家的肯定与鼓励。
《我，堂》是献给每位梦想者的音乐剧。程何说：
“在群体中间，我们每一个个体都有一种力量，在这部剧开始的时候，我们看到的是一个群体，结束的时候，能够看到个体身上闪光的点。我们鼓励每个个体去正视自己的力量。”
好剧需要到剧场亲自检验。
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希望
在剧场看到你，期待你也成为梦的一部分。
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