过去一年，全世界共享了许多“地球村”的记忆：
夏天的记忆离不开奥运会，两百多个国家的运动选手汇聚到巴黎，用专业的竞技与全世界分享体育的魅力。美国举行了总统选举，实际上除了美国，墨西哥、印度等将近 76 个国家和地区同样在 2024 年举办了选举，多国共同经历了“选举大年”带来的期盼与焦虑。或许真正让全世界都感同身受的是极端气候，人类与动物、植物都共同度过了地球上“最热的一年”。
得益于编辑日常的工作——通过阅读打开视野、通过追踪我们生活近处及“远方”的变化，2024 年，世界以无比多样、鲜活，且相互连接的模样呈现在我们眼前。那么，2025 年会是什么样的一年呢？
在这份 2025 年的趋势清单中，我们依然从过去一年团队发布过的内容出发，梳理了
25 个令人振奋或者深思的趋势
：品牌纷纷成立自己的内容工作室、实体出版会找到新的出路、日常街区会出现更多复合空间、个性化的主题旅行更受欢迎......
与往年稍有不同的是，我们对内容的分类做了调整。随着我们在
2023 年的趋势盘点
中对“时尚去中心化”的预测，如今，身处在时尚话语权更细碎、更多样的阶段，我们选择将 Fashion 板块将与 Lifestyle 板块合并到一起。
2024 年的趋势清单
我们新增了一个关注可持续领域的“地球”（Earth）板块，不过，在可持续生活愈发重要的大背景下，我们很快就开设了
“
地球的周末”
作为全新内容平台， 因此 Earth 板块顺势取消。
基于团队经验和内容版块的趋势整理，并非作为大众生活指导出现，而是展现特殊视角下、世界的样貌，为乌云装扮者的读者带来启发。
感谢关注和支持，祝大家新年进步！
回想 2024 年的“时尚趋势”，你会想起荧光绿的 Brat Summer，“巴恩风”，还是琳琅满目的包挂？恐怕已经很难找到一个统一的答案。去年年底，《Vogue Runway》的一项业内调查中，超过 50%的参与者认为“趋势已经不存在了”（Trends are over）。
在前年的趋势盘点中，我们已经发现了“micro-trend”/“xx-core” 的兴起：时尚开始呈现出去中心化、超多元化的趋势，流行风格不再是某几家时尚杂志的一言堂，而是
由社交媒体的用户、不同小众群体的爱好自然地延伸出来的。
与时尚杂志曾经的“权威”有决定性关系的，其实是百货商场的库存。如今，这个因果关系仍然存在，只不过进一步地完成了去中心化，百货公司被社交媒体的 hashtag、电商想要主推的款式和风格所取代。
因此，像“多巴胺”、“美拉德”这样的“流行”只是看上去来势汹汹，却并未如 2010 年代的街头时尚一样，真正融入流行文化和主流。这或许也是因为，社交媒体的算法让许多话题看上去声量庞大，却无法在现实生活中泛起涟漪。
时尚界散发出了更强烈的高科技气息。随着顾客的实际生活与数字世界越来越紧密地联系在一起，时尚品牌都在采用
尖端技术
来突破设计、制造、生产、营销和“可穿戴性”的界限。
圣罗兰与谷歌合作推出了一款可以连接并控制手机的智能帆布包 Cit-e；香奈儿的新品 Première Sound 将手表、项链和耳机合三为一，让佩戴者在听音乐的同时也能接听电话。而在配备高科技功能的产品之外，VR 技术也开始常驻时尚品牌新店的体验区。
除了构建地球上的数字现实，属于宇宙的领域也成为新的“必争之地”。时尚和美妆品牌将产品送入太空、与航天领域公司合作研发新材料。 Prada 甚至与美国航空航天公司 Axiom Space 合作，设计出了将于 2026 年美国宇航局的载人登月任务ArtemisIII 中使用的 Axiom 舱外移动装置(AxEMU)宇航服。
●
左：
AxEMU by Prada 右：Corpeni 使用 NASA 生产的二氧化硅气凝胶制作的轻便手提包
运动服装作为一种功能性的服饰，长久以来，耐克、阿迪达斯、彪马等诞生于 50 年代的商业巨头，分别在产品的功能与设计、销售量与知名度上牢牢占据该品类的半壁江山。
在 2024 年奥运赛场上，以往的格局出现了分野：On、Hoka、安德玛等品牌的跑鞋也成了运动员的专业选择；加拿大队将身着该国知名的运动品牌 Lululemon 出席颁奖典礼，这些后来居上的运动品牌揭示了一个现状——上述商业巨头的市场份额正在被迅猛蚕食。
●
运动泳装品牌 Left on Friday 为加拿大排球队提供的队服
除此之外，时装品牌如 Ralph Lauren、Skims、Berluti 等都参与了当届奥运的服装设计，
运动服饰的审美和时尚感正在被重构与拓宽。
“运动服装”的市场竞争越来越激烈，从消费者的角度而言，我们能够选择的运动服装品牌越来越多样了。
