漫画和漫画用户的定义
发展历程
从纸媒时代到互联网时代，现阶段行业处于成长期
中国漫画行业产业链图
主要分为漫画内容创作、传播、交流及IP衍生四个环节
在漫画产业中，通过创作、传播、交流三个环节触达漫画用户。各环节的企业数量增多、合作紧密，推动行业发展。在泛娱乐浪潮下，漫画和其他形式的内容合作更加紧密。
漫画制作环节
创作注重团队合作，引入商业化思维开拓变现之路
在漫画作品创作过程中，主要采用团队合作的方式，团队配合好、流程顺畅可加快创作速度、且助推优质作品的创作。
在漫画作品创作前期，适当规划商业化进程，有助于实现更多样的内容变现模式。
变革之路：内容形式之变
传统分页漫画和条漫各有千秋
传统分页漫画各有优劣势，传统分页漫画发展年限长、作品质量高。条漫发展时间短，在作品质量方面还有待于提高。
艾瑞分析认为，未来传统分页漫画和条漫相互借鉴、弥补各自的不足、共同发展。
变革之路：内容色彩之变
从黑白漫画扩展至彩色漫画
黑白漫画诞生于纸媒时代，在作品创作、质量等方面品质高。
彩色漫画更符合年轻群体的阅读诉求，对用户的视觉冲击力更强。
变革之路：内容渠道之变
从传统漫画杂志到互联网漫画平台
传统漫画杂志发展数十年，逐渐形成较为良好的环境，但随着互联网的兴起，杂志存在的一些弊端也日益凸显。
用户从线下向线上的迁徙，推动了互联网漫画平台的发展，在发展初期，在内容质量上还存在很大的发展空间。
互联网漫画平台积极合作，以发展国漫为主
互联网漫画平台在引进日漫的同时，通过与国内漫画CP的合作，积极扶持国产原创漫画的发展。
纸质媒体转换到互联网时代，带来了众多变化
渠道的变化，带动一系列变化，国内漫画厂商需迎合变化，在已有经验的基础上，创作适合互联网网民的漫画内容，充分利用互联网的优势，做好粉丝运营，辅佐于内容创作和宣传，为泛娱乐变现打下坚实的基础。
变革之路：创作者之变
互联网时代，诞生了网红漫画家
新浪微博等社交媒体的兴起，为漫画家和粉丝搭建了良好的互动桥梁。网红漫画家在经典的漫画作品的基础上，结合新浪微博的社交优势，通过漫画作品和有趣的段子吸引上百万粉丝。
通过社交媒体，网红漫画家可开拓更多运作模式
与传统漫画家相比，网红漫画家可充分利用新浪微博的社交属性，开拓更多的模式。新浪微博传播力强，网红漫画家可结合当下热点和自身创作才能，创作出广为传播的作品。同时，设计漫画形象，通过作品创作深入人心，实现周边变现。
第三，漫画形式趣味性高，品牌广告软性植入，为广告领域开拓新的营销模式。
第四，网红漫画家积累了众多的经验和资源，再加上微博数百万粉丝，在创办公司过程中，提供了众多便捷。
变革之路：用户之变
从80后到00后，漫画用户的行为习惯在发生变化
受从小的阅读习惯和周围环境的影响，传统的80后和新兴的95后/00后，行为习惯不同，发展空间不同。
商业之道
与文学相比，漫画更易于改编，发展空间更大
漫画和文学同时作为文化产业的重要IP源头，也存在一定的不同，总而言之，漫画内容形象直观、参考性大，更易于改编。
网络文学发展年限长，参与者、商业模式、用户成熟度高，而漫画市场尚未成熟、发展空间大。
主要分为四种商业模式，用户付费和IP商业化为重点
现阶段，各平台积极探索用户付费模式，为内容创作提供正向的激励。IP商业化，各平台积极布局，但需要依靠优质漫画内容的不断积累沉淀，方能实现大规模发展。虚拟增值服务和漫画广告，相对而言，市场规模较小。
用户付费：处于发展初期，需多年积累和培养，方能成熟
在整个文化产业中，各大平台积极培养用户付费的习惯，但国内漫画内容在质量和丰富度上，都有待于不断提高，现阶段还难以吸引用户为漫画内容买单。
IP商业化：不同形态的文化产品创造不同的价值
漫画IP改编成动画、影视、游戏，或出版成书、推出周边产品，依托于不同文化产品的特点，创造不同的价值。
艾瑞分析认为，在漫画IP商业化进程中，需要很好地结合文化产品的特点及用户群体，有针对性地设计和改编。
未来之路
用户层面：漫画用户规模不断增多
2013和2014年，以看日漫用户为主，比较重度，主要在论坛贴吧上看盗版日漫。预估两三千万左右；
2015年各大平台开始布局，16年漫画内容日益丰富，用户规模日益扩大，因此16年增速快于15年；
现阶段，漫画用户以年轻群体为主，看漫画的氛围浓，更易拓展，未来可开拓空间大，用户规模不断增大。
内容层面：日益丰富，为文化产业输出更多优质的IP
互联网漫画行业兴起过快，在最源头的漫画内容上存在一定的乱象。未来，精品内容创作成为重点，随着行业的日益成熟，优质内容逐渐浮出。
商业模式层面：精品内容，推动用户付费和IP商业化成熟
商业模式的成熟，在根本上，要依托于漫画内容品质的提高。
未完待续，敬请期待…
