青手导读
泰特美术馆是青手非常热爱的艺术殿堂，伦敦必泡之地。为什么这么热爱泰特呢？跟随我们的脚步来感受一下泰特魅力吧~~
泰特是专门展示20世纪艺术品的专题艺术馆，
用旧发电厂改造，并
以其独特的建筑风格与现代艺术藏品的完美结合，成为泰晤士南岸艺术区的灵魂。
泰特现代美术馆（The Tate Gallery of British Art）
是英国最大的现代艺术品殿堂。青手伦敦五月行带领大家重点浸泡之地。
青手作为艺术爱好者，每到伦敦必泡泰特，为什么这么热爱呢？如果你还不太了解泰特，那先跟随我们来看看这里曾经展出的那些牛到不行的艺术家展品吧，一贴让你看到艺术的狂想可以如此多元~~~
泰特现代美术馆的入口区（涡轮厅）
涡轮厅（Turbine Hall）位于泰特美术馆（Tate Modern）其中一个入口区域，可用来展览的面积约3300平方米，而这巨大的空间每次只交付给一位艺术家使用。
这里
曾展出过世界上最令人难忘和受人瞩目的当代艺术作品，这些展品不断地刷新着观众对艺术的理解与认知，让我们一起来感受这些令人叹为观止的艺术牛逼吧！
青手整理了
十件
最让人印象深刻且有着革新意义的作品，一饱眼福的同时，让大家对比感受下艺术家对于相同空间截然不同的迥异应用~
| 2000
年 《I Do, I Undo, I Redo》
|
学艺术的朋友肯定听过布尔乔亚的大名，路易斯·
布尔乔亚
（Louise Bourgeois）
被认为是20世纪和21世纪最重要的艺术家
之一，她那大型蜘蛛与堆积模样的雕塑品，给予世界以崭新视角，
她的作
品以融合了深层心理暗示和高度形态创造而享有盛名，她的存在本身就演绎了一段生命的奇迹~~~
如果你没听过
布尔乔亚，那她的大蜘蛛你一定多少早有耳闻~~景观人喜欢打卡的日本东京六本木大蜘蛛就是她的作品，她
的大蜘蛛作品全世界有六件，六本木大蜘蛛是第五件~~对！就是你一定见过的那个大蜘蛛！
路易丝·布尔乔亚是第一位在此展览的艺术家，她的作品《I Do, I Undo, I Redo》于2000年5月12日-11月26日展出。装置由三个高9米的钢塔组成，且配有楼梯供参观者自由攀登。布尔乔亚把作品打造成一个与朋友或陌生人互相交流碰撞的舞台。在每座塔楼中，她均放置了一个钟罩，上面刻有一个母亲和孩子的雕像，并用巨大的镜子反映参与者与建筑、观众和塔楼之间的交融关系。
▲ 路易丝·布尔乔亚《I Do, I Undo, I Redo》，2000年
| 2002-2003
年
《Marsyas》
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安尼施
·卡普尔（Anish Kapoor）当代雕塑艺术家，一位获得极大国际声誉的艺术家。不论是因为著名的公共委托作品，还是大胆的抗议行为。他是当代最多产、最直言不讳的当代艺术家之一。甚至被誉为在世最伟大的现代艺术雕塑家！
“一个真实的物体往往能导致一个非物质的感受”，安尼施·卡普尔的创作像是在这个世界找到一条缝隙，他总是试图用明暗、凹凸、反射、颜色等各种手段带来的暗示，进行一场现象和精神之间的对话。
青手往期文章回顾：
青手人物 | 艺术装置：欲望黑洞——安尼施·卡普尔 Anishi Kapoor
在意大利的作品《descension》这个一直旋转着的黑暗的无底洞，水流不断地呈漩涡状往下冲。相信你也被这股来势汹汹的深渊深深地吸引住了吧~~~
青手很喜欢这个作品，在亲自拜访卡普尔工作室时，设计师告诉我们这个作品非常非常吵闹，有巨大的噪音和轰鸣~~有趣哟
▲ 《descension》, 2015
他的泰特美术馆作品《Marsyas》，在希腊神话中代表“好色之徒”。雕塑由三个“部分”组成，两个水平及一个垂直于桥面的钢丝架构由一片红色的PVC薄膜连接在一起，使作品横跨整个涡轮大厅。PVC的材质与肉质类似，卡普尔将其比喻为“被剥了皮的皮肤”。被描述成“身体”的雕塑占据整个空间感知，将观众浸入单一的色彩领域。从任何一个位置看整个雕塑是不可能的，但将一系列不连贯的体验看作是作品的一部分，才是卡普尔用意之所在。
这个作品，不同的人可以有不同想象，但最震撼之处就是太膨胀啦~~~
▲ 安尼施·卡普尔《Marsyas》，2002-2003年
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2003-2004年
《
The Weather Project
》
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奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）是重塑感官的高手，他的作品时常让观众忘记所处的环境以及流逝的时间。这位伟大的艺术家——是青手眼中地球上最接近上帝手工作坊的家伙，也许名字大家还陌生，但如果你稍稍关心一点艺术，他的作品，你一定见过~~~
