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文｜年华 编辑｜朴芳
网络大电影正在遭遇“寒冬”，但网大行业却在过度迷恋IP和“炒冷饭”，长此以往网大将越来越没有希望！
2017年对于网络大电影是个冷热两重天的一年，上半年分账2000万的《斗战胜佛》创造了网大界的一个新的传说。而接下来的几个月，在多重因素的影响下，网大就像过山车一样，上新量一直在下降，播放量时高时低，持续上涨的态势得到了抑制。
这些不好的现象直接反应在每月的网大票房榜上，8月份榜首的《星游记之风暴法米拉》分账611万，虽然动漫作品上榜对于网大来说是一个新鲜标志性的事件，但这种新鲜反而映衬出其他类型影片的疲软。
5月的《降龙大师》1138万、6月的《超级大山炮之夺宝奇兵》1021万，虽然比起7月《佣兵的战争》的589万稍多，但依然看出高速发展了三年的网络大电影突然来了个“急刹车”。
一些行业内的人焦灼起来，一些投资人把钱袋子捂得更紧了，一股说不出来的紧张气氛让人觉得2017年就这样度过了，只能寄希望于2018年。
可有些人却坐不下来，因为他们想让网大走得更快些，而这些人不一例外的都是网大界的“大咖”，而他们想为网大加油的方式却有所不同。
淘梦影业：港产片
作为网大领域第一位的公司，淘梦的一举一动对于这个行业具有深远的意义。淘梦的高层在很多场合不止一次的提出，院线电影与网络电影的差异性和互补性的问题，而敢于创新才能是网络电影强项，试错成本低、题材更丰富，这是网络电影突破自己的法宝。只有提升了网络电影品质，才可以向院线品质靠拢，从而争取更大的市场空间。
对于IP，淘梦有自己的认识。除了经典IP、文学、游戏、动漫的改编，淘梦首次引进了音乐IP，试图用电影的方式呈现更多的歌曲故事和情感。对于网大中不多的原创IP，淘梦仍然会把如《血站铜锣湾》、《斗战胜佛、》、《大明锦衣卫》等继续延伸下去，让IP充分发挥自己的光芒。从网文到影视的传统IP之路，淘梦选择了由自有作家的作品先拍网大，再拍网剧，再推小说，这种独创的养IP模式。
淘梦更加密切地与香港影视界加强合作，与英皇启动战略合作，将挖掘港产片在网络电影方面的潜能，让老片“发挥余热”，并利用香港明星的号召力，带动票房的增加。
奇树有鱼：“IP+1”
一年投资影片超过100部的奇树有鱼，占在作品量化的同时，也在网大精品化方面率先发声。以《四大名捕》、《盗墓笔记系列网大之吴山居事件账》、《法医秦明》、《轩辕剑6》在内的20余部网大IP片单作为精品网大的代表，思路是将网络电影作为知名电视剧、网络剧等的扩展，独立形成可以持续开发的作品。
对于原创IP，奇树有鱼也会进一步推进其续集的拍摄，巩固现有的粉丝群体，使某一类型的影片得以向网络剧、院线电影发展，从而形成连续的效应。
在与联合爱奇艺发布“奇光计划”，也表明奇树有鱼将港片复兴作为另外一个着力点，在保留港片精髓的前提下，选择七部经典香港电影进行改编，借助香港工业化电影标准，与内地拍摄团队合作，共同再现昔日辉煌的香港片。
新片场：做人的文章
新片场的最大优势就在于“人”，所有战略也都是建立在以创作人为中心的指导思想之下，开启“NEW50人的制片人工作室计划”和“NEW prower导演工作室计划”，并将建立起自己的艺人经纪团队，向全产业链模式进阶。通过聚拢一批年轻人，给他们充分的创作的空间，会更好地贴近新片场多年积累下来的庞大粉丝，而观众的资源是新片场区别于其他公司最大的特点，只有不断洞悉到年轻观众的观影动向，才能得到他们的肯定，取得不错的收视率。
