当我们一次次把镜头对向生活，其实我们向往的，是更好的日常，是一个理想的家与生活，是一个属于自己的内心国。正是因为见过美好，才想要留住时间。
昨晚（11.30）七七和我们分享了她的美食摄影技巧和经验，如何正视美食摄影的概念，如何呈现生活中的美好，错过的你不要着急，待小编细细整理给你看~【文尾有分享会的回听链接噢】
先来感受一下分享会当晚，大家的热情吧
七七：Hello~很高兴能和大家度过一个美好的夜晚，一起来探讨一下，怎样可以在拍生活，拍静物，拍美食中获得更好的灵感。
先给大家分享一些图片，这些就是我在工作室里随手拍下的，大家可能看不到刻意的布局之类的东西，就是很普通的生活。
也许大家学习美食摄影，不一定是要经营自己的摄影事业，可能就是想展示自己的美好生活，让自己的生活变得更多姿多彩。我相信大部分人都是怀着这样的想法，所以今天就来讨论如何真真实实地展现自己的生活。
首先问一个问题：你觉得怎样的一个拍摄，拍出来是好看的？是面前有一盘很漂亮的食物，是不是就会拍得好看？或是有一个很特别的滤镜，一套上这个滤镜，就会吸引人们的眼球？
像上面的这些图片，其实就很普通，一串葡萄，一个鸡蛋，都是我们日常的东西，不是什么大厨做的，看起来美轮美奂的菜品。
至于说滤镜的颜色，在这些照片上也很少看到，甚至会有人问：是不是没有做过后期？我其实并没有添加过分的颜色，后期稍微修饰了一下，目的还是让读者能够感受生活的点滴和生活的寄托。
让你的照片中带有生活的氛围，不要追求五星级大厨的菜品，或是什么样的滤镜，不要让这些因素干扰自己。今天，我们从几个方面，来谈谈如何展现真实美好的生活。
也就是使食物更加接近肉眼看到的颜色，一般很多人对于图片的颜色控制，都是喜欢在拍完之后，通过后期来调整，但那已经为时过晚，在前期就要把握好，特别是白平衡的掌握。
这三张图片你会觉得哪张更加的舒服？▼
第一张图片，是自然光下的效果，所以会觉得它的颜色“很正常”。而第二张，发着青光，你肯定会觉得很奇怪。第三张，也是白平衡失衡，可能是开了其他颜色的灯光或者其他颜色的滤片，所以颜色看起来也不太舒服。
还有这张图片，乍一看是会有点冲击力，但是看久了会觉得怪怪的。如果图片太依赖滤镜，本身的生命力就会变得脆弱，它的生命力只是来源于滤镜带来的新鲜感。我也不太喜欢添加滤镜，就像每天吃重庆麻辣火锅一样，想象一下，假如每天都在吃麻辣火锅，是什么滋味？是不是会怀念清汤小菜，食物本身的味道？
所以，如果想要你的图片接近真实世界的色彩，调节白平衡很重要。其次，不要经常添加重口味的滤镜，一两次可以，但是经常如此，就会给人一种天天吃麻辣火锅的腻味感觉。
你看，像这样的照片，没有添加滤镜的颜色，就是呈现真实的色彩，其实大自然已经给你添加了很多各种各样的颜色，尽量让食物本身的颜色去说话。
这也很重要，不然读者就会有种丈二和尚摸不着头脑的感觉。
如果你是个新手，可以先从简约你的拍摄对象开始做起。什么意思呢？就像这张图片，不用塞很多东西就很好看。假若塞了很多东西，自己就不知道要拍什么了。简简单单，你的视线落在什么东西上，就拍摄什么，你可能得到这样干净的图片，也可能得到视觉冲击力很强的图片。
拍摄物体一般有两种方法：
要么给主体留多一点呼吸的空间，将主体放在画面中，不要撑满整个画面，也就是留白，疏密有致，让人觉得很舒服，是可以透气的。不过留白的话，留白面积一定要大一点。
要么就是密不透风，像这张照片，主体甚至太大，有一部分都没有拍出来，填满了整个画面，跟小花形成了反差。首先，这样的拍摄也很有视觉冲击力，可以吸引读者的视线。其次，也是让画面显得更加饱满。
如果你想拍摄一样物品，不妨从这两个方面入手。但是有一个办法，最好不要尝试，就是把被摄物正正好好地框在中间，这样反而会让人觉得有点刻意。
用烤胡萝卜意面来做例子，第一张，只出现了一半，却让人觉得很丰盛，很满，因为菜品离我们很近，有一种美食扑面而来的感觉。
第二张，可以看到，主角不是胡萝卜意面了，它只出现了一部分。读者的大部分视线都落在了那一勺香料上，如果不看意面，就会发现这其实是留白的手法。让意面入画，是为了让人知道这一勺香料是放到意面里的。
我们拍摄，一定要有空间想象能力，能够跳出画面，在脑海中构思的能力。想象一下，这张画面，如果没有留白，镜头正好框在勺子上，是不是有一种小心翼翼要截出来给别人看的感觉？拍摄生活映像，最忌讳的，就是让读者感受到刻意为之。
