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人人都是摄影师
公交车站旁挂着几幅巨大的iPhone海报，等车的间歇，人们都在用或茫然或思考的眼神凝视着，海报上展示的，是来自世界各地iPhone使用者的手机摄影作品，每一张看起来都绚丽夺目、精致迷人……像……像那些用“真正的”相机拍出来的摄影大片儿一样。这种iPhone一直在倡导的手机摄影美学，在“人人都是摄影师的时代”里蛊惑着每个人都愿意相信：人人都会是好摄影师。
iPhone用户@贾艺真 手机摄影作品
回忆55年前，当第一台傻瓜相机于1963年出现，柯达相机首次面向大众使用了“You press the button, we do the rest. 你只需按快门，其余的我们来做”的广告语，与当下相比，又相似又不同。相似在于，二者都是凭借科技的力量将摄影普及给更广泛的人群，而不同，则是由于科技的进步，手机摄影将除了按下快门的部分-the rest 也交给了大众去做。因而现在一套完整的摄影程序应该是：
按下快门-获得一张原图（底片）-用修图软件美化图片-发布或收藏在它需要出现的那个地方。
事实上，在我们今天的生活中，这套程序每个人每天都会运行不知多少遍，对于那些重度“手机记录生活”爱好者来说，甚至手机镜头已经开始渐渐取代眼睛的职能。摄影，已经成为我们日常中最关系密切、最难以回避的行为。
不过，对很多人来说，摄影还是一位最熟悉的陌生人。
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不懂摄影的人——文盲？
从1839年达盖尔发明了第一台照相机起至今，180余年的历程，对于其他艺术类型来说，并不算长。而从摄影诞生起，就一直生长于自己的困境之中，被认作自己“生父”——绘画的“死敌”（波德莱尔语）；为确立自我身份“弑父”之后，又要努力逃出绘画深刻的影响；为获得一个列入“艺术”的席位，历经几代人的争取。摄影一脚站在艺术殿堂另一脚踏进生活大院，一路自问：我是谁、我从哪来、我要到哪去……一个多世纪过去了，虽然摄影直逼灵魂的自我发问一直没有得到明确的回答，它的身体却已经在煌煌白日之下被每一个人拥抱。
蔡萌
美术学博士、策展人。现任中央美术学院美术馆学术部副研究员，《大学与美术馆》杂志副主编。
“人们似乎一直在搞不清摄影本质的情况下，以极大的热情探索着它的种种可能性。”
在《原作100》的前言中，摄影批评家
蔡萌
老师这样写道。然而在面对一个不了解摄影本体论，也没进行过针对摄影的形而上思考的普通摄影爱好者，也就是对着我在美院第二食堂吃着黄焖鸡米饭时，萌叔更愿意（用他自称为了喜感而特意使用的东北腔）聊一聊朋友圈里的摄影：
“你的照片就是你本人，每个人都应该谨慎对待自己在朋友圈里发的照片，可能跟我个人的职业素养有关系，我有点儿‘以貌取人’，刚认识一个人的时候，看一下这个人的朋友圈，他发的照片都是什么风格，从这些风格里，我就能基本确定这个人是属于什么类型了。”
虽然这跟萌叔自己从不发朋友圈的事实看起来很矛盾，在一个摄影师 | 摄影理论家的生活中，
图片优先的原则
，时时发挥着作用（不发朋友圈也许正是因为对照片品质要求太高）。而这条原则，
很快也将主导着非摄影专业从事者的生活
，20世纪最杰出的前卫艺术家之一，莫霍利·纳吉Moholy Nagy就曾断言：
“未来不懂摄影的人，将会成为文盲。”
不想做文盲，不想被朋友圈里萌叔同款的火眼金睛“以貌取人”，我和我的手机摄影在朋友圈里该如何存在？萌叔有很多“合理合法”的招数，比某修图网红的拍照小Tips多了一些理论支撑和专业背景，也比摄影技术手册或摄影理论讲义多了一些实践指导和通俗解析。比如他的“图像库理论”：
“想拍出好的照片，要通过大量的读图来扩充自己的图片库，尤其要多看原作，你只有积累到了足够多的好的图片，才能在自己拍摄的时候有所借鉴。”
“原作”的概念正是萌叔一直在强调的，2011年他策划组织了100件西方摄影大师作品在中国的巡展“原作100”
（此展中的作品已结集成书，文末彩蛋处可查看如何获得赠书）
，身体力行地贯彻着他的“学习原作精神”。而
对我们这些业余爱好者来说，可以从原作中学到什么呢？
