价值观是否符合大众主流，故事是否引人入胜，人物是否鲜活生动。电视剧类型丰富多样，但无论何种类型，这三点是桩基。
尤其架空历史、虚化故事背景年代的古装剧，要警惕“一个陷阱”、处理好“一对关系”、把握好“一个方向”：警惕一味追求快餐式娱乐、走向历史虚无主义；处理好“历史真实”与“历史精神真实”的关系；把握好价值观和故事主题的大方向。
柠萌影业出品的在播电视剧《择天记》，有争议有点赞，但内核上对青春、爱情、友情、热血、责任、担当有集中表达。剧中少年的一句“逆天改命”走红网络，“少年精神”成为这部年轻态古装剧“现实主义精神”的外显、亮点。
《择天记》是柠萌影业携手腾讯、芒果在电视剧领域做出的一次年轻化、互联网化的探索。
从既有播出状况来看，《择天记》有小情，也有大爱，将个体成长与时代命运连接到一起。意欲“逆天改命”的陈长生，在结识一众志同道合的伙伴后，展开了“寻变”的冒险。其呈现出的价值底色是“现实主义”的。
以往同类型作品常采取主角“打怪升级”的基础叙事设定，在这一点上，《择天记》没有走老路。剧中的陈长生一开始既没有煊赫的家世背景，也没有过人的武功神力，但有一份力图改变命运的坚定，这和现实中多数年轻人的想法相一致。这个普普通通的少年要实现自己的志向，“开挂”的方式是通过“考试”。陈长生的故事很容易观照到当下，现实中的莘莘学子也能从中感切到一份真诚。一个有意思的现象是，不少学校也挂上了“逆天改命”的标语来激励学生，《择天记》打动年轻人的，或许不止于“流行”。
《择天记》总制片人、柠萌影业合伙人杨晓培说：“虽说是一个架空的世界，但《择天记》的故事内核是立足于当下的，传递的是当代少年的品格。剧中人就如同我们身边在各行各业打拼学习的年轻人，他们有独立的认知和判断，有梦想有坚持。”由此，《择天记》的创作思路清晰起来：古装玄幻的外壳，现实主义的肌理，通过“移情”当代青年，触发与观众进一步的情感共振。
《择天记》在立意上寻求了“小而精”的突破：对准少年的情感追求，聚焦少年的精神面貌，也即“少年精神”。无论是人物设置，亦或情节编排，主创都意在突出少年应有的“精气神”。
剧中以陈长生为代表的角色形象，努力不仅仅是为了突破自我，更怀有宏大的目标，肩负“苍生之福祉”。他们身上所带有的屡败屡战的精神，同样适用于当下的年轻人，这样的设计令《择天记》显出一份独特成色。
作为流行剧的《择天记》，在表达上显然是匹配年轻人话语风格和价值指向的，但这样的通俗色彩又不止于“追随”。
剧中陈长生的人设似乎有点“中二”：当他面对巨龙，拔剑欲作最后一战时，竟迟疑了一番，他突然留恋起这个世界的美好，因为“西宁镇的猪头肉，蘸了红油和岩盐，真得很好吃。”这段台词很“萌”，但又带着年轻人的朝气和勇气，一时间在社交网络上走红，还有网友就此展开了造句。
在杨晓培看来，这样的“流行”贴合于当下社会语境的特质，“我们需要主流的价值追求，但也要展现出符合时代性的表达。在台词中体现出一丝二次元文化气质，既不破坏正能量的感召力，也紧贴当下年轻人的审美意趣，是‘守正出奇’的一番选择。”
“我们希望将‘少年精神’传递给如今的年轻观众，引发他们的共鸣。即便是对于传统电视的主流观众，也希望他们能看到年轻人积极向上和努力奋斗的活力。从制作上讲，我们要做的是强化少年‘逆天改命’的过程，这个过程也许在成年人看来很固执，甚至带有点傻气，但，这就是少年。”杨晓培说道。
《择天记》当然也有争议，比如特效不够逼真、相较原作改编差异较大等，有些是创作层面的，有些是观众体验层面的。对于这些争议，主创在接受《广电时评》采访时也给出了回应。
最近一段时间，年轻演员“天价片酬”和低质表演对冲的问题是行业一大争议点。在《择天记》的制片方看来，过于看重“流量”确实是行业亟待解决的问题，但经由《择天记》一剧的合作后，他们也发现了不少青年偶像积极进取的一面：向前辈虚心讨教，认真研读剧本，与导演积极对戏……杨晓培表示，至少从《择天记》看来，年轻演员中不乏有潜力、上进的优质偶像，只不过囿于从业经历有限，在很多方面还需进一步提升。
杨晓培认为，真正应当指责的是行业里存在的不敬业和粗制滥造的现象，而不是将批评全部诉之于“年轻”。面对“新”与“旧”的交替，行业更需要互相尊重与理解。在某种意义上，青春本身的朝气与锐气也是行业进步的一个重要方向。
杨晓培坦言影视作品是充满遗憾的艺术，《择天记》也有很多不足之处。“播出后，我们都很重视吐槽和批评，也对制作和特效上的问题进行了总结……”
整体而言，《择天记》虽有赞有弹，但其在流行样态中融入“少年精神”、努力搭载价值的尝试，值得肯定。
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