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切问近思半月谈·跨学科前沿
新技术时代的复眼观看
——当代艺术家徐冰导演作品
《蜻蜓之眼》观摩暨学术对谈
时间：2018年11月29日（周四） 18:30-21:00
地点：上海杨浦区国定路400号 复旦大学新闻学院蔡冠深报告厅
嘉宾简介：
徐冰，1955年生于中国重庆。1981年获得北京中央美术学院版画系学士学位，1987年获得中央美院美术学硕士学位。1990年移居美国，2007年回国任中央美术学院副院长、教授。2015年辞去副院长职务，专心创作。现为中央美术学院教授及院学术委员会主任，工作、生活于北京和纽约。
徐冰的作品曾在纽约现代美术馆、美国大都会博物馆、美国华盛顿赛克勒国家美术馆、伦敦大英博物馆等艺术机构展出；参加过45届、51届、和56届威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展等国际展。
1999年由于他的“原创性、创造能力、个人方向和对社会，尤其在版画和书法领域中作出重要贡献的能力”，获得美国最重要的个人成就奖——麦克阿瑟“天才奖” (MacArthur Award)。2006年获全美版画家协会“版画艺术终身成就奖”。2010年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。2015年被授予美国国务院颁发的2014年度艺术勋章，同年四月被美国康乃尔大学授予安德鲁－迪克森－怀特教授称号。
对谈嘉宾：
陆晔，复旦大学信息与传播研究中心副主任，复旦大学新闻学院教授。
导演自述：
2013年我就想用监控视频做一部剧情电影，但那时可获取的监控资料不足以成片，两年前中国的监控摄像头接入云端，海量的监控视频在线直播，我重启了这个项目，搜集大量影像，试图从这些真实发生的碎片中串联出一个故事。
我们的团队没有一位摄影师，但无处不在的监控摄像头24小时为我们提供着精彩的画面。这些监控画面可以几百个小时什么都不说，冷静得吓人，也可以在瞬间疯狂地发生超出人类逻辑范畴的情形。这些看似毫无关系又有着必然关系的真实片段，能揭示出我们的眼睛无法看到的东西吗？这些真实的影像碎片与“真实”的距离到底有多远？
《蜻蜓之眼》是一部81分钟的故事长片，它寓言式地讲述了一个当下现实的故事，揭露了日常生活中隐藏的危机以及超出我们控制范围的事件。反映出人的私密情感的脆弱性与当代生活处境的焦虑与不安。
这部电影以世界现场为依据，重现了1998年电影《楚门的世界》的想象。数据表明截至2014年，全球安装了约2亿4500百万台监控摄像机，并极速增长着。今天的世界真的变成了一个大影棚，无数的监控摄像机每天产出大量的真实至极的影像，成为我的电影创作取之不尽的资源，也为我提供了全新的电影制作方式的可能。我感兴趣的是，寻找一种与当代文明发展相匹配的工作方法。
电影制作越是进入尾声，越让我有一种不安，我们与这些从未谋面的人们是一种怎样的关系？我们在做什么？边界在哪儿呢？
不管怎么说，我与团队以及相关的人们共同完成了一件看似不可能完成的事情。
电影简介：
当今社会每个人平均每天会被监控摄像头捕捉到300次，一个叫蜻蜓的女孩也不例外。她有着独特的容颜，早年被送进寺院，身上保有未被红尘沾染的天然气质。因不满寺院的改变而回到尘世。她在奶牛场工作时，遇上技术人员柯凡。柯凡爱上蜻蜓的独特原真，狂热追求之，并为她进了监狱，出狱后到处寻找蜻蜓，而蜻蜓已消失于人海。性格固执的柯凡认定网红潇潇就是改头换面的蜻蜓。由于“网络暴力”，潇潇也失踪。柯凡错失了挽救潇潇的机会，追悔莫及的他整容成过去蜻蜓的形象……
主创人员：
翟永明，制片，原创编剧。
诗人，作家，电影《24城记》编剧之一。2012年获意大利“Ceppo Pistoia国际文学奖”， 2012年获第三十一屆美国北加州图书奖翻译类图书奖。
监控电影的特殊，使它的编剧工作，开始于传统电影编剧结束之时。由于影像素材的限制，此前写完、改好的剧本、情节，许多都用不上。剧本的精彩，无法被“采样”样本的饱满度加以承载。经过多次与剪辑工作的磨合，只能采取剧本“倒扣”素材的方式，很像艺术家制作雕塑作品的过程：剧本成为骨架—堆积素材—剪辑—根据剪辑改变情节—配音—根据配音增删台词。来回斟酌、反复修改、推进剪辑、完成影片。这是与传统电影不同甚至相反的一种工作方法，充满艰难、实验和挑战。
马修，制片，剪辑。
马修是来自法国的剪辑师，自2008年起长居北京。作为贾樟柯的御用剪辑师，他曾以《天注定》荣获2013年金马奖最佳剪辑、以《山河故人》荣获2017年美国Chlotrudis独立电影节最佳剪辑。
在《蜻蜓之眼》中，马修在叙事、电影语言、声音设计等方面极尽所能。他最大的挑战是利用上万小时监控录像中提取的素材讲述一个原创故事。第一次担任联合制片人工作的马修不仅精心挑选了大部分主创人员，并且参与了整个电影的制作过程。
张撼依，原创编剧。
张撼依曾担任电影《枝繁叶茂》导演、编剧。《蜻蜓之眼》的编剧工作是一次非常特殊的创作体验，因为这部电影是由大量的真实的监控素材所组成的。在写作剧本时，要考虑到监控素材的特殊性，并且要在大量的监控素材的基础上进行剧本工作，这种创作方式似乎打乱了传统电影制作的次序，充满了挑战性和趣味性。
李丹枫，音效。
李丹枫以音效工程师、音效编辑师和混音师的身份参与了近40部电影的制作，其中包括金熊奖最佳影片《白日焰火》（刁亦男执导）、2017年柏林电影节入围动画长片《好极了》（刘健执导）以及Walter Salles执导的纪录片《汾阳小子贾樟柯》。
由于监控录像素材的特殊性，李丹枫需要从零开始制作所有声轨。声音对《蜻蜓之眼》的叙事有着关键作用，补全了图像无法展示的部分，最困难的是如何把纯原创背景音和对白融入到画面中去，使声音和图像合二为一。他同时也负责了配音的选角和录制。
张文超，剪辑。
作为一名艺术家，张文超的作品围绕新技术环境下的个体经验、感知，及当下媒介环境中的叙事模式；主要创作动态影像和装置。在《蜻蜓之眼》中参与剪辑的工作，在他看来，这个项目绝非常规电影，是介于电影、大数据之间的一种混合形态，反应了一种当下的技术视角。在工作中需要对大量监控资料进行分析和判断，不断尝试素材之间的配合关系与可能性，思路随时在客观与主观之间转换，这也是最大的挑战所在。大部分时间里，他成为了一个数据过滤器，同时也是故事的组织者，他的主要方法是通过模拟观者在故事中的心理结构来布局素材。
半野喜弘，音乐。
半野喜弘是享誉国际的音乐家、作曲家，他的创作涵盖了电影原声、管弦乐曲、电子乐。他不受种类限制的创作风格让他在音乐界独树一帜。
他的代表作包括侯孝贤执导的《海上花》、贾樟柯执导的《站台》、《二十四城记》、《山河故人》。最近他发布了首部电影长片《雨にゆれる女》。
在《蜻蜓之眼》中，他首次尝试电子乐并与中国演唱家肖玛合作完成片尾曲《眨眼之间》。
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