不是，这回真看不懂
水原希子
了...
最近YSL大秀上，她一袭草绿色真空透视装出席。
先不提被吐槽的
妆容
，区花是实在摸不着头脑，姐为啥又又又露点了啊...
没错，这已经不是水原希子第一次穿
透视装
了。
早在YSL2024大片里，刘雯、Rose、Bella、水原希子共同出镜，同样是只有水原希子露点，当时就有被热议。
区花不是反对内衣自由，而是想说，这样的穿搭真的美吗？
一定要通过本不需要露点的设计来强调时尚吗？
Coperni秀场上，
B
el
la曾
展示用喷枪现场造出裙装，神圣而冷洌，这个时候裸露确实是
展示时尚的必要一环
。
而水原希子的装扮，则让大众联想到
侃爷的妻子比安卡
。
这种视觉的不舒适似乎更大于美感，或者说这种风格真的不适合水原。
要说水原以前，那算是妥妥的亚洲时尚icon。
早期的她，凭借独有的梦核感，在娱乐圈辨识度极强，还被称为
“权志龙最爱前任”
。
不知道哥有没有放下，反正前几天
还用大号点赞了水原的照片
。
所以即便是从风格适配度的角度，区花也觉得这次造型是
对水原美貌的浪费
。
而刚刚提到的
梦核风
，其实也为很多明星辨识度进行了加分，比如AB早期造型，也是混血+梦核的配合。
那么不管女明星钟爱的梦核，还是我们今天听到的各类核类美学，这种
“XX核”
到底是啥？
图源@兮哥
· 核类风格有哪些？
· 为何今天的时尚圈核类泛滥？
· 普通人该如何看待核类美学？
今天区花就来聊聊这些～
核类盘点
那么首先，区花先来唠唠常见的
经典核类风格
——
🪩 DREAMCORE 梦核
梦核大概是我们最熟悉的美学风格，更确切地说，是
“中式梦核”
。
它像是大脑在梦境中随机拼接出的画面，有种“似曾相识但又难以描述”的感觉。
图源@脆弱苹果
通常是朦胧的、失焦的，色调柔和或带有轻微的霓虹光晕，带来一种介于现实与幻想之间的漂浮感。
如果宝子们还不能get到这种怪诞美学的话，可以回想下
《巴啦啦小魔仙》
（暴露了谁的年龄），很多场景都很“梦核”。
梦核的常见关键词为
怀旧、超现实、空灵、柔和、记忆错乱
。
相比于欧美梦核偏向 80-90年代的美式郊区和童年记忆，中式梦核更多植根于90-00年代的中国城市景象。
图源@肚子痛
因此中式梦核的特质包括高饱和度、高对比度和模糊的滤镜，元素则常见为老旧的蓝玻璃居民楼、学校门口的小卖铺、乡镇间的客车等等。
这种风格让人想起童年片段，又带着些许空虚和不真实感，像是
一场醒不过来的旧梦
。
图源@佐罗子
🪩 WEIRDCORE 怪核
如果说梦核是“熟悉但无法触及”，那怪核就是
“陌生但似乎认识”
。
怪核美学偏向低清画质、数据错误、诡异的超现实拼接，让人有种不安但又着迷的感觉。它常常利用故障艺术和非现实角度来制造违和感。
图源@勾狗勾
常见的元素有：
· 扭曲的文字、不符合语法的短句（比如Windows启动界面上突然出现“你在哪里？”）
· 无人的城市、无限延伸的走廊、奇怪的摄像头角度
· 低清晰度的JPEG、严重过曝或色彩溢出的图像
· 眼睛、无脸的人影、似笑非笑的表情
图源@Karuta
怪核总让人产生一种莫名的恐惧。
就像小时候深夜盯着电视机屏幕，突然
画面静止、声音变调
的那一刻。
图源@核艺术bot
🪩 TRAUMACORE 伤核
顾名思义，伤核即为以伤害为主题的美学，譬如童年创伤、心理阴影或情感伤痛等等。
是通过甜美与诡异并存的视觉冲突，揭示被压抑的记忆和情绪，形成
“甜美外壳包裹腐烂内核”
的对比感。
图源@Sparkle core
但是，
因为某些伤核创作者实际上就是抑郁症、儿童性虐待、宗教虐待的
受害者
，所以直到今天，这种美学都
颇具争议
。
一部分人认为，伤核更像一种艺术疗法或者视觉日记，创作者可以通过这些图像的创作来对自己进行疗愈，有点像艺术疗愈的一种手段。
图源@雯.
另一部分人则认为，这种对创伤的美化和传播，会让受害者经历
二次创伤
，沉沦在所谓的伤痛美学里。
🪩 POOLCORE 池核
相对于以上几个略微抽象的美学，池核就很具象了。
池核以游泳池、水族馆等
水域场景
为主，核心内容多是清澈、无底或是昏暗的池水，很像是废弃很久的游泳馆，同时画面色调多为冷色。
图源@kioly.
