27年前的这部动画片，被称为中国水墨动画的绝唱！至今无可超越

仅仅19分钟的水墨动画片，

豆瓣评分9.2 。

自1988年问世以来，

《山水情》荣获了海内外多项大奖，

被誉为水墨动画片的巅峰之作，

是中国动画的划时代见证。

没有只言片语的影片里，

叙写的是老琴师和渔家少年之间，

纯洁的师生之情。

老琴师在归途中病倒，

幸而在荒村野渡被渔家少年搭救。

在渔家少年的悉心照料下，

老琴师身体康复，

教授琴技，相赠古琴。

茫茫山野，白云之巅，

少年遥望苍茫山野中恩师的身影，

为一曲离歌抚琴相送，

从此相望天涯。

中国道家师法自然、与世无争的思想，

禅宗明见心性的灵感，

在杰出的水墨技法与古琴技艺里，

被挥洒得淋漓尽致。

而这样优秀的作品问世，

要感谢全大师的豪华制作班底。

人物、场景的设定，

邀请的是著名国画大师，

吴山明先生和卓鹤君先生，

其画工纯熟，

着意于空灵山水间的写意。

令人惊叹不已的是，镜头转向老琴师弹古琴时的手法， 勾、挑、打、摘等无不娴熟，连左手的泛音、按音等也如同真实拍摄。

音乐制作亦出自大家之手，

金复载先生作曲，龚一先生独奏。

或许你对他们不甚熟悉，

那么请在各大音乐网站上点击古琴曲，

绝对不缺他们颇受好评的作品。

大量使用古琴曲，

丰富了这部美术短片，

深邃、悠远的人文情怀，

含蓄与苍劲，

恰是一曲《山水情》。

这样优秀的作品，

出自上海美术电影制片厂。

在老上海，

它甚至比迪士尼更加出名。

昔日它曾在迪士尼等动漫巨头崛起的年代，

独占一方天下。

1957年4月，上海美术电影制片厂正式建厂。 在50多年的岁月里，它创作出的优秀作品享誉国内外，屡次获得金质奖、金鸡奖、银熊奖等国际大奖。

拥有国家政策的支持和稳定的市场，

它的生产能力为年产14—15部，

最难得的是，

几乎件件都是精品。

《山水情》是大画家吴山明所著，

《小蝌蚪找妈妈》根据著名画家齐白石风格制作，

也是世界上第一部水墨动画。

《牧笛》出自大画家李可染先生之手。

《鹿铃》则由上海画家程十发先生所画。

水墨动画的特点，

是有晕染，有留白，

但又是散点透视。

画面动起来后，

晕染的感觉，

在动感之中又产生了另外一种美。

制作水墨动画的工艺极其复杂，

它需要分层渲染着色，

耗费大量的时间和精力。

美影对水墨片投入巨大，

组建了异常雄厚的制作班底。

除了聘请上面提到的国画名家，

还邀请了特伟、钱家骏这样的，

老一辈动画大师。

正是如此不惜工本的艺术追求，

中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，

没有任何一个国家敢同中国竞争，

日本动画片甚至称之为“奇迹”。

不得不提中国动画的扛鼎之作，

《大闹天宫》

几乎几代人的童年里都有的，

无所不能的孙猴子。

它的破石而出，

历时4年，

有15万4千多张画面，

画面雄伟壮丽而又变幻无常，

可以说在那个时候，

代表了世界动画60年代的最高水准。

“鹅黄上衣虎皮裙，大红裤子配黑靴”，动画大师严定宪回忆50年前参与制作《大闹天宫》时说，他们在工作室里花了两年来创作。

他说：“那时候的条件不能和现在比，我们全是手绘。”

为了捕捉孙悟空的神情，

设计者对着镜子“挤眉弄眼”，

多次模仿，

把自己想象成那个泼皮猴子。

那时候的美影动画组，

大多都是定格动画，

动画片《阿凡提的故事》就是代表。

定格动画 要一帧一帧地拍摄对象，然后将其连续播放，性质与快速翻书的纸上小动画相似。拍摄道具是木偶、泥人儿等传统艺术形式。

也就是说，他们得先捏出一个阿凡提来，再进行千万次地拍摄。

定格动画在如今看来，

已是小众而耗时费力的制作工艺，

科技不断发展，

有了3D打印模型、三维制作、虚拟实镜技术等，

但仍然有无数人醉心于传统。

它自有很多无可替代的魅力。

那时候的动画片，

除了饱满的人物与丰富的剧情，