很多时候往往不是朋友，而是对手，逼迫着我们不断追求突破……政治如此，经济如此，连文化领域也并不例外。
朱塞佩•威尔第和理查德•瓦格纳一起被认为是19世纪最有影响力的歌剧创作者，这两位各自代表着自己风格的歌剧作曲家似乎相当憎恨彼此，但他们其实从未谋面。
威尔第对瓦格纳音乐的评价很少，同时又缺乏仁慈，但当他听闻瓦格纳的死讯，也惋惜地说道：“可惜，可惜，可惜！（瓦格纳）的名字将会在艺术历史上留下强烈的印记”。
瓦格纳对威尔第音乐的评论只有一段是广为人知的。当他听过威尔第的《安魂曲》后，这位爱好评论其他作曲家、言辞雄辩的伟大的德国人只能说道：“我还是什么都别说的好。”
提起意大利作曲家威尔第最知名的歌剧创作，大概就属《茶花女》和《阿依达》了。
《阿依达》满足了大家对埃及的想象——法老，祭司，神祇和酷刑，场面盛大；在争战背景下讲述历久弥新的三角恋情：埃及公主爱上了全国最英勇的战士，战士却心系于公主身旁美丽的侍女阿依达。
在1876年，日后成为一代歌剧大师的普契尼，徒步13里路到比萨观赏威尔第的《阿依达》，并受到了极大的震撼，使他从此决定自己未来也要当一个歌剧作曲家。
（普契尼）
一代名指挥托斯卡尼尼在十多岁的年少时，以大提琴手的身分，在巴西临危授命的上台指挥《阿依达》，并且还是背谱演出，从此开始了他的指挥生涯。后人拍摄电影《少年托斯卡尼尼》时，就演出了这一幕，还很夸张的演成连巴西国王都亲临聆赏。事实上托斯卡尼尼这时待的罗西歌剧团，只是个二流乐团而已，巴西国王不太可能特地赶过来听的。
（托斯卡尼尼）
《阿依达》这部歌剧造就了一代歌剧大师普契尼，也是名指挥托斯卡尼尼生平第一个指挥的作品，更被香港著名翻译家陈钧润先生以“大哉”称之。一个神秘的国度、一个战乱的时代，以及一个不朽的爱情故事，这就是《阿依达》。
一个意大利人，凭着剧本想象，创作出带有浓厚异国风味的歌剧；神秘、壮阔、引人无限的遐想。意大利歌剧代言人威尔第，就有这种本事。
而事实上，威尔第差一点就错过了《阿依达》。
十九世纪，法国一位记者兼考古学家马里耶特（Francois August Mariette）被政府派驻到埃及。他的工作小组在曼菲斯（Memphis）神殿下的地窖，挖掘出两具骷髅，一男一女。精研古埃及历史的马里耶特，就根据这个发现，加上公元前一千多年埃及和衣索匹亚争夺尼罗河谷肥沃土地的史实，创作出《阿依达》的歌剧剧本。1870年6月，当大家知道这个著名学者竟完成一出歌剧剧本时，无不讶异万分。
当时威尔第有几出作品在法国造成轰动，马里耶特完成剧本后，就打算请威尔第谱曲，哪晓得他看过剧本后觉得稀松平常，并没有创作意愿。当马里耶特扬言要找当时另一歌剧大家，也就是威尔第的头号竞争对手瓦格纳时，威尔第才回过头，仔细看了故事，发出赞叹，“这真是个好剧本”，决定开始谱曲。
如果没有瓦格纳，大概我们永远也没有机会看到《阿依达》。
《阿依达》故事之经典、曲目之动人，甚至在上世纪后半被迪斯尼改编为音乐剧（迪斯尼三大音乐剧之一），而且还成为世界十大歌剧的一份子。
本剧众多的经典咏叹调中，世人最为熟悉的应该是《荣耀归于埃及》（Gloria all'Egitto），因为这是欧洲举行足球比赛时，球迷经常会唱的名曲。
来看一下大都会的版本怎么演绎这个片段
《阿依达》中知名咏叹调《圣洁的阿依达》(Celeste Aida)，讲述埃及大将拉达梅斯计划参战取得胜利后与阿依达共结连理的心愿。
现在来跟剧院君一起看一看德国男高音乔纳斯•考夫曼（Jonas Kaufman）的版本：
歌词大概是这样唱的：
"如果我能当上战士，我的心愿就能成真！
我能将胜利的桂冠献给妳，我心爱的阿依达！
至时我便能告诉妳，我如何为妳涉险，如何为妳征战，
我如何为妳收归故土，还给妳故乡美丽的天空，
圣洁的阿依达，妳是主宰我思绪的女王！
让微风吹过我为妳戴上皇家花冠的发，
在耀眼的阳光下，将妳扶上王座。"
没有任何一个作曲家能逃过瓦格纳的影响，与瓦格纳生在同一时代的威尔第尤其。威尔第与瓦格纳相爱相杀的一生，一个人不断做加法，创作华丽繁复的歌剧，而另一个人则对抗着不停做减法，回归歌剧纯粹，为后世留下无数佳作。
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