在新的一期《GQ Style》上，三十多位西装革履的男性一字排开演绎出这期的主题——“穿西装的人”。从西装诞生至今，它一直以来都是男装中最重要的一环，甚至已经成为男性的代名词。
相对于女装里的五花八门，男装在这近百年的演变中可以说依然在原地踏步地抠细节。
《GQ Style》中国版2017年春季号
不少人认为，男装的魅力在于细节、工艺和质感，而花俏的造型就不应该出现在男装的目录上，甚至连颜色也被固定在简单的黑白灰上。
就连与Haute Couture平起平坐、同为服装界最高水平的Besopke全定制西服也只是默默无闻地在小作坊中一针一线地为客人定制，与气势浩大的高级定制军队也差距甚远。
那么到底是为什么让男性在对服装和美的方面上节节败退的呢？
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保守死板的男性形象，
可不是从古至今都是通用的
在中世纪时期，男装是极富女性魅力的。
在许多来自中世纪的画作里，常看见戴着呢子帽、穿着红色罩衫、穿绑腿裤的男人，战士身上的铠甲也极其复杂，有铆钉、有刺绣、有金属雕花的扣子，还有毛、皮革和棉布各种材质的拼接。男人也爱穿刺绣裙子、佩戴丝巾、腰封等配饰，还有泡泡袖。
路易十三
路易十三就是个喜欢华丽风和化妆的男人，于是他的做派影响了宫廷。在那个以宗教为主导的年代，教堂的富丽堂皇和街道上的行人也相映成辉，明艳和富贵是审美标准。不仅是女人，男人也需要穿金戴银。
路易十四
然而与一起的文化艺术一样，服装的变迁同样反应着当时复杂的社会环境和变化。
随着19世纪的到来，欧洲战争开始变得频繁，社会也不再像以前的繁华奢靡。社会对男性的期待也开始转移至战场上，而整齐划一、功能性至上的军装也自然成为男性最标志性的形象之一。
而现代西装则是在这个时候，吸取西欧渔民的传统服饰所演变而来的。这也让在接下来的近百年的时间内，尽管战争已经结束，但是男性朴素简洁的形象也开始深入人心，而西装则成为男性的标志之一。
就连像Christian Dior、Cristóbal Balenciaga，那些为女装行业做出巨大贡献、被誉为时装界的先锋者在他们的日常打扮中依然是以西装革履示人。
Christian Dior
脱掉外套，扯下领带，
松开领口，挽起袖子。
直至上世纪60年代的到来，年轻人们需要借助时尚令他们从无聊乏味的日常生活解脱出来。
就在这时，MODs这种反传统的现代服装文化便开始席卷欧洲。从那时起，男性开始摆脱传统的“三件套”，T恤牛仔裤开始成为最受推崇的男性装扮。
来到了70年代，男性的装扮随着性解放的逐步兴起，也出现了更多的可能性。
其中，David Bowie可以说是最为典型的例子之一。在70年代这短短十年时间中，出过许多杰出的音乐人，但没有一个能同时在音乐和造型上令人啧啧称奇的，除了David Bowie。
对于David Bowie的造型而言，几乎没有任何关于性别的限制，无论是超紧身的单肩连身裤还是脚上那双闪闪发光的厚底高跟靴，无疑是对当时男性形象的一次颠覆。
在接下来近十年的Glam风潮中，绣花、羽毛、珠片等装饰元素成为年轻男性们的最爱，深藏于男性心中的爱美之心在经过百年之后再次被点燃。
时尚到了最后，就是不分性别
时至今日，尽管男性依然普遍被限制在这些沉闷的“固有形象”中，但依然有不少设计师在为男性形象突破这件事上作出突破和努力。
已故英国时装鬼才Alexander McQueen就在1995年秋冬系列中设计出一套具有Dior的“New Look”风貌的束腰裙装。而令人惊奇的是，这套裙装是被套在了一个束腰狂人Mr. Pearl身上，搭配着红色群鸟装饰的直筒裙与黑色高跟鞋却没有半点令人错愕的不协调，反倒带有几分前所未有的冲突美。
Alexander McQueen 1995秋冬系列
有趣的是，Alexander McQueen年轻时曾在以传统男士西装Bespoke闻名于世的萨维尔街做学徒。对于McQueen来说，时装带来的震撼和美并不局限于性别之分，这种颠覆性也一直植根于McQueen后来的作品之中。
除了Alexander McQueen，一大批年轻的设计师像J.W.Anderson、Craig Green、Demna Gvasalia都在身体力行地为颠覆男性传统的形容所努力。
近年来，关于女权主义的声音越来越响，男女平等的问题开始得到社会的广泛关注。与此同时，当女性在社会属性上比以往得到的身份和肯定时，对于男性来说无疑也是另一种的解放。
由于长期以来的父权社会状态，男性一直都在扮演着主导地位，而随着女性为“平等”二字付出更多的社会责任时，男性则可以让自己在另一些曾经被认为“禁忌”的方面大展拳脚，例如衣着打扮。
或许，下一个fancy的男性时代也即将来到我们面前。
