羽管键琴最早出现于中世纪晚期的意大利，后来传播到欧洲各国。17-18世纪是羽管键琴大行其道的时期。羽管键琴弹奏时，当琴键被按下，支柱抬起，拨子便拨动琴弦，而当放开琴键时，支柱落回，特制可转动的拨子经过琴弦时不再拨动。琴键静止时，制音器接触琴弦，阻止其发出声响。因此，羽管键琴只是在琴键实际按下时才能够发音，在琴键放开后它不会继续鸣响。而且无法像现代钢琴一样通过演奏者改变手指的压力来变化音响强弱。
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10月21日，羽管键琴家蔡蓉将登台东方艺术中心，在兴业全球基金“未来大师”独奏重奏系列中，带来一场“法国皇家花园的冥想”音乐会。
蔡蓉擅长羽管键琴、古钢琴和钢琴的演奏，经常受邀演奏以上三种键盘乐器。她多才多艺与众不同的特色音乐素养，活化了十七到二十一世纪的音乐风格。她曾被荣邀在欧洲和美国各大交响乐团主奏羽管键琴，并曾应邀与世界名指挥家们同台合作。她的现场演奏曾被卡特伦亚广播电台转播，得到听众强烈而热情的反馈。蔡蓉经常被媒体追捧为一个在音乐界拥有敏锐而又有强烈音感的音乐家。她的公开演出曾被国外乐评者形容为“赋予了古钢琴无比甜美醇厚的音色”。
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此次音乐会，蔡蓉将以音画结合的形式，演绎库普兰的系列羽管键琴作品以及拉莫最为著名的羽管键琴作品《母鸡》。相信这两位17世纪法国凡尔赛宫最顶级作曲家的代表作品，将在蔡蓉近乎完美的指法和敏锐乐感的诠释下，再次绽放法国宫廷洛可可的华丽景象。
时间：2016/10/21 19:45
地点：上海东方艺术中心·演奏厅
曲 目
简-菲利普·拉莫 | 母鸡
Jean-Philippe Rameau | La Poule
弗朗索瓦兹·库普兰 | 恋爱的夜莺
两只夜莺
胆小的朱顶雀
哀怨的莺鸟
胜利的夜莺
François Couperin | Le Rossignol-en-amour (The Nightingale in Love)
Double du Rossignol
La Linote-éfarouchée
Les Fauvétes Plaintives
Le Rossignol-vainqueur (The Victorious Nightingale)
伊丽莎白·雅克德拉葛 | a小调套曲
前奏曲、 阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、恰空
Elisabeth Jacquet de la Guerre | Suite in a minor
Prélude, Allemande, Courante, Sarabande, Chaconne
雅克·杜福利 | 回旋曲
佛可瑞之女
Jacques Duphly | Rondeau from Book I, Suite II, No.13
La Forqueray from Book III
佛可瑞 | 奧勃恩之女
Forqueray | La D'aubonne
昂格勒贝尔 | 阿尔米德的甜言蜜语
D'Anglebert | Les Sourdines D'Armide
库普兰 | 游移的影子
Couperin | Les Ombres Errantes (The Wondering Shadows)
简·弗朗索瓦兹·泰珮瑞 | 野兽
Jean François Tapray | Les Sauvages (The Savages)
*曲目以现场为准 program is subject to change
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Q=iWeekly
A=蔡蓉
Q：你很早开始音乐道路，是如何和羽管键琴结缘的？