青手往期文章回顾：
青手视野 | 地球上真的存在创造太阳的人——无限接近上帝手工作坊的人才能这样脑洞大开
埃利亚松被公认为是当代艺术家中最具影响力的天才之一，2016年“全球私人美术馆占有率最多的艺术家”榜单中，年仅49岁的埃利亚松以全球第8位的排名仅次于毕加索，被欧美媒体赞为“当代艺术的达·芬奇”。
就是在泰特涡轮厅，艾利亚松制造了震撼世人的人造太阳，这份痴狂璀璨让他一跃成为具有世界级影响力的艺术家。
这个太阳作品名字叫天气计划，《The Weather Project》中，“太阳”与“天空”主宰了整个涡轮大厅，在空间的尽头由数百个单频灯组成巨型半圆形，并用镜子的折射出一个耀眼的球体。
天气是一个长久且持续的话题，埃利亚松将这个不稳定的日常因素作为探索观众体验、传播媒介以及作品张力的基础。与此同时，展厅内的超然感受会令观者在更高层面上，质疑和评估自然界变化对他们的影响。
▲ 奥拉维尔·埃利亚松《The Weather Project》，2003-2004年
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2006-2007年
《
Test Site》
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当人们在
提到卡斯特·奥莱时，除了”艺术家“，还会冠以：昆虫学家、生物学家、动物生态专家、农学家……这些看上去似乎和艺术离题太远，但是正式这多重身份，让奥莱的作品熠熠生辉~~~
相信你一定看过他的”蘑菇“和”灯泡“，这个由无数闪烁的小灯泡组成的艺术装置Y
，观众可以走在其中，并且思考应该走哪条路。这样的选择决定了“怀疑”的形状，同时给观展人留下了对这个空间的个人感觉和记忆，也使观众能够观察别人在和作品互动时的状态。艺术家说到，“因为总是有其他的可能性，或另一种参与方式，所以你也许会觉得
自己错过了什么”。
▲
卡斯特·奥莱《Y》装置艺术， 2003年
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卡斯特·奥莱Flying Mushrooms ，2015年
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卡斯特·奥莱，体验式现代艺术展
在2006年10月至2007年4月这半年期间，整个涡轮大厅都充满着欢声笑语，而根源就是卡斯特·奥莱（Carsten Höller）建造的五座滑梯。作品名为《Test Site》，意在让人们尽可能地参与其中，而不是把它们当作雕塑去欣赏。人们在下滑时通常是愉悦兴奋且焦虑的状态，既拥有着清醒的意识，又有着无法控制身体的惊慌失措。奥莱甚至把观众的这种体验比喻为作品不可或缺的“原材料”。
▲ 卡斯特·奥莱《Test Site》，2006-2007年
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2010年
《
一亿颗陶瓷瓜子》
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对于中国大多数人来说，艾未未的形象总是充满力量同时隐约模糊。他在世界范围内享有令人惊讶的知名度，他是国家体育场
“鸟巢”设计的
重要参与者，
英国艺术观察杂志选出年度全球艺术界一百个最有影响力人物，艾未未名列榜首。但与此同时，艾未未
也是最饱受争议的艺术家了，
制作过许多奇奇怪怪东西，同时是个直言无忌的批评者。
艾未未最著名且饱受争议的作品《一亿颗陶瓷瓜子》2010年在涡轮厅展出。1600名景德镇陶瓷工人耗时两年的“纯手工”，最终使这些瓜子成为看似相同却各有特色的独立个体。通过这件大型装置，“中国制造”现象以及当今文化和经济交流的地域政治，如愿得到了更多人的关注。
▲艾未未《一亿颗陶瓷瓜子》，2010年
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2011-2012年
《Film》
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2011年，艺术家塔奇塔·迪恩（Tacita Dean）接受了来自涡轮厅的“挑战”，把影像带到了这个巨大空间。《Film》是时长11分钟的35毫米无声电影，迪恩将其投影在高13米的巨幕上。迪恩对胶片的手工着色，让整个影像更像是一部超现实主义的美丽诗歌。内容上捕捉短暂的自然光线和镜头移动的细微变化，令涡轮大厅的墙壁以蒙太奇的形式展现。
▲塔奇塔·迪恩《Film》，2011-2012年
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2014年
《
I Don
’
t Know
.