在一堆东西中间，怎样衬出主角呢？对比就是一个很好的做法，对比也有很多：“大小对比”“明暗对标”“颜色对比”。最后，你的拍摄主体往往放在比较中间的位置，这样读者就会一下子注意到你的主体。
很多朋友喜欢拍小物品，静物，但是场景拿捏不好，就会拿出来，干净地拍这个物品。虽然看起来很简洁，很好，但有时候，就像把花从土里拿出来，把鱼从水里拿出来，脱离了物品的场景，反而会显得单调。
场景的代入感，是很重要的，它可以为照片增添氛围。假如没有了陪衬的物品，可能就没有了生活氛围的想象，更像是一个产品广告。场景虽然不好把握，但是好的场景可以为你的照片带来很浓的氛围感。
山楂，本身的颜色就很突出，一下就可以吸引所有人的注意力，可以选择一个淡雅的背景，自然就会从画面中跳出来了，这就是色彩的对比。
这两张图片你会选择哪一张？你肯定会选择对焦对在豆腐上的吧。所以，一眼就让读者明白你在拍摄什么，还有很重要的一点，就是相机操作，对焦清晰地对在主体上，不要主次分离。
如果你要拍摄一个场景，你要清晰地呈现场景，场景物品很多，要怎么做呢？首先，要观察什么是主要的，可以看见立在盘子中间的三个瓶子是最主要的，这时候对焦就应该对焦在插着刀子的瓶子上，这样也符合人眼观察的顺序。如果不知道对焦在哪，全拍下来，尽管前景清晰，但会让读者迷惑，所以要有层次感。
怎样去拍一个物品，先看一下三张花的图片，都是拍摄花，为什么角度选择不一样呢？
第一张，一束花直立在花瓶里，因为这束花吸引我的地方，就是自然光为花茎镀上了一层银光，并且有一种直立向上的感觉。所以我觉得，把花茎拍下来，最能展现花朵的生命力。
第二张，这是在玫瑰花田拍的，那天是阴雨天，我被花瓣上的水珠所吸引，自然不会拍摄整片的花田，所以凑近拍下了花瓣和水珠结合的感觉。这也是我所看到水珠最细腻，最均匀的两朵花。
第三张，白兰花，不像玫瑰花，郁金香都有花苞的姿态、身材。兰花的花瓣是平铺开的，所以这样，把它的“脸”铺在了一块，因为我觉得它的花瓣很有质感，可以拍出花瓣上的纹理。
所以，如何找到你的拍摄切入点——找到你要拍摄的物品的特点，再去寻找角度。
还是那句话，拍照一定要培养空间幻想能力。想象一下，假如拍摄披萨，要怎么拍？除了拍摄拉丝这样的用意，都是从上往下拍的，因为它的内容都在它的正面。而拍摄粽子，虽然也可以像拍披萨那样拍，但拍不出中国粽子的立体感，拍不出那种八面玲珑，鼓鼓的感觉。所以要找个角度，拍出他的特点，不要不动脑筋直直地拍出来。
大部分的食物都是放在盘子里的，从上往下拍，是一种比较讨巧，比较万能的手法。现在很多人都喜欢不大动脑筋这样拍，尽管肯定不会出错，因为食物的“脸”都是这样展现的。像很多PO主喜欢晒早餐，他的相册都是从上往下一模一样的角度，尽管如此，这样的相册还是很棒的，只是美食方面的意义大于摄影的意义，因为成就这些图片的，更多的是厨师。
所以，希望大家多找一些能够展示摄影实力的角度。
首先，这张图片吸引我的是月饼的小巧玲珑，糖浆的晶莹剔透。如果俯拍，就看不出身形的立体感，以及光影的感觉。那么为了体现食物的立体感，和糖浆的质感，我找了这样一个角度来体现。
一道菜很简单，俯拍就可以了，内容都在里面。但是不好侧拍，因为这是个碗，侧拍只能拍到碗身。如果是盘子，不但可以拍出土豆堆叠的样子，还能够清清楚楚拍出菜的内容。所以器皿的选择也很重要。
面对一堆菜，我想把场景反映出来：玻璃房，绿树成荫，阳光洒在小菜上...所以我纳入了用餐的环境。同时旁边放了一把椅子，并且采用了平视的视角，营造一种“有人参与互动”的感觉。
所以，对比出来，你要反映的是什么，是一个菜品的展示，还是场景氛围的展现，用餐的环境...选择不同，角度体现就会完全不一样。
拍照和做料理一样，光线不同，就会呈现不同的质感。不能只盯着具象的物体，光线可没那么具象，但是不能忽视，尽管关于光线的内容一言难尽，但我们还是可以聊一聊。
我很喜欢鸡蛋壳在柔和光线下的感觉，尤其是阴天的光线，大家不要总是向往着大晴天去拍照，大晴天很考验人，很容易过曝，细节展示不清楚。
这张色彩浓烈，可以看到红色石榴，晶莹剔透，泛着光。大家可以感受到光线比上一张强，直射的光，打得很透，还有一点反光。所以大家要多尝试，让光线带引你。
还有一点，我每次拍完食材，都会吃掉，不会为了效果把食物放到地上什么的，不会追求那样的效果，换作食物也不会舒服，对不对？也没有人会这样去吃，这样脱离生活场景的拍摄很难持续。大家不可以浪费食物哦~