远的不说，深的不谈，用经典摄影作品拯救（美颜）你的朋友圈画风，就是第一课。
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朋友圈拍照八守则
1. 果断抓住“决定性时刻”
布勒松提出的“决定时刻”其实是每一个摄影者对摄影产生迷恋的重要原因，伸出摄影之手向时间之河，抓住短暂的一瞬，凝成永恒。需要的，是你在面对这一瞬间，能够毫不犹豫地按下拍摄键，否则这一次错过，就是永远。
作品：巴黎圣拉扎尔火车站背后
“拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的感官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。”
——
Henri Cartier-Bresson
亨利·卡蒂埃-布勒松
2. 运用眼前的一切，
在你的画面上做出漂亮的结构
摄影不是“创造”而是“框取”（Framing），你所拍摄的对象已经就存在于你眼前，而选择怎样的部分，使这一部分如何呈现在你的照片上，则需要在按下拍摄键前进行构思和框取。
作品：白栅栏
“所有优秀的艺术，其结构都是抽象的。”
——Paul·Strand
保罗·斯特兰德
3. 自拍：遇见自己，不一定只靠“美颜”
著名的德国摄影师桑德在他的摄影集《时代的脸孔》中记录下了20世纪一整代德国人的面孔，跟最权威的肖像摄影师学习拍摄脸孔是不是最合适不过呢，就算我们说的是你自己的脸，自拍不也是一种肖像摄影吗？而正如桑德所言，肖像是你的镜子，是你自己。你愿不愿意在自拍（非美颜自拍）中，遇见一次真实的自己，或者说接受一次你自己。
作品：画师
“肖像就是你自己的镜子。那就是你。”
——August Sander
奥古斯特·桑德
4. 保持你对摄影的热爱，这比技术更重要
不要考虑好与不好，不要在一件作品没有完成之前否定它。在爱的驱动下，你才愿意去拍摄，愿意去发现等待被拍摄的对象，而那时你会发现到处都有有趣的值得被拍摄的东西。
作品：胳膊与通风口
“我是一位业余爱好者，而且打算毕生都当一位爱好者。”
——
Andre Kertesz
安德烈·柯特兹
5. 用摄影来生活
记录每一个让你有所感触的时刻，分享你拍摄的作品，跟其他人，跟这个世界去分享和交流。对于那些用相机记录生活的人来说，就像喜欢用笔写日记的人一样，区别在于承载世界的形式一个是影像、一个是文字。
作品：巴黎
“用相机来生活、体验这个世界并且来交流。所有这些都是交织在一起的。”
——Edouard Bourat
爱德华·布巴
6. 了解你要拍摄的对象
不要为了模仿某种所谓纪实的风格，而抱着“猎奇”的心态拍摄自己并不熟悉的对象，与其寻找别人家镜头下的形象，不如从自己身边最熟悉的人、或事物开始，当你知道自己对拍摄对象了如指掌时，你才知道自己要拍摄什么。
作品：西班牙乡村系列之纱工
“大部分摄影师都是把一块玻璃板搁在自己与被拍摄对象之间。他们无法深入进去，了解被拍摄对象。”
——W·Eugens Smith
尤金·史密斯
7. 认真对待每一次拍摄
想想胶片时代，每一张胶片都只附带一次按下快门的机会，随着快门声的响起，这张胶片的使用生命（其他生命则另当别论）也宣告结束。而数码时代，让每一次拍摄都不再是句号，逗号也不是，对很多人来说，甚至可能是一个冒号：摄影从修图开始。这样的拍摄习惯——一种严重的后果，最终也许会导致你需要用越来越多的废片试出一张偶然成功的“独品”。
作品：月亮和半圆山
“对待摄影那种‘机枪扫射’式的手法——拍摄大量的底片，希望会有一张好的——会带来严重的后果。”
——Ansel Adams
安塞尔·亚当斯
8. 发挥你的想象力
将一个事物展现成另一个事物，这件事在绘画或诗歌中，是再普通不过的技巧，然而在摄影中，则是一件需要想象力和勇气的事情，当你看到一件东西，但又觉得它像另一件东西，拍下它！用你的想象力迷惑别人，愉悦自己！
作品：菜椒
“照片让时间中的一个瞬间孤立并永存：是一个重要的、发人深省的瞬间，还是一个不重要的、毫无意义的瞬间，有赖于摄影师对于拍摄主题的理解，及其对工艺方法的熟练掌握。”
——Edward Weston
爱德华·韦斯顿