有趣的是，以上几种核类美学，似乎都能给人带来
不同程度的压抑感
，而这种有趣的心理现象，既有个性问题，又有整体原因。
譬如怪核中洋娃娃的恐怖感，可能来源于当某类物体外形接近人类时，达到的恐怖谷效应；池核中的平静的恐怖感，唤醒人类天生对自然的恐惧或者密室恐惧。
图源@Swimming pool
而说到广泛原因，则是因为核类美学常常通过压抑感迫使观者直面以下议题：
场景的荒诞性暗示生命意义的缺失，场景的冲突性暗示美好回忆可能掩盖伤痛真相。
这种压抑感既是审美体验，也是对
社会与心理问题的隐喻性揭示
。它带来的莫名的恐惧感恰恰反映了我们面对快速变化的世界时，对“真实感”的渴求与对“失控感”的不安。
图源@玛卡瑞纳
核类历史
那么，聊了这么多核类美学，“核”这个东西，到底是怎么来的呢？
其实，作为一种
审美风格的后缀
，“核”最早并不属于时尚。
它诞生于音乐圈，并且带有明显的边缘性和叛逆性，比如硬核（Hardcore）、朋克核（Punkcore）、垃圾核（Trashcore）等，用以区分这些更激进、更强调破坏性的曲风。
但它并未止步于音乐，而是衍生出
一整套视觉体系
。
举个大家易懂的例子，当我们说起朋克核时，想到的不仅是一种音乐风格，更是一种文化态度，甚至包括了皮衣、铆钉、破洞裤等一套具有鲜明属性的穿搭，甚至是一种反叛社会的姿态。
接着，随着视觉文化的发展，这种风格被提取、拆解，进入到
更广泛的亚文化领域
。
像是哥特核（Gothcore）带有阴郁、神秘的黑暗美学，蒸汽核（Steampunkcore）融合了维多利亚时代与未来幻想，而近几年流行的千禧核（Y2Kcore），则是对2000年代流行文化的视觉再现。
图源@bunny
以至于最终，演变了今天社交媒体上“XX核”的流行趋势。
如今的核类美学，已经发展成一个庞大的体系。在社交媒体上，几乎任何风格都可以被冠以“核”的称号，而它们之间的关系，既有
并列
，也有
从属
。
比如同属于“怀旧风”的美学，可以细分为千禧核、90年代核（90s core）、复古核（Vintagecore）等，它们并列存在，各自对应不同的时间切片。
图源@新的角度
而在一些更具包容性的风格下，多个“核”可以彼此从属，比如机能核（Techwearcore）就包含了赛博核（Cybercore）和反乌托邦核（Dystopiancore）等支流。
但正是因为“核”作为后缀的灵活性，使得它逐渐从一种特定的文化符号，演变成了一种标签化的拼贴游戏。
图源@SUSU CLUB 苏苏
核类泛滥
不过今天区花想聊的是，如今的时尚界，核类泛滥成灾，我们又该如何去看待这种趋势？
毕竟光区花，就写过Blokecore、Balletcore等各种风格。
当然，这和近几年时尚品牌（尤其是头部品牌）开始
大规模地引用各种核类美学息息
相关。
从Balenciaga对反乌托邦与赛博核的演绎，到Diesel对千禧核的极致推崇，核类美学已经成为
品牌讲故事的捷径
。
其实这背后的底层逻辑其实很简单：
在碎片化传播的时代，时尚品牌需要不断制造热点，而“核”提供了一种既有文化底蕴，又能快速传播的概念。
图源@Lakewill
一个新系列不需要详细阐述，只需一个“XX核”的标签，就能迅速在社交媒体上引发讨论。
但问题在于，过度消费核类美学，会让原本承载情绪和文化表达的视觉符号，变得空洞无物。
这种趋势正好印证了
鲍德里亚关于“拟像”的理论
：当文化符号被一次次复制、消费，它们最终会脱离原本的意义，成为一场视觉狂欢的空壳。
区花觉得，当核类美学原本的反主流特质被消费主义改造为一种包装，它们就不再是某个群体的身份认同，而变成了短暂的流行趋势。
而最终，这些“核”也会像曾经风靡一时的极简风、性冷淡风一样，被市场抛弃。
所以当我们反复看到这些大差不差的名词时，会觉得今天时尚界对于核类美学的狂热，不像是文化的进步，更像是
消费主义周期性的自我更新
。
而区花所一直强调的时尚源于个性表达的本源，或许恰恰不在这些已经被市场定义的“核”之中，正在于那些不被命名的、尚未被消费化的风格里。
