电影，在一整年的鼓励声中，终于打铃交卷了。
总票房470亿，少于去年。
甚至已经被504亿的短剧市场给超车——
年轻人还会看电影吗？
在回答这个问题前，Sir先问了问自己——
最初是怎么喜欢上电影的？
其实在那个年代，我们没有多少机会走近电影院，九十年代的国产院线更是萧条。
Sir的影迷生涯，起源于录像厅，VCD，以及刚学会了上网时疯狂搜寻那些传闻中的经典名作。
是的。
我们最喜欢的那些电影，大多数都不属于我们的时代。
今天的年轻人，不是只有当下的院线，和手机里的短视频。
有时候——
你只是需要有人打开一扇时空之门，去找到“在别处”的自己。
前几天，Sir刚好看到一个榜单：改变人生的50部电影。
来源：
The 50 Most Life-Changing Movies Ever Made
by Like Stories of Old（Youtube）
是的，电影曾经不止于娱乐，不是一次性的网络谈资，而是会闯入你人生的奇遇。
50部里，哪怕有一部对你有用，也就够了。
存在（Existence）
“影史十部最伟大的电影”评选，《第七封印》永远是上榜的常客。
一个人与死神博弈。
英格玛·伯格曼对于人生、宗教、历史的透视，将电影的高度提升到了新的层次。
在半个世纪前，本片就提出了人工智能对人类的危害，这就像是预言了今天人们的生活，也被后世无数科幻电影（《星际穿越》、《流浪地球》等）引用致敬。
也可能是最难懂的科幻片，李安曾称之为：迷幻药一般的体验。
仿生人会有情感吗？这是电影在40年前提出的问题。
它是赛博朋克美学的鼻祖，为后来的《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《赛博朋克2077》等作品树立了标杆。
以及，留下了这段科幻史上不朽的独白。
这是一部曾在上映时靠着“金棕榈大奖”的名头让无数人“上当受骗”的电影。
布拉德·皮特、肖恩·潘等人的出演，却看得人云里雾里。
没有故事，反倒像自然风光片。
但又有人说，这是存在主义的影像诗。
《都灵之马》——贝拉·塔尔 / 阿尼亚斯·赫拉尼茨基
能忍受这部电影，你就能忍受生活！
看哲学狂人尼采为何在救了一匹马之后变成了疯子。
大段的缓慢长镜头里，只有破败的场景、不断重复的疲惫生活，导演用这种方式呈现了哲学狂人尼采口中的“永恒轮回”。
时间和记忆（Time & Memory）
费里尼“背叛”了现实主义创作之后的拍出的一部难以理解的电影。
他的镜头里的生活就是在迷惑、晦涩的梦境、幻想、记忆里穿梭的迷宫。
昆汀的《低俗小说》里著名的跳舞场景就来源于此。
这也是杨德昌、大卫·芬奇、伍迪·艾伦等著名导演心中的影史十佳之一。
对着镜子审视自己的孩子；原野上邂逅乡村医生的妻子；口吃男孩通过催眠术自愈；在雨中燃烧的房子……
虚实交错的意象，是苏联诗意蒙太奇的巅峰，也是塔可夫斯基的乡愁。
侯孝贤、阿彼察邦、毕赣……他启发了太多艺术电影的后来者。
这部电影被称为“美国梦的正反面”。
时长足足有四个多小时，却没有冗余。
开篇不曾间断的电话铃声串联起的多线叙事，贯穿人的一生。
史诗气质来源于罗伯特·德尼罗、詹尼弗·康纳利、乔·佩西等人的经典形象，以及莫里康内的难忘配乐。
没有它，可能就没有姜文的《阳光灿烂的日子》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》。
被BBC选为21世纪最伟大的100电影之一。
