2018年春夏时装秀中，某大牌秀场装置与二次元元素融合。
2018年春夏时装周刚刚落下帷幕，受人关注的不仅是那些秀场华服，大牌们更越来越善于将秀场打造成大型装置艺术展，来吸引观众的眼球与传递深层思想。
在过往的历史中，有的时尚品牌曾直接将秀场搬至美术馆。
泰特现代美术馆馆长克里斯·德康（Chris Decron）认为：
“
我们前所未有地需要表演型作品，这样才能感觉到我们的存在。”
2018年春夏时装秀中某大牌秀场中的装置作品
奢侈品品牌与装置艺术家们逐步联手构建出一个如梦似幻的感官世界，激发着人们的消费欲望。而这些感官世界的创造者们又到底是谁呢？
造梦大师：
菲利普·帕雷诺
（Philippe Parreno）
菲利普·帕雷诺被誉为是当今世界上最具影响力的法国艺术家。他生于1964年，在法国小城长大，
家境平平。
虽然他并没有想过要成为一名艺术家，但从小就在音乐、电影、戏剧的包围下成长，后来又机缘巧合地入读艺术学校并在先锋艺术中心工作，顺其自然地开始了自己的艺术生涯。
帕雷诺在过去20年的努力中，彻底重新定义了观展体验。在他的作品中，观者往往能够进入一个有脚本的空间，玄妙的事件就在空间中逐一展开。
帕雷诺的代表作《Marilyn，2012》还原了玛丽莲·梦露生前常住的华尔道夫酒店客房，她的双眼在房间内游移，十分逼真。其实，房间内只有一个大型机械装置在不断地反复书写她的字迹，她的视线也只是摄影机而已。
参观帕雷诺的作品时，我们会看到合奏的灯光、跳舞的窗帘、展厅里飘着的雪……
观众在精心编排的声音和影像的引导下不断前行。
他不仅在不断地颠覆人们的观展体验，还
希望将展览变成一种绝无仅有的体验。他在把玩时空边界
的同时又在向观者发问：
现实与虚构的界线到底在哪里？
在作品《Anywhen
》
中，帕雷诺打造出在空间中自主浮游的鱼，综合各类机械影像装置，在涡轮大厅中为观者提供了沉浸式的观展体验。
帕雷诺喜欢观察人们聚在一起的行为模式。
足球、戏剧之类能把人们聚在一起的活动引起了他强烈的兴趣。
他常常还会利用自己的展览来探索这类活动，基于对这种聚众形式的兴趣和偏爱，他便与各品牌发布会产生了合作。
菲利普·帕雷诺的旋转座位装置在品牌秀场
在秀场上，帕雷诺把传统的看台设置成了能够360度旋转且
具有梯度
的座位，并在所对应的天花顶上悬挂数百盏剧场射灯。当观众在欣赏四面八方走过来的模特时，自己也有如雕塑般被呈现出来、被他者所见。其作品正如那句名诗：
你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
植物魔法师：东信康仁
（Azuma Makoto）
1976年出生于日本福冈的插花艺术家东信康仁（Azuma Makoto）本是一名摇滚乐队吉他手。他偶然在一家花店打工时学到了一些插花技巧，在这个过程中，作为音乐人的东信康仁敏感地发现了每朵花的特点和价值。
其后，东信
康仁
坚持以一种“高级定制”的精神将植物与花的美提升到了艺术作品的高度，并在全球范围内开展艺术活动，探索花卉与植物的无穷艺术魅力。
他的作品都
以花卉与植物所体现的积极向上的生命价值为表现的核心。
东信康仁的植物装置几乎去过世界的每一个角落
东信
康仁
在2005年开始了自己的植物装置艺术家生涯，并在2009年创建了自己的花树研究所。其中，他和团队为某品牌周年庆创作了极富挑战的项目，他们用氦气球将一团花球带往了高空。
气球爆裂后再慢慢返回，本被置于一体的兰花、绣球花、百合花、鸢尾花和其他花朵在空中四散，这样的场景美轮美奂。
此后，东信
康仁
成为了奢侈品品牌最爱合作的装置艺术家之一。他不仅创作了一系列充满视觉冲击力的艺术作品，还能够
在极致张扬与极致简朴之间游刃有余
。
他为了不破坏花朵和绿植自身的生命力，
常常不对花木进行精剪修饰，籍
由它们自然蓬勃的状态去呈现
生命体与时间和空间的关系，或揭露在繁盛之中暗藏的悲伤。
他思考人与自然以
及自然与商业的关系
：“许多人说一段音乐或一首歌能勾起他们一段特别的回忆。同样的道理，在我创作的作品中，试图
通过倾听植物来表现我的回忆
，
每种植物都有属于它们自己的声音。
”
多媒体实验家：FOS
（Thomas Poulsen）
出生于1971年的丹麦艺术家FOS（真实姓名为：Thomas Poulsen），1999年毕业于丹麦皇家美术学院，目前在哥本哈根生活和工作。记者采访他时，他表示自己忘了从什么时候开始叫FOS，也忘了由来。
多年来，FOS一直在国内外各种场所展出作品。他挖掘和探索了多种表现形式，创造鼓励人与人互动的作品，并将材料、空间和美学完美地融合在一起。
FOS认为自己的工作实则是一种“社会设计”。
无论是女性身上的时装，还是生活场景中的实用物件或装置艺术，FOS与各品牌的创意总监总拥有相似的艺术理念。
他们都想逃避互联网时代
盛行的
消费主义，以及社会高速发展所引发的粗制滥造，他们期待以工匠的精神悉心地打磨出属于自己的精致作品
。
FOS为品牌秀场创作过巨大的帐篷，大幅的尼龙布从天花板垂下，将整个空间分隔开。在黄、橙、蓝三色尼龙围幔构成的空间中，配合着微妙的旋律和具有工业感的音效，模特们缓缓走出。沙土质感的地面也与模特身上贴近自然色系且具有户外军旅风格的时装风格相契合，
整场时装秀更像是某个艺术双年展现场。
马塞尔·杜尚的经典作品《泉》，他利用现成品在博物馆的展示打破了艺术的边界。
从杜尚发表于1917年的作品《泉》开始，
装置艺术便拥有了
对抗正统和刻板的基因，其态度更易受到时尚界的认可。
作为一种年轻的艺术语言，装置艺术也是
综合性较强的一种
表现形式。
某大牌在周年庆的秀场上，特别邀请艺术家Maya Lin在秀场上建起七座土山，该品牌趁此之际表达着自己对当代性的认知以及坚持听从自我内心的观点。
目前，装置艺术俨然成为了当代艺术的宠儿。它能够加强表达设计理念，与时装秀场的结合也日渐成熟，引用装置艺术来营造与众不同的秀场氛围显然已成趋势。
