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《山水情》
仅仅19分钟的水墨动画片，
豆瓣评分9.2。
自1988年问世以来，
《山水情》荣获了海内外多项大奖，
被誉为水墨动画片的巅峰之作，
是中国动画的划时代见证。
没有只言片语的影片里，
叙写的是老琴师和渔家少年之间，
纯洁的师生之情。
老琴师在归途中病倒，
幸而在荒村野渡被渔家少年搭救。
在渔家少年的悉心照料下，
老琴师身体康复，
教授琴技，相赠古琴。
茫茫山野，白云之巅，
少年遥望苍茫山野中恩师的身影，
为一曲离歌抚琴相送，
从此相望天涯。
中国道家师法自然、与世无争的思想，
禅宗明见心性的灵感，
在杰出的水墨技法与古琴技艺里，
被挥洒得淋漓尽致。
而这样优秀的作品问世，
要感谢全大师的豪华制作班底。
人物、场景的设定，
邀请的是著名国画大师，
吴山明先生和卓鹤君先生，
其画工纯熟，
着意于空灵山水间的写意。
令人惊叹不已的是，镜头转向老琴师弹古琴时的手法，勾、挑、打、摘等无不娴熟，连左手的泛音、按音等也如同真实拍摄。
音乐制作亦出自大家之手，
金复载先生作曲，龚一先生独奏。
或许你对他们不甚熟悉，
那么请在各大音乐网站上点击古琴曲，
绝对不缺他们颇受好评的作品。
大量使用古琴曲，
丰富了这部美术短片，
深邃、悠远的人文情怀，
含蓄与苍劲，
恰是一曲《山水情》。
这样优秀的作品，
出自上海美术电影制片厂。
在老上海，
它甚至比迪士尼更加出名。
昔日它曾在迪士尼等动漫巨头崛起的年代，
独占一方天下。
1957年4月，上海美术电影制片厂正式建厂。在50多年的岁月里，它创作出的优秀作品享誉国内外，屡次获得金质奖、金鸡奖、银熊奖等国际大奖。
拥有国家政策的支持和稳定的市场，
它的生产能力为年产14—15部，
最难得的是，
几乎件件都是精品。
《山水情》是大画家吴山明所著，
《小蝌蚪找妈妈》根据著名画家齐白石风格制作，
也是世界上第一部水墨动画。
水墨动画的特点，
是有晕染，有留白，
但又是散点透视。
画面动起来后，
晕染的感觉，
在动感之中又产生了另外一种美。
制作水墨动画的工艺极其复杂，
它需要分层渲染着色，
耗费大量的时间和精力。
美影对水墨片投入巨大，
组建了异常雄厚的制作班底。
除了聘请上面提到的国画名家，
还邀请了特伟、钱家骏这样的，
老一辈动画大师。
正是如此不惜工本的艺术追求，
中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，
没有任何一个国家敢同中国竞争，
日本动画片甚至称之为“奇迹”。
不得不提中国动画的扛鼎之作，
《大闹天宫》
几乎几代人的童年里都有的，
无所不能的孙猴子。
它的破石而出，
历时4年，
有15万4千多张画面，
画面雄伟壮丽而又变幻无常，
可以说在那个时候，
代表了世界动画60年代的最高水准。
“鹅黄上衣虎皮裙，大红裤子配黑靴”，动画大师严定宪回忆50年前参与制作《大闹天宫》时说，他们在工作室里花了两年来创作。
他说：“那时候的条件不能和现在比，我们全是手绘。”
为了捕捉孙悟空的神情，
设计者对着镜子“挤眉弄眼”，
多次模仿，
把自己想象成那个泼皮猴子。
那时候的美影动画组，
大多都是定格动画，
动画片《阿凡提的故事》就是代表。
定格动画要一帧一帧地拍摄对象，然后将其连续播放，性质与快速翻书的纸上小动画相似。拍摄道具是木偶、泥人儿等传统艺术形式。
也就是说，他们得先捏出一个阿凡提来，再进行千万次地拍摄。
定格动画在如今看来，
已是小众而耗时费力的制作工艺，
科技不断发展，
有了3D打印模型、三维制作、虚拟实镜技术等，
但仍然有无数人醉心于传统。
它自有很多无可替代的魅力。
那时候的动画片，
除了饱满的人物与丰富的剧情，
还教会我们太多人生的道理。
《哪吒脑海》里，
抽了龙太子筋的哪吒，
为救钱塘百姓，
勇敢地将责任担起。
《葫芦娃》中，
七兄弟不顾性命搭救爷爷，
面对蛇精毫不畏惧。
《宝莲灯》里，
沉香还在和二郎神斗法，
主题曲《想你的365天》，
还在诉说着中华孝道。
令人叹惋的是，
由于艺术价值和商业价值的脱离，
自《山水情》之后，
优秀动画片越来越少。
《山水情》因此被称为“中国水墨动画的绝唱”
更是一个国家和民族，
不可或缺的精神空间。
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