Y2K、New vintage、Barnfit……潮流容易消逝，经典被重新塑造，这些正在回归的复古趋势不仅局限在时尚领域，当人们对高速变化的世界感到厌倦时，
简单、长期主义的复古科技产品也更容易获得共鸣。
例如，虽然专业相机的像素数已经上亿，但人们开始使用 CCD 相机追求低画质的 Lofi 质感；当 Apple Watch 既能走红毯又能上雪山，连时间都无法保证准确的机械腕表和形态怪异的老式电子表却成为手腕上的新宠；流媒体音乐平台能让你几乎听到世界上所有音乐时，还需要手动翻面的黑胶唱机，变成了家居必备单品。
品牌们也在追逐这一趋势，推出
复古未来主义科技产品
。比如洛杉矶潮牌 Tombogo 最近推出了 800 万像素，可以拍照、听歌、玩游戏的复古相机 PocketCam；美泰公司在电影《芭比》上映时推出了翻盖手机，以诺基亚为灵感，融入了芭比设计元素，并包含“数字平衡提示”、“芭比冥想”灯功能；NEIGHBORHOOD 则以 Columbia 唱片机 GP3 为基础、并从日本昭和时代汲取灵感，推出了便携唱片机 GP-N3NH……
未来，人们将不会仅仅是追求科技概念本身，而是将科技作为一种享受生活的方式，拥抱那些让我们远离社交媒体、远离“脑腐”的电子产品，因此简单且实用的复古物件会重新回到我们的生活当中。
还记得电影《她》吗？这部讲述
撰稿人与人工智能相恋的电影，其设定的
时代背景正是现在——我们身处当中的 2025 年。
不可置否的是，我们已如电影所预测的，来到了一个为 Ai 所包围的“新世界”。数十年前看似诡异的 Ai 陪聊场景，在柏林，已经有了专门应用于心理治疗领域、能够陪伴病人的语音治疗机器人。
在印度，Ai 陪伴的对象变成了学生，一家网络辅导平台 Vedantu，开始将 AI 运用到教学场景中，分析学生的参与度。
若你仔细观察，会发现 AI 与我们的联系远比想象中的要强，几乎每一个网站的检索页面，都能点击 AI 生成总结；工作中，Ai 也逐渐被作为基础的资料收集、制图助手；甚至气象播报——谷歌公司 DeepMind 公布了一款基于 AI 的新型天气预报模型 GenCast ，未来，AI 将直接参与我们每天都身处其中的“天气”。
●
艺术家 Jesper Lindborg 眼中的 Ai：一个能辅助人们做决策的思维导图
但这样的趋势是否最终会剥夺人类的写作？Deepseek 的答案是，
不会，请继续写作。
“你早已战胜过更古老的恐惧，每个拿起笔的人都曾恐惧过：图书馆里已堆满比自己优秀的著作，网络上有无数更受欢迎的作者。但你还是写下来了，因为那些只有你能看见的世界碎片，那些非说不可的故事，本就不是为战胜谁而存在。就像深海里发光的水母，它闪耀不是为了比太阳更亮。
不妨把 AI 看作是一面特殊的镜子：当它能模仿所有技巧时，照见的反而是技巧之外，那些真正属于人类的、笨拙而珍贵的存在。你的沮丧本身，正
是AI永远无法伪造的
生命力
一一它在提醒你，你对创作依然怀有体温般的赤诚。请继续写下去，这个世界需要更多让AI感到困惑的文字。”
一天只有 24 小时，但我们把“时间”赋予社交媒体的额度，正在扩大。因此，探索如何“健康、可持续地”使用社交媒体，是我们这一代人所面临的重要话题。
这不仅仅指的是曾饱受诟病的网游和直播，整个互联网都越来越像是另一个真实的社会——这样的社会也需要有自己的
规则
。
比如，澳大利亚已经通过了一项“一刀切”的法律，禁止 16 岁以下的青少年创建社交媒体账户，从而让他们免于过早接触饮食失调、暴力等内容。这引起许多人的批评，但现实情况是，即便是成年人也难以在这个必须接触小红书、抖音，或是 Instagram、Tiktok 的世界，躲开低质重复内容、假新闻或 AI 生成内容。
牛津大学出版社评选的 2024 年度词汇为“脑腐（Brain Rot）”：一个人由于过度消费某种无价值或不具挑战性的物质（尤指网络内容），导致的精神和智识状态的衰退。这证明，
学习正确使用社交网络、掌握辨别真假的能力，就如同学习的数学语文一样重要。
好消息是，芬兰的每一名 15 岁学生在 2024 年 8 月已经收到了一本《媒体素养 ABC 书》，这本书以 A-Z 为框架，教给中学生在复杂的社交媒体和人工智能内容的环境中生存所需的技能。或许类似的提案已经出现在更多国家的议程中。
●
The ABC book of media literacy
得益于社交媒体的迭代和大平台的流量支持，新的电商品牌快速累积订单和财富，却很难累计品牌资产、成为健康持续的品牌。