不止是两大奥斯卡影帝的“新旧交替”。
更是它探讨的，时间让“做英雄”的梦想逐渐变质，也把“沦为小人”的记忆篡改。
它打破了美国西部片的神话，让西部成为了一个心碎之地。
同时，它也是电影摄影、光影美学教科书级别的模板。
外星人来到地球，只为了教会人类时间不是线性的，而是没有头尾的圈。
人可以同时活在过去，现在和未来。
影片创造了影史上独特的新型文字形象，一个圈。
也让我们看到了另一种世界观——
出生和死亡，不是起止。
所有的幸福和痛苦，得到和失去，都让生命变得完整了。
激情（Passion）
中世纪的战争与苦难，三个小时的沉默造就了这位俄罗斯最伟大的圣像画家。
导演与主角都是东正教义中的苦行僧。
从片中的受难场景可以感受到俄罗斯民族的特性，深沉与暴力并存。
横扫当年的奥斯卡奖，也可能是最富激情，最好看的艺术家传记电影。
影片开头，与莫扎特同时代的作曲大师萨列里绝望高呼：我杀死了莫扎特！
故事虽是杜撰，但萨列里的癫狂完美诠释了那句话：庸人拼尽一生恐怕也难以摸到天才的门槛。
这可能是诺兰最被低估，也是他最好的作品。
“金刚狼”与“蝙蝠侠”的魔术斗法，外加“黑寡妇”锦上添花。
烧脑是诺兰的招牌，但不是他的全部。
“不疯魔，不成活”才是这一部里他想讲的事。
好莱坞的鬼才编剧的第一部电影，一个关于编剧的故事。
他企图将世界所有的事物都囊括进戏里，直到这场戏里出现了戏中戏，而戏中戏里还有人在演这台戏。
要说烧脑，它肯定是在最烧脑的行列里。
荒诞，晦涩，但其实导演想说的只是一个悲观的想法：人生只是一场漫长而孤独的死亡。
这是一部被川普“拉黑”的反美国主旋律电影。
阿姆斯特朗这个国民英雄被拍成了一个毫无野心、封闭、自私之人。
被官方贬低，在奥斯卡受冷落，但它仍是新世纪最好的太空（传记）片之一。
爱（Love）
这是黑泽明自杀未遂之后赴苏联拍摄的首部作品。
通灵万物是人类对自然的爱，人的相识相交是友善的爱。
深山之中通晓万物灵性的猎人被时代抛弃，又一曲“武士覆灭”的挽歌。
他参加跑步比赛只想拿第三名，因为奖品是一双可以给妹妹穿的鞋。
没有刻意渲染的苦大仇深和阶级矛盾，纪录片一般地淳朴、干净。
本·阿弗莱克和马特·达蒙共同创作的治愈之作，拿下奥斯卡最佳剧本。
一句台词最能表达这对好朋友的友情之爱：
我每天到你家接你，我们出去喝酒笑闹，那很棒。
但我一天中最棒的时刻，只有十秒。
从停车到你家门口，每次我敲门，都希望你不在了。
不说再见，什么都没有，你就走了，我懂得不多，但这我很清楚。
爱在三部曲之二，这是评价最好的一部。
这也是最切实的一部，因为从两人的重逢、各自生活中的平庸里看出，浪漫不是童话。
爱就是想要触碰又缩回去的手。
每一帧都是一幅油画。
两个女人身处孤岛，感情从一次偷看开始，最留下印记的也是她们越来越浓烈的交换眼神。
人性（Humanity）
常年入选全世界各大媒体TOP电影榜单的经典名作。
被维姆·文德斯、贾樟柯、许鞍华、侯孝贤等名导演视为偶像的小津安二郎，一辈子都在拍同一个（家庭）故事。
亲情本是家庭的纽带，但也会因人心的变化而沦为束缚。
而在家庭变故之后，人与人之间的真正的纽带，才在没有了血缘关系的“儿媳”与“父亲”身上显现出来。
被杨德昌印在T恤上的“生命导师”赫尔佐格，执着于记录自然原始的困难。
盲聋人、后天失明失聪却坚持与人沟通的人、因受人排挤而闭锁自己、放弃说话的人、从小就生活在黑暗沉默之中的孩童……
他们的内心想法与真实理解对外人来说，永远是一个谜，是一片黑暗与沉默。
