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犹记得3年前，光线传媒老板王长田曾预言
：
“中国动画电影可能会早于真人电影走向世界。”
当时所有人都觉得他在痴人说梦，但如今《哪吒2》已然成功打破了好莱坞的票房垄断👇🏻
密钥延期到3月30号
按预测票房算，有望冲击全球票房top5
海外口碑爆棚，
IMDb开分8.3，烂番茄爆米花指数飙至99%
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IMDb是全球使用人数最多的电影评分网站
中日韩各国审美大一统，大家抛弃成见，共同祝福中式美学可以一飞冲天👇🏻
这泼天的流量也掀起了一股热潮，人们纷纷怀念起1979年上美影出品的《哪吒闹海》。
这部经典动画，足足让观众惦记了20多年…
“一个上美厂，半部国漫史”
的说法一点也不夸张。
回顾那些经典佳作，才突然明白《哪吒2》的破圈奇迹并非偶然。
早在80多年前，中式美学的胜利就已经埋下了伏笔…
为了祝贺《哪吒2》票房破百亿
央视和湖南台都重播了上美厂的《哪吒之魔童闹海》
艰难困苦
从未放弃过对美的追求
国产动画片的历史最早可以追溯到民国时期。
开山鼻祖“
万氏兄弟
”
——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰
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老大万籁鸣被称为“中国动画之父”
哥几个受父母熏陶，从小就对艺术展现出浓厚兴趣，一块在上海闸北天通庵路上的亭子间弄了个实验室，研究怎么做动画片。
1926年推出的《大闹画室》，正式打开了
中国动画电影的大门
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真人和动画人物共同出演，可惜原片已在战火中流失
1927年9月30日《申报》刊载新闻：
《大闹画室》在美国旧金山、芝加哥多个城市开映，
中国动画电影比故事片更早跻身于世界影坛
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这之后，他们创作出更多“万氏卡通”动画短片：
《漏洞》
（左上
）
、《抵抗》
（右上）
、《鼠与蛙》
（左下）
、《骆驼献舞》
（右下）
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1937年，迪士尼债台高筑投资了150万美元、
耗时四年，
推出了
世界上第一部动画长片——《白雪公主与七个小矮人》
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采用“真人转描”技术
模特原型是知名舞蹈艺术家
玛吉·钱皮恩
为了跟迪士尼的白雪公主对打，让世界看看中国女性巾帼不让须眉的形象，也为了鼓舞国人的志气。
在炮火连天的抗日战争期间，万氏兄弟冒着生命危险秘密躲入英美租界。
在异常艰苦的条件下顶住压力，于
1941年创作出了
中国第一部动画长片《铁扇公主》
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这部电影时长有80分钟
回看这部80多年前的作品，影片受技术限制略显青涩。
屏幕忽明忽暗不说，配音也十分接地气，唐僧说着东北话、沙僧会结巴。
有些画面交给学徒画，结果把孙悟空画成了迪士尼米老鼠
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尽管如此，我们依旧能从中窥见最早一代国漫人对中国志怪神魔小说的美学坚守。
在那个没有CG动画制作技术的时代，匠人们通过手绘的方式，一帧一帧勾勒出一个玄妙奇幻的世界。
铁扇公主出门迎战孙悟空，灵活地换上战袍
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吐出的宝珠闪闪发光，在手中不断变大成芭蕉扇
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狂风席卷一切，孙悟空的身体被吹成长条，绕着石柱缠了好几圈
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那一代国漫人不仅秉持着对中式审美的追求，也肩负着挖掘、传承中国文化的责任感。
上美电影厂的团队曾沿丝绸之路走了两个月，在尚未对外开放的敦煌莫高窟停留了23天。
他们每天6点起床，猫着腰钻入狭小的、尘土遍布的洞窟中描摹壁画，一直画到天黑
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1980年，导演钱家骏（左2）带领一行人在敦煌考察
创作于北魏时期的《鹿王本生》，位于敦煌莫高窟
第257窟。
它讲述了释迦牟尼的前身——一只美丽的九色鹿王，救了一个不慎落入水中快被淹死的人，却惨遭对方出卖的故事。
画师将其复刻下来，
成就了
经典动画角色“九色鹿”
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这部1981年上映的动画片，赞扬了
舍己救人的忘我精神，谴责了忘恩负义的小人行径。
以浪漫纯真的方式，在80、90后一代人心里植入了最朴素的善恶观。
“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”
，成了那一代国漫人的共识。
