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电影派
从此过上没羞没臊的观影生活
春节档一家独大后，3月份一直都是
好莱坞霸屏
的天下。
在挨过大片轰炸过后，我们终于等来了国产电影井喷的季节。
打头阵的，就是
备受期待的国产独立影片
——
《八月》
《八月》可谓去年
华语独立电影的一匹幸运黑马
。
先是在
FIRS
T
青年电影展崭露头角，获得
四项提名
。
而后又在
金马奖
上
爆冷
摘得
最佳剧情片
。
年仅十岁的小演员孔维一获得
最佳新演员奖
。
一部
处女作能有如此佳绩，这一大步跨的，稳。
金马奖的含金量向来有目共睹，不容质疑。
《八月》自在FIRST展映以来，
各方好评无数
。
不知什么时候，国内院线已经形成一条规则，大家都默契遵守着——
华语独立+惨淡的排片=好电影
但派爷还是改不了
瞎说大实话
的毛病。
别人说别人的，但派爷不想骗你们。
讲实话，《八月》并不好看。
先说故事。
这是一部
怀旧
影片。
故事回溯到
九十年代初
的西部小城。
讲述了一个叫
晓雷的男孩，在小升初考试后的暑期生活。
片名八月，是盛夏的尾巴，炎热炽烈又有消散的趋势。
这也是主人公晓雷的心境，本该无忧无虑的暑假，却又有模糊的
孤独感
。
影片对于90年代的还原很
细致
。
单听声音就仿佛回到那个年代的盛夏——
小贩叫卖声、电闪雷鸣声、电风扇转动的声音……
但电影整体是很
克制
的。
镜头下，是平淡的家庭琐事。
镜头多为固定镜头与长镜头，运镜缓稳。
克制得几乎像是纪录片的拍摄手法。
而影片采用的
黑白画面
，无疑更是加重了这种沉重感。
黑白画面，是最近新兴的国产艺术片喜爱的表现形式。
以观众的角度来看，很难理解为何要抹杀一个盛夏该有的色彩。
但按照导演张大磊自己的话讲，
彩色会很具像，会引导观众根据自己的回忆对号入座。
而黑白影像会将
纯粹的时间感
单拎出来。
虽然没有什么影响，但这也是一种创作想法吧。
不过，《八月》暴露的另外一些问题，是派爷不能妥协的。
影片全程以
小孩子
为第一视角呈现。
从孩子的眼里，看时代体制变迁，看家庭琐事，看大人的世界与生活。
以孩子做旁观者，很多佳作都有尝试。
比如王小帅的
《我11》
；
杨德昌的
《一 一》、《牯岭街少年杀人事件》
。
角度很好，但问题是，《八月》中的晓雷，是个全然置身事外的旁观者，并没有参与到影片中。
片子没有他的视角，也可以完整讲述。
造成这种突兀的原因是，导演张大磊选择了男孩作为视角，却并
没有将情绪放到他身上
。
《一 一》中的洋洋，是导演杨德昌的话语载体，是自己想法的投射。
但张大磊却说——
晓雷只是作为一个我熟悉的人，由他带领着我和观众去观察、接触他身边的人，但他不能代表我。我自己对影片的投射和寄托是在父亲身上。
创新当然好，不过事实证明，
讲述
视角和自身投射的对象有偏差
，那么整部电影，也就
跑偏了
。
其实《八月》表面看起来，颇有继承
侯孝贤、杨德昌
的感觉。
正如导演自己说的——
台湾我没来过，但是一点都不陌生，
台湾新浪潮
电影是我的启蒙老师。
台湾新浪潮的表里，是台湾电影偏爱的，深得台湾人的喜爱。
这也是该片能摘得金马奖的部分原因之一。
《八月》的叙事结构很涣散。
基本都是
碎片化的怀旧符号堆砌
。
派爷是很喜欢这种散乱的结构的，随性、不羁。
但这种涣散的结构，背后一定得有浓烈的
情绪渲染
作支撑。
要
形散而神不散
。
不然，那些所谓凌乱、先锋的艺术片，靠何抓人？
谁会真的喜欢
一盘无趣的散沙？
很可惜，《八月》就是一盘无趣的散沙。
没有叙事性，又没有情绪。
加上演员们十分青涩的表演和台词，更加剧了这种
不喜不悲的疏离感。
疏离感本身也没有问题。
《牯岭街》
中，
张震、片中人物也没有过多喜怒哀乐；
《悲情城市》
中，梁朝伟、辛淑芬的情绪也是克制的。
但他们给人的
情感冲击
却是剧烈的。
这就是
剧本张力
。
好的剧本，要和观众交流。
神剧本，是在疏离之中，和观众建立起无形的交流。
交流是否成功，就在于
观众对于片中人物的情感深浅
。
可惜，《八月》中的人物，没有让派爷
动心
的，也没有
扎心
的。
导演只提供了视角，只还原碎片。
却毫无情感。
很多影评人说，这是导演故意抑制自身情绪，更客观地还原。
但派爷想说，导演，我们知道你内心有很多情感。
可电影艺术，拍不出来的，都不能算作影片的一部分
。
派爷并不是要拿大导欺负新导，这只是一个单纯借鉴的标准。
这不是必须遵守的。
