徐悲鸿笔下的裸女素描，你见过吗？

来源：大千世界（ID:dqsj66)

徐悲鸿 是第一个把现实主义的

素描移植到中国的传火者。

他曾提出一个著名的论点：

素描是一切造型艺术的基础。

提倡学习绘画从观察自然开始，

从素描开始。

他一生所作素描，不下千幅，

以肖像和人体最多，

其笔下的裸女素描更是一绝！

徐悲鸿的老同学章伯钧，曾说过这样一番话：“有一次在任公（李济深）家中， 悲鸿 对我说：‘伯钧，我送你一匹马吧。’我说：‘我不要你的马，我要你的女人。’ 他 听了，摇头说：‘那些画，是不能送的。”可见，徐悲鸿 不光于感情中 与女性有着剪不断理还乱的纠葛，于艺术创作中，对其女性人体画作也有着独特的见解和喜爱……

第二任妻子蒋碧微肖像

曾痴恋的学生孙多慈肖像

第三任妻子廖静文肖像

徐悲鸿认为，线条是最有生命力的因素，线能使素描更有表情，更有力，更概括，通过线条和明暗的结合，才能赋予素描以生气与力量。

这是徐悲鸿1924年创作的《女人体》，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。画作中女性特有的圆润，被体现得格外到位和极富立体感。此幅以女性背部为视角，笔笔准确，结构严谨，肌肤部位起伏柔美，通体线条曲转流畅，发型梳理飞丝飘逸，踝踵肘突，施笔不苟，可见徐氏功基厚重，魅力无穷。

成功并非一蹴而就，如此美的人体艺术，并不是一朝一夕就能练就的。徐悲鸿曾赴巴黎入法国国立高等美术学校，精研素描与油画，先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。

他的求学之路绝不是你想象中的那么轻而易举，1919年抵达法国后，徐悲鸿并未直接进入巴黎国立高等美术学院学习，而是在当时非常知名的“自由画室”蓄势待发。

“自由画室”的知名度很高，学生需要买门票才能进去画。交多少钱就可以在里面画多长时间，对徐悲鸿这样经费不多的留学生来说，时间就成了最宝贵的东西。所以他基本是上午或下午去半天，抓紧仅有的半天时间来完成素描作品。

现实条件往往会影响创作的各个层面。徐悲鸿当时很喜欢使用一种“安格尔素描纸”来画素描，正是因为这种素描纸的底是灰色的，只需要画亮部或暗部即可，省去了画中间调的时间。在“自由画室”这样需要凭票入场的地方，徐悲鸿如此想办法省出更多时间画更多素描作品。别人画一幅的时间，他可以画两三幅！