画师们将
诸多传统文化融入到国漫中，成品的
每一帧都堪称艺术品，并由此
形成了独树一帜的
“中国学派”
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上美厂团队花了一年的时间远赴北京、山东、河北等地搜集古代绘画、雕塑、建筑资料，四处找灵感。
1956年推出了“中国学派”的开山之作——《骄傲的将军》。
京剧脸谱、传统戏曲是主要元素，主角将军按“生旦净末丑”中武净的模样画成了大花脸
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1961年，中国第一部彩色动画长片——《大闹天宫》诞生。
孙悟空的形象脱胎于中国古典戏曲的花脸猴，脸上那块爱心图样非常经典
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中国首席动画设计师严定宪先生
对着镜子模仿尖嘴猴腮的模样，绘制出了孙悟空的形象
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万籁鸣导演规定剧组的每个人都必须学会
“翻云手”“舞花棍”“大小亮相”
等京剧招式
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《天书奇谭》改编自《平妖传》，其人物形象也源于京剧“生旦净末丑”的脸谱。
县令、府尹、结巴的公公是文丑，丑陋且狡诈，短腿的狐狸、老和尚、小和尚则是武丑，看起来滑稽可笑。
老狐狸与美女狐狸则分别借鉴了彩旦与花旦，一个奸诈、一个魅惑
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60年代初，“中国学派”结晶出另一块瑰宝——
水墨动画。
1961年，中国第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》
，
将画家齐白石所画的青蛙、鱼虾、小鸡等动物搬上银幕
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这种中国独有的动画形式在戛纳等多个国际电影节上获奖无数，
被宫崎骏盛赞为“东方奇迹”
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世界上第二部水墨动画片，是改编自禅门至宝《十牛图》的《牧笛》。
小桥流水、绿柳成行、竹林幽深的江南小景配上阵阵曲笛，生动诠释了中式田园诗情
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导演请来国画大师李可染
（齐白石的弟子）
一口气画了14幅“牧牛图”。
1988的《山水情》突出琴、琴声、风、风声、鹰、风雪等元素，将意象美勾勒的淋漓尽致。
这部片子将水墨与胶片的量子纠缠推向了又一个高峰，至今无人敢翻拍
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传统动画向来是单线平涂，而中式水墨强调水墨渲染、浑然天成，没有轮廓线。
把中国画“似与不似之间”的美学意境融入动画片，将背道而驰的两种技法融为一体，需要耗费巨大的时间和资金成本。
画师们需要将人物和动物分层上色，涂在不同的赛璐璐片
（一种合成塑料）
上，电影师分开拍摄，再集中处理成水墨渲染的效果。
如果说水墨动画占据了国漫的半壁江山，那么能与其平分秋色的，唯有剪纸动画。
这种全新的动画片类型，最早可以追溯到上世纪50年代的《猪八戒吃西瓜》。
猪八戒看见西瓜灵机一动、口水直流、手舞足蹈…都很活灵活现
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60年代，《金色的海螺》在剪纸动画的基础上，融入了皮影戏的特点
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到了80年代，国漫受到《铁臂阿童木》、《变形金刚》等外国动漫冲击。
为了提高本土动画片的竞争力，制作相对简单、成本较低的剪纸动画再次流行起来，国漫迎来了第二个繁荣期。
1981年的剪纸动画《南郭先生》改编自寓言故事《滥竽充数》。
其人物造型、背景设计还原了汉代画像砖和石雕的造型特点，室内地毯纹理的勾画、室外鼎纹饰的刻画都相当仔细👇🏻
1986年，剪纸动画迎来了
中国动漫史上第一部长篇
——《葫芦兄弟》。
实际上，它改编自民间故事《十兄弟》，葫芦娃本该是10个长相各异的男孩。
因为资金有限，导演胡进庆才把人数删减成7个，为了省钱他还想了很多办法：
葫芦娃的脸画成一样的，只用衣服颜色作区分；把宫殿等复杂场景全改成山洞；原著众多的反派角色都用蛇精和蝎子精代替…
黄娃大战蛇精，允许对方砍头三次，一句
“我的头可不是面团捏的”
成了网络爆梗。
很多人不知道，这一幕被称为
“国漫史上最难的镜头之一”
。
为了让打斗画面更精彩，一组镜头分成人物、刀剑、光电拍了三遍。
为了让葫芦娃被束缚挣扎的过程更生动，剪纸关节模块做的非常复杂，画稿的数量成倍增加
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前面提到过的《九色鹿》，整部动画片复刻了285幅敦煌壁画。
我国第一部大型彩色宽银幕动画长片——《哪吒闹海》
，不仅借鉴了敦煌、永乐宫壁画，还融入了民间年画、版画
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