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诗的源头是歌谣。上古时候，没有文字，只有唱的歌谣，没有写的诗。一个人高兴的时候或悲哀的时候，常愿意将自己的心情诉说出来，给别人或自己听。
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日常的言语不够劲儿，便用歌唱；一唱三叹的叫别人回肠荡气。唱叹再不够的话，便手也舞起来了，脚也蹈起来了，反正要将劲儿使到了家。碰到节日，大家聚在一起酬神作乐，唱歌的机会更多。歌谣越唱越多，虽没有书，却存在人的记忆里。有了现成的歌儿，就可借他人酒杯，浇自己块垒；随时拣一支合式的唱唱，也足可消愁解闷。
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有了文字以后，才有人将那些歌谣记录下来，便是最初写的诗了。但记录的人似乎并不是因为欣赏的缘故，更不是因为研究的缘故。他们大概是些乐工，乐工的职务是奏乐和唱歌；唱歌得有词儿，一面是口头传授，一面也就有了唱本儿。歌谣便是这么写下来的。
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春秋时的乐工就和后世阔人家的戏班子一样，老板叫作太师。那时各国都养着一班乐工，各国使臣来往，宴会时都得奏乐唱歌。太师们不但得搜集本国乐歌，还得搜集别国乐歌。不但搜集乐词，还得搜集乐谱。
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除了这种搜集的歌谣以外，太师们所保存的还有贵族们为了特种事情，如祭祖、宴客、房屋落成、出兵、打猎等等作的诗。这些可以说是典礼的诗。又有讽谏、颂美等等的献诗；献诗是臣下作了献给君上，准备让乐工唱给君上听的，可以说是政治的诗。太师们保存下这些唱本儿，带着乐谱；唱词儿共有三百多篇，当时通称作“诗三百”。到了战国时代，贵族渐渐衰落，平民渐渐抬头，新乐代替了古乐，职业的乐工纷纷散走。乐谱从此就亡失，但是还有三百来篇唱词儿流传下来，便是后来的《诗经》了。
千年之前，
乐工奏乐的场景我们今日已经无法亲眼所见。
但博物馆中收藏的陶俑,
却能够再现当时歌舞升平的场景。
歌舞伎陶俑
《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，分为风、雅、颂三大类，共三百零五篇。汉代以后成为儒家必读的经典。
在人们的印象中，好像更多的是通过文字去熟悉这一传世经典。实际上，据元代夏文彦《图绘宝鉴》记载，南宋皇帝高宗赵构、孝宗赵昚都曾亲自书写《诗经》。除此之外，他们还命当时著名的山水、人物、花鸟全能的画家马和之补图，使诗歌内容形象化，用以宣扬“礼乐教化”。
故宫博物院就藏有不少和《诗经》有关的图卷。藏图均为长卷式，采用“一文一图”装裱形式，依《诗经》原诗顺序楷书“风、雅、颂”各部分诗文，后配相应的诗意图。构图多以树石为边框，中央区域穿插人物故事情节。
其中作品质量较高的《小雅·节南山之什》图卷，是取《诗经·小雅》中《节南山》等十篇之大意描绘成图，每段前书《诗经》原文，依次为《节南山》《正月》《十月之交》《雨无正》《小旻》《小宛》《小弁》《巧言》《何人斯》《巷伯》。
《节南山》图取诗中“节彼南山，维石岩岩”句意，绘高山深壑，瀑布急流；
《正月》取诗中“正月繁霜，我心忧伤”句意，绘霜多寒苦，柳树低垂、荷塘凋零；
《十月之交》取诗中“日有食之，亦孔之丑”句意，绘河岸边林木凋残，峰上四人远望乱云翻滚，红日将蔽。整幅图卷用笔潇洒，不追求形似，山、石、树、草尤为明显，人物衣纹工整之间见生动飘逸之感。
此卷旧传宋高宗赵构书文，马和之作画。故宫博物院馆员、古书画专家分析，从《诗经图》上的书法看，字体应是习王之楷体作为样板，虽大体接近高宗的书风，个别字的结体和点画特征，与真迹相比，差别不大，但其用笔均较尖薄而失醇厚，实仅得貌似而已。
且各卷书法质量亦参差不齐，字的结体、点画、用笔与真迹相比各有所别，有的仅得貌似，有的连形模亦不具备，笔法均薄、弱。卷后亦无真高、孝“御书之宝”印记。故《诗经图》上的书法应非高宗、孝宗真迹，亦不似出于一人之手，可能是当时御书院中各书手所为。
除了《诗经》外
中国还有许多国学经典
如
《道德经》《逍遥游》《楚辞·九歌》
《古诗十九首》《洛神赋》《酒歌》
《归去来兮辞·绝交书》《兰亭集序》
《千字文》《洛神赋》《酒歌》《心经》
《杜牧诗》《陋室铭·进学解》
《岳阳楼记》
《赤壁赋》……
这些流传至今的名篇和《诗经》一样，
有不少书画作品与文人墨客的赏析文章流传于世，不少还被收藏在了故宫之中。
《名家大手笔：来自故宫的诗书画》一书
便收集了这些国学经典
集中呈现在大家的面前
本书
以古典诗文为线索
，精选了
52篇国学传承经典
，每一篇诗文，都承载着古人的智慧与情感，让我们在品读之间，能够感受到那份跨越时空的共鸣。