在对外合作方面，新片场除了与香港影视界加强联系，台湾的影视资源也被它作为重要的合作伙伴。与吴宗宪合作的《废柴英雄联盟》已经上线，而后续推出吴宗宪的女儿吴姗儒银幕首秀的《女追击者》。
IP方面新片场看好漫改，与腾讯影业合作10部动漫改编计划，努力将拥有庞大粉丝基数的动漫做影视化改编，从而打通影漫联动等各个环节。
IFG：院线和网大同步
IFG去年年底将《人鱼校花》推进院线，并以院线和网络“无时差同步上映”的方式登录爱奇艺独播。虽然成绩并不理想，但对于网大界的意义还是很深远的。今年IFG依然不会放弃网络电影进入院线的脚步，进入院线是为了带动互联网的播出，而并非获得高票房，因为两者之间已经没有阻碍，这条路比原来要走得更加顺畅。
把网络电影系列化，是IFG的重点。《欲宠娇妃》《上位2》和《不良女警2》延续网大的形式，爆款《猎灵师》《青春期》《女人公敌》会制作成网剧，深挖成功影片的价值，也是IFG的期望。
从以上这些网络电影的公司的战略，特别是奇树有鱼更是提出了所谓“IP+1”的战略，总结起来不外乎做IP、用IP、借IP和找“外援”这几条路。
先说找“外援”。几家公司不约而同地盯上了香港，通过和香港或者台湾影视圈的人合作来提高自己的水平，这无可厚非。从前两年，香港电影、电视人频频出现在内地，这种现象正常吗？
其实也不正常，因为很多的人，特别是演员只能用过气了形容，用他们的目的恐怕是榨取他们还有的那一点知名度来吸引别人的眼球吧。基本上网大成了过气港台明星发挥“第二春”的新舞台，这些眼看着就要断了营生的人，倒是在大陆找到了“返聘”的机会，听说薪酬也不错。
用过气明星也就罢了，毕竟脸熟成本低，可频繁翻拍港片就让人觉得非常无语了，而且不是一家。90年代的港片确实经典，确实给广大年轻人留下了无法磨灭的回忆，现在直白白地把这些赌片、枪战片回一下锅，是什么意思？这是不是也是“蹭IP”？而且是二十年前的IP。是不是只要政策允许，三级片也会被翻腾出来？
比起来把网络剧、电视剧、网文改编成网络电影倒是成为“良心”，怎么说这些都还是大陆的作品，拍成网大也是可以的。但非要来个网大授权，网大就不是电影了吗？版权作者一定很喜欢，因为同样一个作品可以按电影和网络电影卖两次版权，凭空多了些授权费，这种“一物两卖”的生意还真不好找。
延续原创IP一定是对的，好不容易形成了爆款，榨干所有的价值才是合格的“资本家”。网大的IP实在是太少了，一定要让它们继续“活下去”，因为创造一个新IP，对于网大来说实在是费心费力还不一定赚钱，哪有一部部地续拍下去稳当。
所以，网大进入了一个吃老本的时代，吃自己的、吃别人的、吃港台的，目的就是赚快钱、快赚钱，坑到一个算一个。
那么说好的创新呢？天天喊着创新，而其实却做着和创新相反的事情。
网大是创新地、试验田，试错的成本比起院线来要低很多，而网大的出身也是通过不断地试错一步步过来的，可到了现在反而害怕了试错。
拥有互联网基因的网大，本来可以和当年的“11度青春”里那些新人一样，敢于表现自己，敢于表达自己对电影的想法，可现在也陷入了“IP论”和“明星论”。
网络电影的重点应该是培养新人和新的IP，从而向影视行业输送新鲜的IP、培养有才能的新导演、新演员，形成“1+IP”的模式，现在显然是本末倒置。
归根结底，浮躁、盈利、偷懒成为很多网大人的写照，怎么能出名就怎么来，出了名就有钱，有了钱就可以继续钱生钱。当钱不再是阻碍网络电影发展的因素后，回归电影本身是不是需要面临的新问题？从业者会交出一份什么样的答卷，也就只能交给时间和观众去验证了。
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