向老舍致敬，川味儿版《茶馆》巴适得很！

球小姐按：

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英国有莎翁的《哈姆雷特》，

中国有老舍的《茶馆》。

四川人艺向老舍先生致敬，

将中国话剧史上的巅峰之作，

大胆创新先锋演绎，

京韵戏改作川渝风，

6月21日-22日来厦连演两天，

演绎小小四方天地下的苍茫世界

1956年，老舍创作了剧本 《秦氏三兄弟》 ，这部以小人物为主角、反映人们在革命道路上产生的思想转变的剧本可以看作是 被废弃的《茶馆》“前本” 。

《秦氏三兄弟》初稿完成后，老舍来到北京人艺为曹禺、焦菊隐等人朗读剧本，听到第一幕第二场，在“北京裕泰大茶馆”发生的那一段，在场所有人都一致认为这段戏最精彩，因此形成了统一意见：请老舍按第二场的路子 重新写一个以茶馆为中心的戏，以小见大，反映社会变迁 。老舍当即表示赞同。三个月后， 一部新戏——《茶馆》诞生 。

剧中故事展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。社会的黑暗腐败、光怪陆离以及芸芸众生，都通过一个叫裕泰的茶馆揭示出来。 而其结尾堪称神来之笔，活人自己给自己送葬，绝无仅有的震撼与悲凉，是 话剧史上最经典的画面之一 。

话剧仅三幕，出场的人物却近50人，茶馆老板、实业资本家、清宫太监、穷苦农民，还有特务、打手、学生等形形色色的人往来于此。尽管 人物众多但性格足够鲜明，能够“闻其声知其人”，“三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来”。

正如老舍先生所言“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。”

自1958年起，北京人艺排演话剧《茶馆》，每年都将作为“国戏”去国外演出，至今已成为整个中国戏剧史上的骄傲。

正如文章开头所说英国有莎翁的《哈姆雷特》，中国有老舍的《茶馆》。

北京人艺1958版《茶馆》剧照

在北京话版《茶馆》如此深入人心的情况下， 四川人艺大胆创新，用一套“无明星”阵容， 配合四川独具特色的吆喝、老成都的招牌、川西民居式的空间布局，给人带来眼前一亮的“新”经典。

表面上，四川话版《茶馆》对原著的地点和语言进行了“乾坤大挪移”，但本质上，却与原著的文化内核“无缝对接”——众所周知，成都的茶馆文化源远流长，民国时期的成都仅五十万人口，就有600多家茶馆，而今天甚至已达到3000家以上，民谚云： “茶馆是个小成都，成都是个大茶馆。” 因此可以说，四川话版《茶馆》在实现对原著的突破和创新的同时， 也 最大程度地保留了原作的神韵 。

更值得一提的是，四川话版《茶馆》中运用了四川传统曲艺 金钱板 ，金钱板在四川茶馆中非常常见，它的运用使得这版《茶馆》更具四川韵味。 被改编成为幽默风趣的四川话演绎后，让人忍俊不禁。

在整个故事内容上，四川话版《茶馆》忠于老舍先生的原著，几乎没有对情节、人物形象和台词做任何修改， 以最真诚严谨的创作态度向经典致敬 。

四川话版《茶馆》由北京人艺著名导演李六乙执导，汇集四川人民艺术剧院老中青三代演员，该剧目既忠实原著，又具强烈川味儿特色，一经推出就广受各界好评。

四川话版《茶馆》是超出任何人想象的一部作品。格局很大，大家要坚决相信这个样式、风格，我为你们的大胆、勇气、演员发出的光彩而由衷高兴。

—— 濮存昕

能看到这样一部新的《茶馆》十分激动，让人眼前一亮。四川人艺推动了代表中国的剧目新的面貌新的传承，《茶馆》大的格局的演出，也展现了四川人艺的水平。

—— 蓝天野

老舍先生编剧，焦菊隐先生导演的话剧《茶馆》发表并演出六十年以来，第一次由北京人艺之外的艺术剧团演出，而且是用——四川话！昨天欣赏了李六乙导演，四川人艺演出的《茶馆》。不仅演员们的功力了得，舞美和表演形式上都很有美学新意。演员们都在舞台上拾级而坐，形成围观效果，在节骨眼上集体定格，造成历史“快照”式的效果，加上音效和灯光的反差，使整场戏的节奏更加丰富。

—— 杨澜

四川话版《茶馆》向经典致敬，向老舍先生致敬，向焦菊隐先生致敬，将于6月21日-22日在闽南大戏院连演两场，吃一碗茶，品人生百态。