【深圳】限时优惠| 面具肢体剧场作品《面影3.0》老有何惧？

在年轻的人们不断求新求异的同时，一些有着岁月痕迹的旧事物也被抛在了脑后。也许是在城市，也许是在乡下，老人正在逐渐边缘化、不可见。

这引发了《面影》主创肖智仁对时间流逝、生命易老的感触与思考，借助舞台与艺术化的手法把老人的生活状态、本真心态展现在观众面前，与观众一同展开 关于时间与生命、当下与未来的思考 。

此次肖智仁团队带着《面影3.0》亮相“舞是+舞蹈艺术节”，以鲜少在国内舞台亮相的—— “面具肢体剧场” 的表演体裁，通过充满新意与视觉冲击的面具与面具之下更为专注的肢体表达，以及舞者们“出声却失声”的呓语来展现出老年人所处的困局。

带人们深入探索时间流逝的状态，生命的老龄化，回想家庭、以及记忆的留存与逝去。让走入剧场的观众重新思考衰老的意义，带他们靠近老年人的精神世界，并在现实生活中回馈以更多的理解与陪伴。

作品融入了 戏剧、音乐、舞踏、现代舞 等多元艺术门类与方式，探索肢体行为表达的可能性同时也让舞者重新思考肢体表达的意义，“之前的概念里只要舞台上有很漂亮的肢体，讲清楚动作产生出来的关系就够了。然而在这部剧中，舞者既要有角色，又要有自己。”肖智仁在采访中坦言。

整部作品里有些特定的人物塑造和情节表达，需要大量的戏剧基础的训练。因为戴上面具之后需要塑造角色来探索当代舞与戏剧的融合，其实需要花很多时间去厘清作品的表达结构和呈现的方向和肢体的意图。而在《面影3.0》中， 舞者通过联想、代入与感受进入人物内心，再通过肢体创造与演绎角色 。

人们日常的行为与先锋的呈现手法擦出火花，不具象的表达抹去了舞者作为寻常人的身份与质感，勾起观者的想象力以及对角色的各异理解，抵达更深的内在表达。

“超现实老人” 们用相框定格回忆，墙上的影子随着诙谐的音乐摇摆着，那些触而不及和肆意奔跑的过往，都被写在一首首梦幻、明媚的生命华尔兹的旋律里。让现场的观众纷纷表示感受到了直戳心底的感动与惊喜。

摄影：蔡晴、秦彩斌

此次 《面影3.0》特别 采用了 四面沉浸式 的观演方式，台上观众将有机与演员位于同一平面，每一面的观众看见的东西会不太一样，近距离感受内化至角色身上不同的、真实的关系与故事。流动的记忆与观众们的即时感受也让该剧充满了随机与不确定性。《面影3.0》用实验性的艺术视角演绎了与每个人紧密相关的故事。