最会拍恐怖片的导演大卫·林奇，拍的最具人道主义关怀的作品。
丑陋的脸，蒙着布袋的经典形象，许多人本以为是一部诡异的恐怖片，却被这丑脸之下善良的心打动。
畸形的是人性，而不是外表。
片长七小时却每一分钟皆雷霆万钧，引人入胜。
长镜头，黑白影像，完全剥夺了感官的愉悦。
导演贝拉·塔尔说：“我讨厌彩色电影，因为它总是很虚假。”
可以说，有了贝拉·塔尔的作品，才有了后来的胡波，才有了《大象席地而坐》。
没有炸裂、惊奇的故事，只是看一个大巴司机写诗，仿佛一部有色彩的黑白电影。
但许多人认为，看这部电影可以反对内耗，抵抗焦虑。
战争与邪恶（War and Evil）
曾被法国禁映近20年的“辱法”电影，却也是无数导演心中最好的战争电影。
只是因为故事背景放在法国，但导演真正要说的是：战争不过是政治交易，士兵的生命也只是谈判桌上的筹码。
库布里克会被不少人称为“电影之神”，正是因为它能够驾驭各种类型，并且都能做到极致。
多重意义上的“疯魔”电影。
拍摄预算不断超支，剧组人员几近崩溃，然而上映时票房效果并不理想。
片中的人物正是被战争折磨得扭曲，变得不像人，仿佛一场“文明的诞生与覆灭”。
最讽刺的是，似乎后来的人们并没有得到什么启示——战争依然没有消失。
这是最残酷的电影之一。
可以清楚看到，怎样让一个男孩迅速的变老——
只需要一场战争。
没有战地英雄，也没有悲壮场面，只有对手无寸铁的平民的屠杀。
9个小时，耗时十三年。
没有当年的影像资料，全靠访问叙述，重现了那场天地无伦的种族灭绝。
好莱坞群星荟萃来给导演捧场，最后有些人却只在镜头里待了几秒钟……
又是像风光片一样的马利克的作品，虽是战争题材，但大量镜头对准了自然。
这是为什么？
战争可怕，但只像是人类在地球上的打闹。
正义（Justice）
这部电影可以看作是最早的剧本杀，被多个国家翻拍，而最经典的还是最初的这个版本。
十二个陪审员在一个房间里决定一个男孩的生死。
大段对话，唇枪舌剑。
后来的电影但凡涉及密闭空间的人物交锋，就少不了从这部电影中吸取经验。
这像是格局更大版本的《十二怒汉》，如同法庭纪实录像一样的呈现效果。
在当年获得多项奥斯卡提名，而最被大众熟知的，是对德国人二战罪行的思考，所引发的经典拷问——
我只是听从上级实施命令，我有罪吗？
被张艺谋的《英雄》模仿，也是许多导演心中好过黑泽明的武士片。
用切腹——这个武士道的标志来嘲讽，撕碎武士道的遮羞布。
仲代达矢的经典形象也成为了日后井上雄彦的漫画《浪客行》，甚至国漫《镖人》的形象灵感来源。
“喂，你在看吗？”
这仿佛是宋康昊透过银幕对凶手说的话。
这是韩国影史的最高峰，改编自真实连环杀人案件，而凶手仍潜逃多年。
它也启发了许多同类型创作，单说中国就有《暴雪将至》《黑处有什么》《沉默的真相》《漫长的季节》等等。
好在现实中，2019年，凶手终于落网。
当年的奥斯卡颁给了这个影史最变态之一的杀人犯。
不仅是这个经典角色，这部影片也是创造了一个不同于经典好莱坞的，荒蛮堕落的西部。
正如片中警探多次提及的口头禅：“世风日下，人心不古”。
社会（Society）
这部电影可能是最早的“发疯文学”，也拍出了“娱乐至死”。
电视时代，人们放弃了思考，只有娱乐，直到批判娱乐也变成了娱乐。
后来许冠文出演的港片《抢钱夫妻》就是翻拍于此，英剧《黑镜》也是直接借鉴了这部影片里的疯癫形象。
过去多年，翻拍不断，然而如今的现实状况呢？接着奏乐接着舞。
