“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”，走到第二季的《中国诗词大会》开播恰逢春节期间，传统的节日、经典的诗词两相辉映，引发了众多观众的追捧。该节目点评嘉宾之一蒙曼在接受晨报电话专访时，特别强调节目之所以能引起共鸣，是因为中国人的诗心一直都在，“这就好像种子本来存在，只要一滴水、一缕风，它就能发芽。”
今天，你被这位16岁的复旦附中小美女刷屏了吗？
她叫武亦姝，在参加央视《中国诗词大会》第二季时，凭借强大的实力和淡定的气魄，一炮而红。
网友纷纷为她的才情所折服，感叹她满足了大家“对古代才女的所有幻想”（咳咳）。
令人叹为观止的是“飞花令”环节。
当时，武亦姝与对手围绕“月”字吟诗，她说出“明月几时有，把酒问青天”之后，被提醒这句诗重复了。
飞花令有时间限制，非常考验参与者的诗词积累和心态，上一场选手王婷婷落败，就是因为被提醒重复之后，脑袋瞬间空白。
同样的情况出现，没想到武亦姝不仅没慌，还迅速地微笑着接了一句新的……
这诗词积累到底是达到了什么程度……连评委老师惊喜不已；
观众们更是各种跪下唱征服。
在《中国诗词大会》上，像武亦姝这样的高手还有很多。
13岁的初一学生叶飞，擅长用文言文写作，小小年纪就有不俗的诗词积累；
北大博士生陈更，工科出身，却满腹文才，连续好几场都是擂主，诵读诗词时，总是展现着自信的笑容。
而让《中国诗词大会》备受推崇的，不仅仅是这些“行走的诗词库”，还有整个节目所展现出来的中国诗词之美。
《中国诗词大会》第二季作为春节期间播出的一档文化类综艺节目，拯救了无数玩手机的低头族，被网友称为“诗词界的饕餮盛宴”。
央视在演播室内搭建起了绚丽的水舞台，让观众在波光粼粼中倾听诗意人生；
真正的诗中有画，画中有诗。
配乐也是美到醉人，在各种宁静悠远的古风音乐中听评委老师讲解，真是身心都被滋润了。
中央民族大学的副教授蒙曼，学识渊博，中华上下五千年的诗词歌赋，她信手拈来。
在讲解毛主席的“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”时，她说，这是毛主席引用了李贺的诗。
毛主席十分欣赏李贺的诗，李贺英年早逝，只有240多首诗流传下来，其中被毛主席点评过的，就有80首。
词里面，毛主席最喜欢的则是辛弃疾。
因为辛弃疾是一个真正上马杀贼、下马草檄的儒将；而毛主席的诗，有一种革命乐观主义精神，因此他对辛词有着特殊的感情。
讲到“掷果盈车”的典故时，蒙曼说，潘岳长相俊美，坐车走在街上时，一群老太太奔放地表达了对他的喜爱，往他的车里疯狂扔水果；
北师大教授康震老师接口道，每一个时代，人们都喜欢美好的事物，我们这个时代也一样，大家都希望自己追的星，既有姣好的面容，也有美好的内心。
此言一出，立刻受到了追星族们的热捧……
康震老师成了许多人的新男神，他在讲解诗词时，引经据典，信手拈来。
讲到毛主席的“待到山花烂漫时，她在丛中笑”时，康老师的钦佩之情溢于言表：我时常在想，这样的诗到底是怎么写出来的？这么雍容、大度。
虽然写的只是一朵梅花，却堪称“王者之梅”。
他赞叹白居易的艺术创造力，白居易四十五岁的时候做江州司马，地位不低，却因为一首《琵琶行》，对一个歌女说：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”
“这样的一种心态和认同，是非常伟大的。”
真正让康老师成为“男神”的，是他还自带萌点。
讲到辛弃疾的“却将万字平戎策，换得东家种树书”时，他说，辛弃疾的心情，就像歌里唱的“我要这铁棒有何用”，怀才不遇。
康震老师，您也听《悟空》吗？
他不仅听《悟空》，还看《盗墓笔记》呢……
在现场作画环节，他还十分用心地带上了各种颜色的水彩笔……
节目最让人惊喜的，是主持人董卿。
我们印象中的董卿，总是一本正经地在春晚上念着台词，但看了这个节目，才知道原来她的气质是从骨子里散发出来的。
她的文学修养和临场应变能力令人惊叹，说到“天若有情天亦老”，她随口就说出了几句古代文人雅士对出的下联。
某个亚文化圈觉得另一幅下联更好，此处按下不表
第六期时，一位孩童清脆地唱着《春夜喜雨》，父亲轻轻地和着，董卿被这一幕感动，眼里闪着泪花，随口念出了叶赛宁的《我记得》。
