听过四大名旦的人很多，但不是所有人都知道四大名旦是谁。
四大名旦即梅尚程荀，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，他们不是女人，却是女人在舞台上最美的定义。京剧是角儿的艺术，在那个京剧最鼎盛的时代，他们四个人创造了自己的流派，所有戏迷为之疯狂。
现如今，说京剧没落了吗，剧场里仍然有爆满的时候，舞台上也仍有为之努力的身影，那也是现今京剧舞台上最美的青衣身影。她就是史依弘。
「梅尚程荀史依弘」五一在上海大剧院的演出，已经过去近四个月了。四个月的时间，上海站演出的余味犹存，
北京站、香港站陆续开票
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这一波梅尚程荀，一人独占的京剧之风，从南吹到北，从这头吹到那头。
2018年9月27日 国家大剧院
「梅尚程荀史依弘」北京站演出发布会
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四大名旦 一人独占
四大名旦合演《四五花洞》
四大名旦便装照
2018年5月1日，「梅尚程荀史依弘」在上海大剧院演出。史依弘，一天之内连演四场，梅（梅兰芳）派《苏三起解》、尚（尚小云）派《昭君出塞》、程（程砚秋）派《春闺梦》、荀（荀慧生）派《金玉奴》，四出梅尚程荀各具特色的剧目均由她一人呈现。20分钟内换装上场，从看尽人间疾苦的苏三到为国和亲远嫁的昭君，从活泼伶俐的16岁少女金玉奴到深闺中思念丈夫的张氏。戏台是舞台，也是人生，史依弘一天之内4种身份，阅尽人生百态。
主攻梅派的史依弘，在选取梅派作品上，挑选以唱功为主的《苏三起解》，这也是作为梅派青衣的本工戏；
史依弘《苏三起解》剧照
尚派作品选取以载歌载舞为特点的《昭君出塞》，让观众能享受到京剧“舞蹈”之美，领略尚派刚健婀娜的特有风格；
史依弘《昭君出塞》剧照
程派作品选取以大量借鉴昆曲表演特点、唱做要求颇高的《春闺梦》，让观众沉浸于“梦境”中，感受程之幽咽；
史依弘《春闺梦》剧照
荀派《金玉奴》选段，以传递人性真善美为主题，细节中体现荀派表演艺术的精髓。
史依弘《金玉奴》剧照
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京派海派 不分流派
京剧从上世纪20年代开始，有流派之说。梅兰芳的“样”，尚小云的“棒”，程砚秋的“唱”，荀慧生的“浪”，以四大名旦为首，角儿们各具特色，自成一派。然而程砚秋早年也曾拜梅兰芳为师，两人既是竞争关系，也是良师益友。后来的言慧珠、童芷苓也都唱过四大名旦的戏码。因此，流派之别，只是京剧的不同风格和不同呈现方式。如果能把每一个人物都演得栩栩如生，观众自然会从人物中获得流派的美感。演人物而不是演流派，是「梅尚程荀史依弘」演出伊始的初心。
同样的，早在四大名旦称谓出来之前，按地域文化分，京剧也有海派和京派之分。
海派京剧之说从清末逐渐形成，主要特点是勇于创新改革，它在重视传统的基础上，更注重表现人物及感情；而京派京剧，则代表着传统、严谨、规矩、正统。
两种不同地域的文化特点，相互影响又相互作用，对京剧艺术的发展有一定的推动作用。京剧史上比较有名的海派京剧艺术家有汪笑侬、周信芳、盖叫天等。汪笑侬是一位北方演员，从北京到上海，在上海的舞台上崭露头角，达到巅峰。
海派京剧代表艺术家 汪笑侬
作为当代海派京剧的代表人物，“大美青衣”史依弘对京剧艺术有自己独特的理解，她一直在恪守传统的基础上有所创新。
2012年，梅腔程韵的《锁麟囊》亮相国家大剧院；2013年，「文武昆乱史依弘」系列，史依弘一人独挑五出传统大戏，有文有武，有京有昆，连演五天，让北京观众过足戏瘾；2014年，3D京剧电影《霸王别姬》在好莱坞杜比剧院首映，突破了京剧形式上的藩篱；改编自法国文豪雨果《巴黎圣母院》的京剧版《圣母院》，史依弘融合京剧的多种艺术手段，给大家呈现了一个不一样的艾丽娅；2017年底，史依弘又带着《霸王别姬》去到美国大都会博物馆，园林场地、无耳麦原声、几乎与观众零距离、连演14场、全球直播……史依弘创造了一个自己的时代，一个在那个遥远的鼎盛期之后人们最愿意走进剧场的时代。
史依弘《圣母院》剧照
史依弘《锁麟囊》剧照
史依弘 美国大都会《霸王别姬》剧照
美国大都会演出 观众
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上海首站演出反馈
媒体
《文汇报》：
史依弘此举不仅是借此展现自己的艺术特点，更是表达自己的艺术观念。“这种艺术观念就是，我尊重流派，同时我也转益多师，不被流派所束缚。”
“上观新闻”：
不同的人看到不同的王昭君，摄影师透过高倍放大镜头看她，“真厉害，连翻带打满场飞，唱时都不带喘气。一个转身坐地，声音还是稳，像站在话筒前唱。”
“文青艺评”：
史依弘所以敢这样做，必然是以实力为基础的。这个实力的核心在于她是规规矩矩按照各流派的要求来演，按照各行当的规范来演。根本上，她没有脱离戏曲艺术规律和规范，演人物，而不是演流派；学前辈，但非模仿秀，从而保证了每个剧目演出的严肃性和完整性。
现场观众：