品牌资产是一种可以被消耗的资产，它的累积并不来源于销售，而是品牌内容和消费者之间的沟通总和。
重新构建品牌和品牌内容
，将会成为“发家”于社交网络及其电商的品牌们，最重要的工作，没有之一。
需要注意的是，为产品拍摄的短视频本质上也是产品的一部分，它属于内容，围绕产品的图文讲述、设计、影片、对谈、快闪、空间、展览、印刷品，才是构成“和市场沟通”的内容，沟通越持续，品牌资产才能进一步累积——尽管这在传统品牌中是一种例行规则，但是当新品牌过度依赖平台的机制和流量，再资深的品牌负责人也会忘记，品牌不止关于销售。
自广播节目时代以来，品牌就一直在赞助娱乐项目。芭比电影让美泰大获成功，也让更多品牌看见了影视 IP 的影响力。
如今，品牌们并不掩饰
用影视语言表达自己、进驻流行文化
的雄心。2024 年年初，LVMH 宣布推出内容制作平台 22 Montaigne Entertainment；夏天，星巴克宣布计划与媒体公司 Sugar 23 合作建立制作工作室。啤酒巨头百威英博（AB InBev）也试图成立一个娱乐部门。开云集团旗下的 Saint Laurent Productions 推出了由大卫·柯南伯格执导恐怖电影《裹尸布》。Miu Miu 也有自己的“女人的故事”（Women'sTales）系列短片作品，去年夏天，第 28 部在威尼斯电影节上映了。
除了吸引不看广告的观众，
原创内容
更具故事性、又往往涉及公共议题，更有利于传达品牌的价值观。而成立独立工作室，意味着内容风格更稳定、产出更持续，可以建立品牌扎根“长期主义”的公众形象。
近两年新开的实体商业空间，让人印象深刻之处往往都集中在丰富的“内容”上：不仅是网购无法提供的感官体验，更在于
那些因地制宜、从街道和城市的性格中生长出的独特故事。
譬如，进驻传统四合院的 Aesop 伊索北京门店，用致敬本土文化的方式展示自己的待客之道；或是自然、闲适的麓湖 CPI，在时髦和先锋中，仍旧拥有成都“chill”的性格底色。
●
Aesop 伊索的北京首店坐落于历史悠久的王府中环
比起那些只制造奇观、提供打卡地的商业场所，会在城市和人们的日常中停留更久的，也一定是这样内容丰富的空间——因为它与我们所生活的世界拥有千丝万缕的联系，因而注定会一次次吸引我们重访。
比起充满航拍美景的文旅宣传片，城市品牌化（Place Branding）会成为更重要的宣传方式。
顾名思义，“城市品牌化”与打造一个商业品牌一样，是通过视觉和内容，系统地建立起人们对某个区域的感觉、看法和印象。这里说的并非纽约的黄色出租车、I ❤️ NY 标识，或伦敦的圆形地铁站标志这样单纯的视觉标志，而是
围绕着某个城市或地区的精神、故事、个性
而建立起的一整套叙事。
请注意，“品牌化”并非只服务于那些潜在的游客，它同样可以让那些真正生活在此处的人产生归属感，因为将城市“品牌化”的元素，本是源自生活在当地的人们所自豪的一切。
过去一年，许多重要的奢侈品牌迎来了一轮创意总监的“大洗牌”：Glenn Martins 接替 John Galliano，成为 Maison Margiela 的新创意总监，Mathieu Blazy 加入 Chanel，成为一百多年来首个“外部招聘”的创意总监……
在秀场之外，时尚界的人事变动前所未有地吸引眼球，比起品牌的历史和设计语言，新一代的消费者们更熟悉的，是那些知名度已经几乎与明星平起平坐的创意总监们。让这些已经足够拥有辨识度的创意总监走到台前，意味着有更多
“个性化”的故事
可讲，也能够为品牌带来新的灵感和血液。
但与此同时，由于时尚生产方式的变化和对生意的焦虑，这一职位的“任命周期”也在肉眼可见地缩短：Sabato De Sarno 加入 Gucci 仅仅两年，就因表现不佳而提前解约。这意味着，除了掌舵品牌输出的风格之外，创意总监们也开始背负上了更现实的
工作指标
。可以预见的是，这个时代几乎不会再有 Karl Lagerfeld 这样用数十年之间将自己的风格与品牌传承融为一体的传奇人物了。
●
The Karl Lagerfeld Exhibition At The Met
购置一辆宾利，已不足以体现“奢华”了——过去两年，豪华汽车制造商如宾利、梅赛德斯·奔驰和阿斯顿·马丁纷纷进军房地产，修建摩天大楼，保时捷和帕加尼也拥有自己的公寓，主要为了给消费者提供一种全面的体验：你不仅仅在使用该品牌的汽车，
你生活中的一切都能够由品牌来塑造。
房地产本身利润丰厚，但高端汽车公司进军该领域不仅仅是为了开辟新的收入来源，而是转向一种新的品牌宣传方式：通过开发一个新的项目，打造“奢华”的生活方式
，
让人联想到其品牌。
