主要观点总结
文章主要描述了喜剧综艺《喜人奇妙夜》中的作品《八十一难》的创作过程和背后的故事，以及参与其中的喜剧小队“四士同堂”和演员松天硕的经历和感悟。文章还探讨了喜剧比赛的机制和人们为什么喜爱看喜剧比赛的原因，以及松天硕的导演工作和他对传统戏曲与话剧跨界融合的探索。
关键观点总结
关键观点1: 喜剧综艺《喜人奇妙夜》中的作品《八十一难》是松天硕、刘旸、王建华和李治良组成的喜剧小队“四士同堂”的代表作品之一。
该作品在节目中的表演受到广泛好评，并引发了观众的共鸣。
关键观点2: 松天硕是喜剧演员出身，后来从事导演工作。
他有着丰富的表演经验和导演才华，擅长将传统戏曲与话剧进行跨界融合。
关键观点3: 喜剧比赛是一个极端的环境，参赛选手需要短时间内创作出好笑的作品，同时也要承受巨大的参赛压力。
观众之所以喜爱看喜剧比赛，除了好笑的作品，还因为参赛选手之间真诚的关系和创作过程中的碰撞。
关键观点4: 松天硕在参加喜剧比赛的过程中，不仅收获了个人成长，还与队友们建立了深厚的友谊。
他们共同创作、共同演出，一起度过了许多难忘的时光。
关键观点5: 松天硕在导演工作中积极探索传统戏曲与话剧的跨界融合，并邀请喜剧演员参与相关作品的演出。
他希望通过这种方式宣传传统文化，并推动相关领域的创新和发展。
正文
比如，“西游记这哥四个，历经八十难，妖怪都打光了，就差一难，站在大雷音寺门口，说咋办呢。然后哥几个就看着沙僧，要不拿你顶一难？”
这是喜剧综艺《喜人奇妙夜》最为出圈的作品之一《八十一难》的开头，也是松天硕、刘旸、王建华、李治良组成的喜剧小队“四士同堂”在节目中的第一个表演。
在这个全新的故事中，师徒四人已经历过九世轮回，每次都因为完不成这最后一难而前功尽弃。再次来到大雷音寺门口，孙悟空、猪八戒联合三藏法师，企图说服沙和尚把师傅抓起来，充当这第八十一难。
为了圆上这个逻辑，“四士同堂”想了很多办法。在原先的“全员恶人”版本中，三藏、孙悟空和猪八戒就是要坑沙僧。观众笑是笑了，但 “四士同堂”觉得这个作品的气质和他们想要做的东西不太一样。
离最终录制只剩半个月时，表演指导马驹提出一个想法：会不会把沙僧推出来顶一难，就是三藏、孙悟空和猪八戒精心设计的计划，实际上是为了帮他呢？
我们和“四士同堂”成员之一的松天硕聊了聊喜剧的共创，也回顾了三季以来，他从表演指导到参赛演员、从淘汰到获胜的心路历程；而我作为一名同样对喜剧比赛上头的观众，也尝试理解，令所有选手“憎恶”又“欲罢不能”的喜剧比赛是一种怎样的机制？当观众说喜欢喜剧的“群像”时，究竟在喜欢什么？
从左至右：刘旸、李治良、松天硕、王建华（四士同堂）
早在《八十一难》初期推文本时，队友们就一致决定，孙悟空的角色必须由松天硕来演——他可是出了名的“演猴专业户”，经验丰富，又能亮活。
松天硕出生于京剧世家，他的曾祖父、祖父和父亲均从事京剧行业，父亲松岩是风雷京剧团团长。松天硕三岁第一次登台，就是爷爷给他勾猴脸、让他耍了五分钟的棍。后来接受武生训练的他，也掌握了猴戏的精髓，翻跟头、舞枪舞棍，那都是基本功。
戏曲中的“孙悟空 ”，有一套老先生们经过多年琢磨、浓缩下来的表演范式，讲究写意化展现猴子的“灵”和“能打”。比如，猴戏中一个常见的戏段是，舞台上的角色纷纷向孙悟空投掷兵器，孙悟空则巧妙地用棍接住兵器，并调整方向，扔给另一个角色。一圈人不断地传递兵器，充分展现刀、锤等各自的特点。
如果说传统戏曲更注重在技巧和人物上塑造孙悟空，那么现代影视改编中，大家已经逐渐不再聚焦于本身猴的形象，而注重于挖掘他的不完美及成长线。近几年最火的孙悟空形象，是动画电影《大圣归来》中的长脸猴子。他反抗权威、追求自由，但在与江流儿的相处中学会了承担责任。
而《八十一难》中，孙悟空这个角色的喜剧逻辑是什么呢？他武功高强、却对“没妖怪了”这件事束手无策，蹲在地上抱怨，都怪前面自己“干太猛了”。想到可以劝说沙僧当妖怪时，又蔫坏地和猪八戒细数起沙僧的无用。松天硕还给他加上了爱吃桃、开心起来会一边发出gigigigi的声音一边手舞足蹈的“可爱”特质——从困境与反差中，设计孙悟空的“好笑”。
不是一个人足够有能力，就能处理一切难题。事情能否得到解决，是由方方面面的因素综合决定的。当孙悟空不再是无敌的存在。为了取经之路的破局，就必须推沙师弟出去？这样是不是过于残酷了呢？