这张照片是在多云的天气拍摄的，明显有影子，立体感很强。没有直射的强光，如果直射会有光斑，我不太喜欢。我喜欢很生活化的拍摄，这是在广州拍摄的，可能是我运气特别好，去到广州都是好天气，觉得广州很适合拍照，光线不会很强烈，又会让光线很柔和，那里的东西也超好吃（笑）
如何增加氛围呢，在画面中加个人，就会很有代入感，不需要露脸。对比一下前面的照片，是不是觉得图片“动”了起来，氛围一下就活起来了？如何代入，相信大家都懂的，就是将平时和食物互动的动作，放进画面当中。
让画面有氛围感，让画面活起来，其实不加人照片也会动，那就是“冒热气”。食物冒出热气，图片就会自带氛围，热气大家都很熟悉，很温暖，是每个人记忆中很美好的片段。
今天的分享会的内容，差不多就是这些了，再放出一些图片，给大家看看。▼
借此抛砖引玉，希望大家能够拍出更好的图片，美食拍摄，没有什么门槛，没有大厨，没有精美的食材，也没有高昂的摄影器材。这些图片的门槛都很低，只需要一颗观察生活的眼睛，和静下来拍摄的心。
@蝶：一般好像拍西餐的话都比较容易拍得美，如果拍中餐的话，怎么能拍出美美的感觉呢？
七七：像我今天分享的很多都是中餐，西餐的食材比较漂亮，摆盘比较清爽，可能这位同学把西餐和中餐的菜品做了对比，觉得西餐更加的精致。中餐其实也可以做到西餐的效果，比如做了一大盆菜，拿出一部分放在一个精致的小碟子中，中餐也可以摆得很漂亮，可以参考一下日式的简餐，那种清清爽爽的感觉。
@Stitches：练好食摄需要经常做什么练习吗？
七七：第一个，多拍摄，第二个，多观察。想想自己怎么去拍，多想一下，这个物品为什么吸引我。
@mahu：一般拍摄美食用什么镜头好？
七七：拍不同的美食用到的都不一样，有的是很清晰，用到了微距，但是氛围感弱一点，会有一种广告的感觉。而面对一大堆东西，我就会用到35的镜头，其实50的镜头会更好。这都取决于你想要展现什么，50、85都可以，相比之下，我会觉得50的更好。
@黄若怡：作为一个刚入坑的单反爱好者，想知道七七姐是怎么学习单反拍摄的呢？
七七：我那个时候，网络上没有太多资源，大部分都是自己拍，其实也好，两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书~在拍照中去学习，自己要多练习，不能光看，看是看不出技术的，很多时候一上手就知道有没有。
@于洋：后期如何调出像七七风格的图片颜色呢？
七七：其实我没有觉得自己的照片风格很强，因为都是想要还原肉眼看到的场景，没有修补太多，在前期还原场景的真实，后期就会好很多。
这张曝光太强，导致左边的牛奶看不清楚。另外主体不够清晰，是玉米？还是火龙果？如果是火龙果肉又会有点暗。所以需要明确主题，呈现清楚，如果遇到阳光太强的情况，要躲开一点。
这张很棒，很聪明，将肉铺在饭上，看起来特别好吃，美食拍摄很重要的一点就是要让食物本身足够诱人。想象一下，假如捧的是一碗白饭，是不是就没这么吸引了？这就像拍美女一样，在拍摄之前要打扮一下。
这个图片，看缩略图我以为主体是茶具，放大了才看到这块饼。如果是大光圈的话，可以把背景再虚化一下。另外，拍这块饼的话，视线又会被指甲油吸引，美食摄影中，指甲油一般不太会出现，因为它不是会提升食欲的东西。
这张拍得很用心，不过，滤镜有点雾蒙蒙的。另外，虽然围裙的颜色很搭，但是有点太抢眼了，而且主体偏离中心太多了了。
这是典型的主体不明确，想法很好，看似很满，但是，蛋糕缩在了边缘，杯子的地理位置太远，近处的草被虚掉了，场景也看不清楚，需要明确自己想要拍什么。
这张也是代表了很多人的习惯，把食物脱离了它的生活环境，尽管一两次会有新鲜感，但是看多了会让人看不太明白，这种可以用，但是不要常用。
这张照片很有想法，显然是很有经验的摄影师，构图也很别致，光线也是恰如其分。只是我一直忍不住要横过来，总觉得它原本是张横图。另外图片比例有点奇特，不是常用的3:2，我一般不太喜欢切成3:2以外的模式，因为放到网上会长长短短不太整齐，这和照片本身没有关系，只是一个温馨的小贴士~
这位同学版权意识很强啊，都打上了水印，是个很好的习惯，不会被盗图。虽然盘子里的东西很漂亮，细节很丰富，但是背景面积有点太大，显得主体有点小，看不清楚，另外，桌子的光面也有点抢镜。
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