“当时的我是何等温柔，我把花瓣撒在你的发间，当你离开，我的心不会变凉，想起你，就如同读到最心爱的文字，那般欢畅。 ”
网友感叹被董卿瞬间圈粉：真是气质美如兰，一颦一笑，一字一句都散发着魅力。
选手王若西夸赞董卿道：“美人当以玉为骨，雪为肤，芙蓉为面，杨柳为姿，更重要的是以诗词为心。”
原来赞美别人还可以这样，有文化就是不一样……
而身经百战的董卿居然……脸红了……好萌！
从百人团到选手，从嘉宾到主持人，所有人都深刻地展现出了什么叫真正的“腹有诗书气自华”。
大家都是由衷地热爱诗词，是在交流中华文化，而非仅仅在比赛。这也正是节目叫“大会”而不是“大赛”的原因。
许多网友感叹，看了《中国诗词大会》，才知道原来诗词那么有趣，中国诗词歌赋真是让所有语言都失色的存在！
晨报专访《中国诗词大会》点评嘉宾蒙曼
“中国人的诗心一直在，但需要被激活”
晨报记者 | 曾索狄
再登《中国诗词大会》
“中国诗歌长河的感觉出来了”
晨报：这是您第二次参加《中国诗词大会》，感觉有什么变化？
蒙曼：今年的确有几个变化：一是覆盖面更广了，从参赛选手就能看出来，有小朋友，有少数民族，还有理科生、文科生，各行各业都有；二是赛制更公平了，今年轮流打擂的赛制，让你越看到后面越明白，高手就那么几位，都是靠实力拼出来的。过去有人说节目的题目很简单，但几轮打擂下来，运气成分不断减少，实力的成分一直增加。最后就是今年的诗词的涵盖面更广，去年只是唐诗宋词，今年则是展现了中国诗歌文化的长河，从《诗经》到现在最美的东西，都试图呈现出来。
晨报：诗词涵盖面广了，作为嘉宾要准备的就更多了吧？
蒙曼：是，面广了，咱们也要跟上，我很喜欢这样的状态。唐诗、宋词虽然是中国诗歌文化发展史上的两座巅峰，但必须要考虑诗歌的历史流动性，中国人不是到唐朝才有诗意，也不是到宋朝才有了词的审美，而是从《诗经》开始到一直当代中国，形成了中国人特定的审美方式，中国人表达美、品味美的方式都在这里。有了这种历史长河的感觉，可以说这次我们不是在打一个点，而是打一个面。
晨报：今年很多选手一登台就疯狂吸粉，包括上一季出现过的陈更、上海的中学生武亦姝等等，会不会出现只重视背诵诗词的数量、忽略理解的情况？
蒙曼：不可能，《唐诗三百首》的原序里就有一句话，“熟读《唐诗三百首》，不会作诗也会吟”。因为你在吟诵过程中，诗歌的真善美是渗透到心里去的。比如说上海的武亦姝，她的谦逊不是装出来的，她身上的大勇若怯，就是诗心。你说她对传统文化不理解吗，不知道温柔敦厚吗？我觉得诗意都在她心中。过去说腹有诗书气自华，就是这么回事。你说她对诗理解多少？不需要考他们一个字怎么念，一个词怎么解释，她站在那里气定神闲的样子，诗意就出来了。
晨报：这几年您参加了很多类似《中国诗词大会》的文化类节目，觉得这些节目有什么优点和不足？
蒙曼：好的地方是文化类的节目越来越多，原来大家觉得这类节目就是说教，但现在有了有趣的地方，很多选手也成了网红，这说明人们对节目真诚的喜爱。不足可能是形式还是要再创新，为什么这些年看到这样的节目大多数还是以比赛形式呈现的？如果不以比赛呈现，还能怎么呈现？这些问题我也不知道答案，我只是在想为什么我们一直在打比赛，这感觉和现代社会特别合拍，当然比拼竞争不是错，但只有一种形式还是显得不够丰满。希望还是能有更多的人参与。
今天人为何读诗？
“现代人比古人更需要诗歌”
晨报：《中国诗词大会》播出两季都大受好评，感觉对古典诗词的审美又回来了。
蒙曼：其实古典诗歌可以和现代生活密不可分。现在人下班了，经常觉得很无聊，打个小游戏或是上网买买买。但打游戏、买买买真的那么让你愉快吗？仔细想想，古人与自然、与友人那种相亲相交的能力和习惯，反而特别值得我们今天的人羡慕。
李白说“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯，我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”，这样的生活谁不羡慕？没事干，我们就喝酒吧，不用多么精致的酒菜，就对着山花足矣，彼此没有心机也不用互相索求，就一杯一杯地喝，你醉了你就走了，明天还想喝，你再带着琴来。这种自在的、放松的真情其实是现代人最欠缺的。所以我觉得现代人可能比古代人更需要诗——古人生活中看到的都是诗，桃红柳绿，而我们看出来满眼雾霾。这时候你心里要是没有诗，你会感觉暗淡，所以诗词在我们生活中可以起很多作用。