松天硕饰演的孙悟空
跨越三季的取经之路
从《一年一度喜剧大赛》到《喜人奇妙夜》，米未出品的喜剧综艺赛制依然是组队比拼，根据观众和嘉宾投票票数决定排名。组成小队的喜剧演员共同创作、编排、表演Sketch——一种节奏快、笑点密集的小品，Sketch往往围绕一个“game点”，即一个具体的、反复出现的核心冲突而展开。比如《八十一难》的game点是“八十一难少一难怎么办”。
“四士同堂”决定用西游记主题做第一轮的作品，因为唐僧师徒四人就是最经典的四人关系。取经小队是几世修成的结果，“四士同堂”能组在一起，也是几年下来积攒的缘分。
三年前，松天硕被推荐来一喜给参赛选手做表演指导，当时，他合作的另一个表演指导就是开心麻花的编剧、导演王建华。为了帮蒋龙、张弛的组合“逐梦亚军”排练决赛作品，两个人曾一起从凌晨一点熬到早上八点，走出电梯间时，他们加上了微信。
那时看蒋龙、张弛在舞台上演，松天硕想，这些人也太有意思了。做第一季节目时，一切都是新鲜的，没人确切知道sketch是什么。来自天南海北的演员，尝试了许多喜剧形式，把自己擅长的东西放到台面，讨论、融合，凑成作品，收获观众的笑声与认可。“这件事本身就很美好。”
排练时，一喜演员之一史策看着跃跃欲试的松天硕问，心痒不，是不是特别想参加？一年后的《一年一度喜剧大赛》第二季（以下简称“二喜”）筹备时，松天硕便与刘旸、宇文秋实组成“老师好”组合，以演员的身份正式参赛。
初次登场，他们以颇具“胡同”气息、演绎“不靠谱”父母的《虎父无犬子》直通第二轮，但在接下来的1v1对决中，惜败于土豆、吕严的组合“胖达人2”。复活进入到下一赛段后，又因为作品演出效果不好，在节目中接连获得低分、最终无缘决赛。
“老师好”没进决赛，松天硕觉得有点丢人，但并不遗憾。毕竟以当时的状态，也不知道往前走能做出什么作品。到了今年，原本没有再次参加计划的松天硕，出于对和朋友共同创作的怀念，还是答应了刘旸再次组队的邀请。另一边，王建华带着他经常合作的话剧演员李治良同来参加，四人一拍即合，“四士同堂”便成立了。
和新老队友一起，松天硕再度踏上喜剧大赛的取经之旅。
可能是参加喜剧比赛积累下来、不断给予帮助和得到帮助的经验，让松天硕觉得，相比于“全员恶人”的设定，他们的想象中，师徒四人应该还有更为深厚的羁绊。
沙僧，一个在西游记里没有自己专属bgm的角色，一个看上去很好欺负、又没什么显著贡献，成天只会说“大师兄说得对”的家伙，却善良、勤恳，默默承担着自己的责任。上面的成佛名额就那么几个，当再次来到大雷音寺门口时，其他三人知道凑不齐这一难，成不了佛，那不如推沙僧一把、渡最不受关注的他上去。
就像正好，是刘旸饰演沙僧。松天硕觉得，刘旸也是那种“偏科”的人，需要他人去理解、包容和保护。这个在国内拥有最多脱口秀专场记录的喜剧演员，拥有极高的创作能量，不断在刷新“卷”的方向：上《奇葩说》、做sketch、录播客。但似乎又没能像他的许多后辈那样“一夜走红”，甚至因为“太过努力”而被一些观众嘲笑。
于是，他们不断让沙僧变成这一难，先是讲沙僧没有姓名特长，再是说服唐僧把沙僧推出去做妖怪，接着师傅也加入悟空八戒，逼沙僧动手。而当沙僧喊出“师傅，我可以做妖怪，但我不能伤害您”时，他也就顺利地放下屠刀、立地成佛了。
在从排练室骑摩托回去的路上，松天硕想到了这个结尾：在庆贺沙僧成佛之后，孙悟空抱歉地看了看唐僧，说只是苦了师傅，这一世，又取不到真经了。
唐僧笑说，终一生渡世人，和终一世渡一人，为师觉得是一样的。
第二天，他把这段700字的“底”交给小队其他成员看时，大家都觉得，成了。
为什么节目总是爱“上大底”，是观众围绕《喜人奇妙夜》常见的讨论之一。“上大底”，意味着作品的结尾带有反转性的、煽情剧情。但如果“大底”上的不自然，就容易让观众产生一种割裂感，好像笑着笑着，突然被上了一课。
但松天硕觉得作品是否有温暖的“底”，并不重要。一个喜剧，不是一定得说些什么，有包袱就拿包袱，有结构就拿结构，如果到最后什么都没有，那就把真诚的人物关系摆给观众，观众自然会有情感的共鸣。