这是一部没有人物的纪录片，也是诺兰最为推崇的电影之一。
高楼如同电路面板，道路如同人体血管……只有这些现代社会的景观组合，形成科幻片的既视感。
影响深远的好莱坞大片，当年一经问世，横扫全球电影市场。
这一部电影的票房抵得上100万辆现代汽车的利润，所以也可以说它变相刺激了韩国电影的发展。
丹尼尔·戴-刘易斯二夺奥斯卡影帝的封神之作。
要完成反资本主义，反宗教的表达，就写一个黑心资本家，和一个神棍。
我们的现代生活，基本上已经被这两种身份的人拿捏。
劝人炒股，天打雷劈。
相比香港的《窃听风云》，这一部看起来要爽得多。
看人搞钱很爽，但它不仅让你爽，还要补刀：他们搞的钱都是从我们的口袋里来的。
心灵（Psyche）
用三个半小时看家庭主妇做家务？这可能是影史第一的女性电影。
固定镜头，相同场景，她的生活无法逃避，无从干预。
能怎么办？
让娜对儿子这样说：“你不是女人，你不了解女人。”
这部影片影响了一个现实中的年轻人去刺杀美国总统，只为引起片中女演员朱迪·福斯特的关注。
患有战争后遗症的主角企图刺杀总统候选人，大闹妓院，却成了英雄。
这个“疯子”形象造就了影史太多经典，以至于过去半个多世纪，许多作品还在模仿。
我们熟悉的比如《漫长的季节》《无名之辈》等等。
这部电影不仅是犯罪片的巅峰之作，更是在当年差点促成了巩俐和张曼玉在片中同框。
可惜后来两位顶级女演员没能出演，但仍靠好莱坞两大门面影帝上演了最高规格的“英雄惜英雄”戏码。
赫尔佐格的另一部纪录片。看起来是人与自然，实则要黑暗得多。
与熊共处13年，却被熊被啃食。
爱熊人士的下场像是粉碎了“人与自然”的期望。
但又或许，他早就做好了死于熊口的准备？
一部反梦境的电影，因为这里梦境不是未知的，而是可以操控的。
理工男诺兰用复杂的结构，和极致的视觉效果，将梦的体验还原到了前所未有的高度。
在现实中造梦，玩弄梦境就像玩弄人心。
善良与美德（Goodness and Virtue）
人生必看的好莱坞黄金时期的经典，史上最温暖的圣诞电影。
豆瓣高达9.3分，IMDb8.6分。
其实影片内容只是一则睡前故事的体量，但它化“真善美”于无形，成功感化无数人。
很少有一部电影，在一开头由主人公的器官告诉了观众他的死期。
黑泽明，无数导演的精神导师、模仿对象，但黑泽明只有一个。
可以说，这是70年前版本的《你想活出怎样的人生》。
上映于神片云集的1994年，在当年的颁奖季暗淡无光，后来成为了无数人的电影启蒙，稳居豆瓣和IMDb榜单第一名。
对许多人来说，只要再听到片中安迪在广播室里播放的那曲《费加罗的婚礼》，就能重回那个感动时刻。
当年，有两个电影世界是每一个孩子都想去的。
一个是《哈利·波特》，另一个便是《指环王》。
这是《权力的游戏》之前最负盛名的奇幻史诗，也是当时电影工业最巅峰水平的代表。
后来的《纳尼亚传奇》《猎魔人》《饥饿游戏》等等这些影视化改编的作品，没有谁能走得出它的影子。
在这部影片里，爱德华·诺顿全程戴着面具，贡献了影帝级别的表演。
虽是搬演历史，将著名的鲍德温四世与萨拉丁这两代英雄人物置于同一个时空，但它构筑起来的一砖一瓦、角色的血肉都尤为动人。
另，一定要看导演剪辑加长版。
50部电影，欢迎收藏。
这是一本电影版的《答案之书》，无论哪天，只要你想起来，打开一部。
也许就会给你打开一个新的方向。
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编辑助理：毛脸雷公嘴榔锤