晨报：但我们往往觉得现代人对诗词是淡忘的状态，似乎热情有限。
蒙曼：还真不一定。有一年有家媒体上有个“我有一壶酒”的接龙活动，后来非常多人去接那句诗，这说明中国人是有诗心的，它没有断，一直有萌芽在心里，一直有细胞存在，只是需要有外界力量来激活。这就好像种子本来存在，只要一滴水、一缕风，它就能发芽。
晨报：您怎么理解这种诗心？
蒙曼：诗心就是你看到美的时候，能够被触动。假使一个人看到春花秋月，却了无心绪，这是很悲伤的。一个人只要对美有感受，有赞赏的冲动，不管以什么语言表达出来，都是美好的。我觉得现代人不要被功名利禄锁住，除了工作薪水等等，还要能看到一些别的什么的，能欣赏它，这就算是诗心了。
读诗如何入手？
“贴合自己的心境，怡然自得的状态最好”
晨报：单纯从这几年的文化节目来看，我们会发现，爱汉字会诗词的大都是学生，这是不是说明，在真正推动诗词普及方面，我们需要做的还有很多？
蒙曼：所以我说不要太功利，这个问题本身就是功利的（笑）。为什么得奖的永远是学生？学生是职业学习者，为学而生，学生最擅长考试，考试和比赛是一样的。但你看，节目中也有石家庄七十多岁的老先生，他的职业是修自行车，写诗看诗是他的爱好。他或许不能跟学生们比较，但诗歌在他那儿就断了血脉吗？不见得。不以成败论英雄，如果我们只凭成败来说明诗歌在学生中的普及，是不客观的。当然学生能打擂特别好，学生就是未来和希望，他们会长大，过几年会成为社会中坚，也会为人父母，那时候他们对诗的灵敏和喜爱，都会传达给其他人。我们最年轻的一代喜欢诗，是不是比最年老的人喜欢诗歌，更有可为？
晨报：对于喜爱诗词的观众来说，您会建议他们如何入手？可能很多人的经验是买回了一本《唐诗三百首》，但过了很久还停在开头几首。
蒙曼：鼓励大家读诗，就是要回到《诗经》和《唐诗三百首》。我觉得买《唐诗三百首》可能最正确的，《诗经》因为年代久远，还有诘屈聱牙之处。具体方法我觉得还是回到熟读，你说看到第一首就卡住，那为什么非要从第一首《感遇》开始呢？五言古诗看不懂，你可以从五言绝句开始；七律不行；你为什么不从七绝开始呢？“两个黄鹂鸣翠柳”一定是可以理解的。要由浅入深，由易入难，你贴合自己的心境看，不要说看诗是为了背，而是你要体会，怡然自得的状态最好。最怕的是“一日曝，十日寒”，今天看了读《感遇》，再次打开已经是明年《诗词大会》开播的时候了。什么东西都是日积月累，潜移默化，从你能接受的最简单的开始，你怎么舒服怎么来，但是你不能只图一时之功。很多人看诗，不是诗心而是功利的，你把“为了”的想法去掉就好，而是觉得美而读，体悟真善美，了解中国人独特的审美情趣，喜欢了慢慢就有积累。
晨报：关键是追求一种意境，而不是为背而背。
蒙曼：我觉得喜欢是最重要的，虽然掌握的数量多是一件非常棒的事情——我很喜欢听到选手们说自己会多少多少首，但数量不是最重要的，尤其为了拼数量而拼数量。比如别人会背1000首，你就一定要背2000首，那就丧失了是最好的部分。知之者不如好之者，好之者不如乐之者，你觉得快乐自然会记住更多的诗歌。有数量是好结果，但不是非要追求。
晨报：您同时是研究历史的学者，其实是个诗词背后也有很多史的故事。
蒙曼：一部诗的历史就是中国的历史。我们说，李白、杜甫、白居易喝酒是一回事吗？李白为什么能“会须一饮三百杯”，因为他生在豪情万丈的时代，他眼里没有走不平的路，没有办不成的事；而杜甫为什么就愁饮？“酒债寻常行处有”，他的时代已经是安史之乱之前，唐朝社会有各种隐忧，他对社会有很多不满；而到白居易，已经是中唐了，大家各过各的小日子，很闲适，所以“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”。为什么曹操能写出英雄诗，辛弃疾能写出战士诗，柳永则是落魄文人诗，这都是和他们的经历联系在一起的，诗和史也是这样一直在联系在一起。
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编辑 | 董佳慧