这似乎也为人们为什么喜爱看喜剧比赛提供了一种解释——不仅是因为好笑的包袱、精妙的结构，也是因为在喜剧比赛中，观众会被参赛选手之间真诚的关系打动。
《头号玩家》剧照
喜剧比赛是一个极端的环境。它强行把来自不同背景的人放在一起组队比拼“谁更好笑”。大家的利益也好、荣辱也罢，都被绑定在了一起。他们可以更纯粹地去实现自己的想法，但同时也会被更猛烈地压榨。
毕竟对于大部分深耕线下的演员而言，这是一个可以被更广泛的观众，甚至导演看到的机会。做出得票高的作品、多留几轮，就意味着更多的曝光、更高的成名几率和更多的工作机会。所以他们必须在极短的时间内，顶着巨大的参赛压力，拿出最有创造力的作品。
但做喜剧又是一个尤其强调“共创”的创作模式，它需要来自他人即时反馈的喂养。为了让作品变得更好笑，喜人们不分你我地改剧本、加包袱、调表演，即使在选手被分成不同阵营、相互比拼后的赛段中也依然如此：
“九条命”的张祐维在看完“四士同堂”的展演后，想了三四个新的包袱跟他们分享；高颖在刘旸上场前教他拉丁舞技巧、让他的登场更戏剧化。而在“二喜”中，“胖达人2”故意要跟对手“老师好”挤在一个排练间里，因为土豆想要松天硕帮他们调整表演……正是这些碰撞，让一些意料之外的好作品的得以成立，也让屏幕外见证的观众对喜人们产生深厚的感情——用同一个目标把大家聚在一起、共同努力，就容易形成和现实不同的、令人向往的乌托邦。
《八十一难》的结尾，已经是下一世。成了佛的沙僧又回到流沙河，加入到取经团队之中。孙悟空急了，好不容易把你托上去，怎么又回来了？
但观众们都知道，这一世的唐三藏，结局就是取得真经。
演员们在戏里戏外互相成全，而松天硕的本职工作是剧场导演，也是一个成全他人的角色。帮助演员找到人物是最重要的，不然，演员总会疑惑该用什么方式去演。
本科时，松天硕同时考取了中国戏曲学院武生专业和中央戏剧学院导演系。前者是一个非常方便、自然的选择，他可以继承家人在专业上积累下来的一切资源。但松天硕更想学导演，这是他单凭自己考上的。
外加传统戏曲的式微，在跟家人商量后，松天硕走向了导演这条有更多选择的道路。中戏导演系培养讲究表演、编导不分家，当他开始学表演时，发现从小的京剧训练成了一把双刃剑。
优势是，他对舞台并不陌生。登台献艺，一切都是现场给出、及时反馈的。劣势是，他太习惯以戏曲为主、偏夸张的表演习惯了。在最开始演生活小品时，松天硕会从台口走出来后，不自觉地来个亮相。
他花了一整年的时间丢掉这些表演习惯，又花了更久时间理解如何在舞台表演中保持“松弛感”。他会先理解人物，再一场场磨，在观众的反馈中试出怎样的表演是有效的。
毕业后刚入行做导演工作时，松天硕不免遇到演员不配合的情况。他的处理方式是，先自己给演员老师演一遍，要能行就来，不行就再换一种方式演一遍。在一喜做《悟空》的表演指导，他用的也是这个方法。
那是“逐梦亚军”最后的作品，讲的是张弛饰演的导演拒绝选择资方提供的孙悟空人选，结果遇上了蒋龙饰演的真正的孙悟空。节目排练时间非常紧张，展演效果也不好，蒋龙第一次在自己的作品上心里没准儿，焦虑极了。
喜剧比赛越到后期，压力越大。因为可用的存货几乎都用完了。创作时间紧，人也脆弱。这个时候，就特别需要来自表演指导、舞台指导的帮助。
松天硕把每段表演都先自己过一遍，包括怎么切节奏、怎么耍棍，蒋龙也学得很快。上台前，松天硕看到蒋龙端着盘子跟导演搭话时的眼神，告诉他，那股劲对了，借着演就能成。
《悟空》剧照
二喜时，“老师好”落入谷底，蒋龙也来帮忙助演，熬了七个大夜，可惜作品排名还是倒数。“老师好”在经历了两次节目被剪掉后，才最终排出了全场分数最高的作品《大考结束的那一天》。
虽然结局是淘汰，但“老师好”从深渊中爬出来了。” 面对这个来之不易的高分，台上的松天硕红着眼睛说，作品里的每一个包袱，都是从编剧到助演嘉宾所有人一同想出来的。
《大考结束的那一天》的结尾，是张呈饰演的儿子终于接受爸爸妈妈要离婚的现实，而松天硕饰演的爸爸在楼下拎着行李箱，和站在窗口的儿子告别。看到展演时落泪的松天硕，蒋龙劝他，这个角色不能当着孩子哭，因为他不想让孩子担心，得把这个情绪咽下去。
于是就有了正式版本结尾令人动容的一幕，松天硕点了点头，表示听到了，摆了摆手让张呈回去，又转头不舍地看了一眼。
松天硕在《大考结束的那一天》中饰演的父亲