The Weave of Textile Language
》
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美国后极简主义艺术家理查德·塔特尔（Richard Tuttle）于2014年展出了他最大型的雕塑作品。作品材料结合了人造纤维和天然纤维，并使用三种大胆而绚丽的色彩组合并悬挂在空中。
▲理查德·塔特尔《 I Don’t Know. The Weave of Textile Language》，2014-2015年
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2015-2016年
《Empty Lot》
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大型几何雕塑《Empty Lot》由墨西哥艺术家Abraham Cruzvillegas打造，他收集伦敦各个花园的土壤，将其放置在规则的三角格子中。土壤中不会特意种植任何东西，但它们会被灯光照亮，并在整个六个月的展览期间持续浇水。随着时间的推移，土壤可能会因自带的“原料”发生变化。Cruzvillegas以这种不可预知的方式引发对于城市和自然问题的关注，并以此比喻三种概念：机会、变化和希望。
▲Abraham Cruzvillegas《Empty Lot》，2015-2016年
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2016-2017年
《Anywhen》
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不谦虚的说，Philippe Parreno可谓是影像装置艺术鼻祖，在过去的20年中，他几乎独立的重新塑造了这样一个概念：通过将一场展览的动态变成一种进化的、因环境决定的过程来体验艺术究竟意味着什么，他探索了展览作为一个单一的、条理清楚的对象而非作为许多个体作品的一个集合的可能性。
“展览是一种非线性叙事中情境或序列的结构”，2016年10月至2017年4月，他在涡轮大厅展出了精心设计的巧妙作品《Anywhen》，令整个展览厅更像是一个相互关联、相互联系的平行于现实的世界。
Parreno通过灯光、“飞行物体”以及影像等壮观的编排来刺激观众的感官，以挑战每一个独立个体对于时间和空间的感知。整个作品有无数种方法去欣赏，不同角度或观影姿势的不同组合，都会让参与者有全新的体验。由于不同的时间段会有完全不同的作品体验，这也使观众会因好奇而在这六个月展览周期中不断地光顾涡轮大厅，希望可以得到“更完整”的感受。
▲Philippe Parreno《Anywhen》，2016-2017年
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2017-2018年
《
One Two Three Swing》
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今年四月初，涡轮厅刚刚结束的展览是由丹麦艺术家群体Superflex打造的秋千装置，橘色的“波浪”从室内穿过至泰特美术馆的南广场，为观众带来无限欢乐。
创立Superflex的三位艺术家：Jakob Fenger、Rasmus Nielsenand和Bjørnstjerne Christiansen.
每个秋千都是为三人设计的，Superflex表示与另外两个人一起摇摆，比单独摇摆更有潜力。他们邀请观众集体抵抗重力，挑战自然法则。
▲Superflex《One Two Three Swing》，2017-2018年
历经18年，泰特这座史诗般的大厅给艺术家提供了广阔的空间创作艺术，从不收门票的机制也让任何人都有了近距离感受当代大师作品的机会。涡轮厅、观众和艺术家，这三要素缺一不可，在未来一定会带给当代艺术更大的惊喜！
以上零距离介绍了这么多牛逼艺术作品，再拉开距离看看泰特的建筑吧，
这个盛放这么多艺术品的泰特现代美术馆，毫无疑问本身也是巨大的艺术作品~~~
这里要特别说明下，泰特美术馆已发展成为4个美术馆:位于伦敦的泰特英国美术馆和泰特现代美术馆，泰特利物浦美术馆和泰特圣艾弗斯美术馆。
我们向大家隆重介绍的是其中的泰特现代美术馆。
泰特美术馆主要用来收藏亨利·泰特爵士赠送给国家的19世纪英国绘画和雕塑，以及一些从英国国家美术馆转移而来的英国绘画。泰特美术馆在当时担负着专门收藏英国1790年后出生的艺术家的现代艺术品。1917年，该馆还负责收藏国际现代艺术品以及可追溯到大约公元1500年的英国艺术品。 1955年，泰特美术馆从国家美术馆完全独立出来，现已成为由英国政府通过英国文化、媒体和体育事务部资助的19大国家博物馆之一。
泰特现代美术馆，除了馆内丰富的20世纪以来的艺术藏品，艺术馆的建筑本身就是一件现代艺术作品。这座长方形的“大盒子”本是一座发电厂，高耸的烟囱穿入天空。
“两位建筑师雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆，热衷用砖，石，玻璃钢的持久调色板来表达新形式新的解决方案。评审团很高兴授予2001年普利兹克建筑奖对他们为推进建筑艺术，以促进结构的定义，作为首要的艺术形式在这个新世纪和新千年一个显著的贡献。”
——2001年普利兹克奖颁奖词
泰特现代美术馆由瑞士建筑师赫尔佐格与德梅隆（Jacques Herzog &Pierre de Meuron）主持设计，建筑倾注了二人对于旧建筑及历史的尊重，并且在建筑外表与空间中充分体现了建筑与人的互动性，使建筑与艺术空间得到充分的结合。
赫尔佐格与德梅隆在改造中没有过多使用现代元素，而是将旧厂房原貌最大程度地保留，尊重建筑的原有形态。被保留下来的大烟囱和褐色砖墙外表皮，而今已成为泰特现代美术馆的最醒目的象征。
过去与现在的互动——建筑表皮：赫尔佐格与德梅隆被称作“表皮大师”，不仅仅因为他们的作品表皮效果突出，最重要的是他们设计的建筑表皮似乎会说话，能够以表皮的材质、形式、变换等，表达出建筑的历史、人文以及地域情感。他们擅长从现代主义的传统元素中提取简约的元素，通过新的表达方式与材料、构造结合，创造出一种有趣、有深意的空间。
馆前广场，玩泡泡的艺人有很高的人气，一群小孩子围着跑来扑去的。还有荡秋千的人群，充满活力的互动艺术~~~
