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1/10 | 虚拟拍摄开机前，你应该知道的10件事 | Noah Kadner

GaiaDaily · 公众号 · · 2025-02-06 18:00

正文

虚拟拍摄？立项前你至少要知道的 10 件事

在过去几年中，采用LED立体摄影棚的虚拟制作迅速风靡全球，在很大程度上，这种潮流是由两个因素推动的：《曼达洛人》（The Mandalorian）的成功和疫情的限制。这类节目的极高人气，以及制作这些节目的工具正在以前所未有的速度推动新技术的采用和创新。这对电影制作人来说，是件非常令人兴奋的事，因为它开辟了更多的创意可能性。

不过，这也意味着，你比以往任何时候都更有可能需要用到这些尖端工具。所以是时候加快步伐了，因为很可能我们当中许多人就要进入虚拟制作领域了。在这篇文章中，我们将谈谈虚拟制作的10个基本贴士和要诀，教你如何让LED立体摄影棚达到最佳使用效果。

背景浅谈 （上下滑动观看）

如果你看过《曼达洛人》，那么你就已经见识过采用LED立体摄影棚和虚拟制作的摄影机内视效有多厉害了。简而言之，该技术将使用虚幻引擎的实时游戏引擎动画、LED显示屏和跟踪摄影机相结合，以交付实时摄影机内视效镜头。

在虚拟制作中，演员不是在实景中或者大片的绿幕前表演，而是在放映着动画背景、能以准确的视差（parallax）响应摄影机运动的巨型LED面板前表演。其结果就是，在制作阶段就可完成布光和摄影机运动完美匹配的视效镜头。

让整个剧组得以看到镜头画面，而不是在绿幕上想象画面，这意味着演员可以根据实际看到的内容做出反应，摄影师在做构图和布光决策时也更有把握。整个团队在制作当天就能看到镜头的最终样子，而不用等好几个月后在后期制作中才能看到，那会儿可能已经没法重拍了。

一览无余的美景准备好在等候拍摄，图为Studio A的LED摄影棚，图片来源：Diamond View Studios

卢卡斯影业（Lucasfilm）和工业光魔（ILM）2018年开发的《曼达洛人》在2019年11月首映。尽管该剧是将摄影机跟踪、游戏引擎动画和LED面板结合在一起的第一个大制作剧集，但虚拟制作的概念起源于此前的电影作品。

DP米兰达（中）与 DIT亚历克斯（右）在2013年的美国NAB展会上分享《遗落战境》的拍摄经历

运用 LED 或投影技术在摄影机内捕捉图像的电影有《遗落战境》（Oblivion）、《地心引力》（Gravity）、《星球大战外传：侠盗一号》（Rogue One: A Star Wars Story）、《登月第一人》（First Man）等。

2019年11月《曼达洛人》在Disney+上首次亮相时，在整个电影界引起了轰动，还引领了许多其他制片人将这项技术应用于制作之中。随后，疫情爆发了。即使疫情没有对世界环境产生重大影响，运用LED幕墙的虚拟制作本也会自行流行起来。但这项技术在工艺和操作方面的影响，即极大减少了对大量工作人员、实地拍摄和旅行的需求，再怎么强调也不为过。

原本计划在实景中或运用绿幕拍摄的大制作突然被重新调整成部分或全部在LED摄影棚里拍。这些大制作包括《星际迷航：发现号》（Star Trek: Discovery）、《雷神4》（Thor: Love and Thunder）和《杀手疾风号》（Bullet Train）。

《星际迷航：发现号》使用尊正监视器

在Studio A拍摄Vū WWE Carwash的幕后花絮，图片来源：Diamond View Studios

全球已有超过120个大型LED摄影棚电影制作设施，而且这个数字还在迅速增加。因此，关于LED虚拟摄影棚拍摄，没必要探讨用或不用的问题，因为用上只是时间问题。

你需要知道的 10 件事

现在我们已经基本了解LED虚拟摄影棚的诞生背景以及它们近来变得越发受欢迎的原因。LED虚拟摄影棚令人惊叹，但与任何其他技术上足够复杂的制作方法一样，它们并也不是“随插即用”的设备。 让我们深入探讨虚拟制作需要了解的10件事，以帮助你发挥LED立体摄影棚的最大效用。

01.在前期搞定

任何在片场或剪辑区工作过一段时间的人都听过“丢给后期”这个说法。

在制作流程中，在时间紧迫且时间成本高的情况下，我们倾向于抱有“把问题留到后面再解决”的心态，因此完美并不总是拍摄当天的目标。再考虑到可能会用绿幕拍摄，后期修复通常是唯一的选择。对此，摄影机内视效（In-Camera VFX）虚拟制作就很不一样，它可以做到“前期搞定”。

城市天际线和屋顶的布景，图片来源：Gum Studios

使用后期渲染的动画，你可以在拍摄当天实时提供一个与最终合成镜头观看效果一样好的镜头。这有诸多好处，尤其是对于涉及大量后期视效的项目来说，这节省了时间，也节约了成本。这意味着，你要把主要的创意决定和最终的图像质量放到前期制作中完成，而不是把它们推迟到后期制作阶段。

与任何重大技术进步一样，前期搞定可能是一把双刃剑。许多经验丰富的电影制作人不习惯在制作开始之前就做出视效图像方面的每一个决定，并且还可能会觉得这个流程反直觉。

与Revolution Pictures在Studio A为Vū的拍摄镜头做布光准备工作，图片来源：Diamond View Studios

实际上，电影制作的日程表上通常把前期制作阶段安排得较短，后期制作阶段安排得较长。为了让LED虚拟摄影棚发挥最佳效果，这种日程模式反过来了，大部分视觉开发工作被安排在前期制作中。

模型、人物、3D环境等数字资产必须在制作开始前完全准备好待拍。这个过程也意味着会有更多的迭代和视觉发展。事实上，对于虚拟艺术部门而言、可视化预览和虚拟勘景都是LED摄影棚前期制作工作流的重要组成部分。艺术部门、摄影部门、美术设计部门、视效部门和其他团队都会参与到前期制作阶段，以形成共同的创意构想。

虚拟制作将外景带入室内，图片来源：Gum Studios

在许多方面，虚拟制作让制作变成了经过精心筹划可把控的事情，而不是像传统制作常见的那样，只能缺乏把握地开展工作。

掌握前期搞定的技巧，会让你在虚拟制作领域取得成功。

未完待续

文字参考：Frame.io | Noah Kadner

翻译：盖雅翻译小组 | Jocelyn

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