A：我6岁就开始学习钢琴，一直学到硕士。硕士时一位老师才告诉我，你知道你一辈子在弹奏巴赫的作品，但巴赫活着的时候弹的并不是你在弹的这样的钢琴，我们都是在他没有想象到的乐器上弹奏。那时候就是弹奏大键琴。也许不是每个钢琴家都有必要学习弹奏大键琴，成为巴洛克音乐的专家，但如果作为钢琴家都能懂一点点巴赫当时作曲是写给哪种乐器来演奏，他们会跟作曲家走得更近，再弹奏钢琴感觉也会很不一样。于是我产生了兴趣，慢慢地走进了大键琴（羽管键琴）的世界。
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Q：在中国首次演出，会不会担心这样一种比较稀有的乐器和观众有隔阂？
A：我也是压力蛮大的，但我在弹奏之前会有一个阐释，会跟大家说，大键琴其实是跟中国的筝很像的，因为它是弹拨的，虽然看起来像是敲击来演奏的琴，也许这个相似点会与中国观众拉近一点距离。
Q：作为音乐家，你觉得羽管键琴这种乐器特别的魅力在哪里？
A：我觉得越古的乐器越简单，比较纯净，有些大键琴音乐家都可以自己制作大键琴，笛子演奏家也是这样。后来时代的乐器可能就越做越大规模，越来越大声、复杂，而古老的乐器比如二胡那样，它现在依然很简单，但还是有很多人喜欢，觉得离自己很近。之后的很多新式乐器可能跟电脑更像，而跟人自身比较远了。
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Q：可以介绍一下为什么这次首演选择这些曲目吗？
A：我在之前思考为中国观众演奏什么样的乐曲最为合适，就选择了一些和大自然相关的音乐作品，表现18世纪皇室的巨大花园意象，那样的主题。比如《母鸡》啊，一听就容易理解。还有与鸟类、希腊神话等相关的主题，都是跟大自然相关联的。
Q：平时需要长时间练习演奏，如何寻找音乐灵感？
A：需要灵感时，有时会去大自然的山林走一圈，绕一绕，跟小山羊讲讲话，或是和我的小孩子待在一起，等等，就又可以再继续了。
Q：除了和音乐相伴、研习演奏，在生活里你是一个什么样的人？
A：首先我是一个妈妈，不是在照顾孩子就是在教书。但剩下的时间里，也许时间很少，我还是一个做梦的人，因为我觉得做梦这件事对人来说很重要。不会做梦，我们就会像机器一样，忘记我们为什么而存在于生活里。
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Q：音乐给你的人生带来最大的幸运是什么？
A：音乐家们聚在一起时，也经常会开玩笑地抱怨，我钱不够啊，我练习得手痛背痛啊，但是我每次一登上台就会想，不是每个人都可以在这里做自己喜欢做的事情，我把它当成赠予我的礼物。当音乐家有些时候是比较难的，但从事音乐演奏的整个过程，都是一种礼物，我也把演奏当作一种回馈和分享。当演奏完，有观众来跟我说他们听得很感动，这就够了。音乐也总能让我平静，就像打坐一样，只要弹奏一个小时音乐，我情绪再浮躁也能平静下来。
Q：这次演出希望中国的观众和自己能够获得什么？
A：如果大家听完会觉得，啊，我从来不知道巴洛克的音乐原来是这样的，或者去网上搜索我弹奏的作曲家和他们的曲目，打开一扇了解更多音乐的门，这就是我想要的。
而我很少想自己的部分，一想我就会紧张，演奏前我会有压力，开始弹奏反而就放松了。因为所有的在音乐里面已经写了，音乐是一种没有语言的语言，我只需要把它们很好地传达出来，像做翻译一样。音乐是最重要的。在舞台上音乐家不需要那么关注自己的事，我最需要知道的是比如巴赫在写这个作品时他要讲什么，最诚实地把他要讲的东西传达给听众，这就是我想要做的事。
而任何两个音乐家，在同一天弹奏同一首曲子，也不可能是完全一样的，所以我不大听别人的演奏唱片，也不担心自己做不到original，因为我自己已经是original了而不是copy。音乐家只需要去懂得作曲家，不要因为要做special而弹出来的都是自己的臆想。你知道作曲家是怎样的人，了解他的人生，理解他想通过音乐来说什么，这就是我所追求的对音乐最好的呈现。
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