【春星开讲 | 0-115】我在武汉的二十四个小时

2020 年 11 月 6 日 晴

今天一早起来就赶奔京山火车站了。出乎意料的是来早了，火车站还没开门。这也是非常奇特的经历了，不过也能理解，小城市的火车站就那么几趟车，什么时候需要什么时候开。

早到的乘客只好在门口和广场前徘徊。广场前有卖糖炒栗子的有卖锅盔的，我买了个榨菜馅的锅盔。 突然斜刺里杀出一个老太太：先生，皮鞋擦一擦？ 我有点儿诧异，走过不少火车站，擦皮鞋这个业务好像许久没见到了。对于这种服务，我一则没有需要，二则觉得有些别扭。所以避之唯恐不及。

进站后发现坐车来武汉的人还真不少，感觉有个两三百人。两个小时后，火车准时驶入汉口火车站。因为我买了个卧铺，所以更是觉得时间飞快。想想 10 月 26 号，从武汉到京山，汽车足足开了四个小时，加上旅途颠簸，颇觉乏累。抚今追昔，觉得选择火车回武汉也是意外之喜。

出了火车站之后直接转乘地铁，向武汉站进发。 一路上听到螃蟹岬、小龟山之类的站名，顿觉武汉果然水系纵横，鱼龙世界。 出站后先找个旅店暂住，因为想留点时间见见武汉的朋友。

中午时分，先约的是导演 F 先生。他也是我们达芬奇调色班的学员，在武汉融媒体工作，是一名年过半百经验丰富的纪录片导演。在学习达芬奇的过程中，他非常知道自己需要什么，哪些可以自己做，哪些需要找人做。 对他来说，剪辑可以用达芬奇自己剪，简单的音频和校色也可以自己来。但是一些重要项目就找专门的人分工协作。

所以，对于培训班来说，不见得每个人都要成为职业调色师，有些人更看重的是全流程的解决方案，跳出具体的软件去看问题。这些人往往是导演、制片人或者其他管理者。在我教过的学生中，至少有三分之一是这样的人，他们的业务繁忙，有的在课堂上还在处理工作上的事情，偶尔出去打个电话，会个朋友。 对他们来说，参加达芬奇培训也算是一种聪明的投资，不仅初步了解了调色行业的特点，还能提高自己对调色作品的认知，改进现有的工作流程。

晚上我到了武汉光谷，和 BMD 公司的 W 先生约饭。我们大概是四年前认识的，当时还给他发过关于达芬奇中文翻译问题的文档，对于软件的中文翻译，我们有着共同语言。例如最早的时候达芬奇中的 Clip 和 Clips 在当名词用的时候都被翻译为 “ 剪辑 ” ，但是 W 和我都觉得 “ 片段 ” 更恰当。如今，官方翻译采纳了 Clip 被译为片段的意见，和 FCPX 中的译法相同。但是我看到 Premiere 中仍然被译为 “ 剪辑 ” ，总觉得怪怪的。 当然，达芬奇中还存在 Clip 应该被译为 “ 剪切 ” 的时候却译成了 “ 片段 ” 的错误，这也是需要逐步改正的。

BMD 在中国的微信公众号和粉丝群主要由他运营。作为在 BMD 公司长期工作的员工，他对 BMD 的产品还是有着比较深入的了解。有些问题我也会向他请教。我的工作都是围绕达芬奇展开的，所以我对 BMD 的全线产品就不能个个精通了，我觉得能把达芬奇的剪辑、特效、混音和调色的整个教学体系和实战体系搭建起来已经足够忙活了。没必要贪多嚼不烂。

另外 W 先生还约来了武汉达芬奇认证培训机构的常老师，一起聊了好几个话题。受今年疫情的影响，培训机构的日子自然也不好过。而且武汉还处于风暴中心，生产生活虽然在逐步恢复，但是想要恢复如初还是需要一个较长的时间。但是想想武汉的城市规模，算算大专院校的学生人数，数数武汉的影视传媒公司，应该还是存在比较大的培训缺口的。

我对商业培训持开放态度，因为市场足够大，谁也不能形成垄断，即使是同行和对手，也完全可以聊聊专业，谈谈闲篇。何况同在 BMD 阵营，都是在为了普及达芬奇而服务。 尤其是最近在做《绿林山下这咔事》项目的时候，深感人才储备不足，我们这几年虽然培训了上千人，也有不少人学过了达芬奇剪辑课程，但是却找不到合适的跟组剪辑师。

有些学生本来就是跟组剪辑师，但是他爱用 FCP7 ，他来找我学的是调色，不是剪辑。你现在找他，他还在剧组里，他也有项目。还有的是软件会用，理念不行，剪不出东西来，跟不上导演节奏。还有人能力不错，但是费用太高，弄到最后等于给他打工了。更有人张不开嘴，难以沟通，能耐不大，脾气不小。 总而言之，面对具体的岗位需求，合适的人少之又少。

这说明大多数人对于达芬奇的认知还是调色软件，他即使参加了全能班，但是最终他没有选择成为达芬奇剪辑师和达芬奇混音师，他还是想成为达芬奇调色师。 但是，在我的实际项目中，我发现达芬奇剪辑师正在成为稀缺人才，达芬奇剪辑班也是可以独立成班的。那么为什么达芬奇剪辑班如何之少呢？当然是因为不好招生。

从课堂走出去，从照本宣科到正面迎敌，我的思想理念发生了很多变化。人最难的是跳出来思考，一只扁平的虫子在地球上爬行会觉得平坦的大地无边无际，视野局限在二维空间。但是把它放到宇宙中，就能看到三维的球体。

达芬奇软件从调色到全能，代表了影视制作流程的一个发展方向 ——All In One ，不管什么人什么公司，软件都是达芬奇，一个工程干到底。优点是效率高，缺点是人才匮乏，行业接受度低。 另一个方向是多个软件多家公司分工协作，这是大多数项目的运行方式。缺点是素材和工程倒来倒去，增加了数据交换的成本。优点是工作人员和配套设备完善，旧有的经验足够丰富。

达芬奇在突围中仍然困难重重，在剪辑领域面临 Premiere 、 Final CUT 、 AVID MC 和 Edius 的层层阻击，在特效领域有 NUKE 、 AE 和 Flame 的铜墙铁壁，在音频领域面对的是 ProTools 、 Cubase 和 Neundo 等无法撼动的存在。唯有调色天赋异禀叱咤风云，但也要抵抗 Baselight 、 Scratch 和 Mistika 的强力冲击。

读一读中国历史，你会发现最难改变的是传统，是祖宗之法不可变。具体到一个剧组中，流程设计者想的也是怎样最保险，最少承担责任，不求有功但求无过。贸然启用达芬奇全流程，这没有先例啊，我可以做追随者，但我不能做开创者。所以，从全球范围看，达芬奇全流程要想占据半壁江山，其路漫漫！

所以，这是一场持久战。关注春星开讲订阅号的朋友们，如果你想要加入达芬奇全流程的阵营，想要突破现有的舒适圈，可以和我联系，不管是技术支持还是流程设计，我们可以共同探讨，共同进步。

当我写这篇文章的时候已经是 11 月 7 日了。今天上午我又和两个武汉的朋友会面。由于时间有限，他们带我到东湖简单转了一下，聊了聊影视相关的话题。能够接触到一线的影视从业者是很好的机会，每次和他们聊天都能开拓新的视野。 哪怕大家只是萍水相逢，哪怕只是朋友圈里打个招呼，但因为都是同道中人，所以自然有相同的话题。有时还能发现互补之处，创造出合作机会。