写在前面：
4月22，23两日，微设计在宁波组织了一场地产景观的考察活动，很高兴得到了大家的支持，不远万里从全国各地远赴宁波相聚。这次活动一共参观了宁波8个精彩的楼盘景观，其中万科玖著里的项目是大家最喜爱的，在参观现场也是让人流连忘返，很荣幸有一位集美貌与才华于一身的美女--窈慕颜 也在本次考察之行当中，参观之后呢，这位美女花了好些时间和精力撰写了一篇关于玖著里的项目解读，不仅有广度，有深度，而且还充满情怀与诗意，让一篇专业的项目解读竟然充满了诗情画意，很少见也很难得。和大家一起欣赏：
【正文开始】
你说，所有的相见总是恨晚。
依稀多年前的某次清谈。
在金陵，姑苏，或是边城？
岁月掩去眉目，模糊了场景。
谈论的内容已然忘却，独独记得这句“相见恨晚”.......
再一次忆起这句，却是在甬城。
匆忙而紧张的考察行程。
午后，昏沉。下车的瞬间，如同“破境”，
一个空间的到达和一种境界的交会。
是这邂逅的开端。
玖著里，早在朋友圈里见过它的样子。
美，却难免流于形式。黑松。片岩。
左右不过这些元素。
这一波新中式的风潮，
看得久了，多少有些审美疲劳。
这，算不算是一种傲慢与偏见？
对望——示范区掩映在绿植间。
只入口位置做了留白——绿植有意识地退让，
保证门头的完整性。
门头以块体结构穿插组合，材料不过数种，
却形成了颇为丰富的空间效果。
细节，在白砂岩墙面的肌理，
在墙面镶嵌的紫铜铭牌，
在铭牌尺寸与墙面石材严谨的对缝关系。
主入口的金属门扇与金属格栅同材质，
延续景墙石材的竖向肌理。
格栅镂空的山水纹，
一方面致敬古典造园生活中的山水意向，
一方面则是呼应主入口黑松景石组合。
素以为绚，大抵如此。
门头，是空间转换的提示。
出则繁华，入则宁静。
黑松、置石是洞开的景致。
壶中乾坤，吸引人进入、探究。
格栅上的山水纹呼应松石组合。
劈面惊艳。
是景致本身。
亦是贯穿项目精神层面的属性。
或者说，是一种景观气质。
它静静伫立着，门洞微开。
松石组合作为主入口对景，
一方面强化了东方风格与意境，
另一方面，暗示着壶中乾坤，
吸引人进入、探究。
这种洞开式的惊艳，
来源于古典造园的经验。
随访客的进入，
一个向度不同的世界被暴露，惊现。
设计的心机在格栅的山水纹装饰。
呼应入口对景的山水意向。
镂空山水纹，
暗合古典造园中的“无心画”（框景）。
光影暧昧，山水窗洞，透一枝绿叶。
因格栅的存在，影影绰绰。
它们依赖与边界的敏感关系。
吞吞吐吐，一种撩拨人的方式。
移步之间，惊鸿一瞥。越加让人留恋。
镂空山水纹，
暗合古典造园中的“无心画”。
它们依赖与边界的敏感关系。
吞吞吐吐，一种撩拨人的方式。
园林，实质上是一种空间营造活动。
它必然从局部开始，
隐匿且乍泄的展开方式。
恋物癖式的细节繁复。
一种只有进入才能真正体会的经验，
一层又一层的经验，
没有高潮，没有开始和结束。
最初的时候，
这种结构关系的不明朗状况容易让人迷失，
甚至疲惫难忍，但逐渐地，
它将显示出某些市井生活中才会有的琐碎谈话的状态，
那种接近生活本意的辩证形式。
笔者根据参观印象复刻的示范区平面图
玖著里示范区占地6500平方米，
由包含市政绿地的前场、建筑围合形成的内庭，
以及相对规整的后场空间
（包含两个临搭样板房，活动大草坪）
三个部分组成。
考虑建筑布局，示范区多以廊道相接，
组织参观路径，建筑、景观相互融合。
格栅、屏风、窗洞，
则成为组织、引导视线的主要方式。
在特殊节点以“有限”观看的方式，适度遮掩，
让人觉得自然，而不是刻意。
“控制性的游走”与“控制性的观看”。
亦是古典造园惯常手法。
主要参观动线示意
项目隐隐呈现的古典审美价值取向。
似曾熟悉，低调而内敛的气质，
更接近于中国古典哲学意味上的中庸。
这种传统价值观，主要体现在以下几个方面：
体现在示范区落位与绿植的掩映关系，
以及门头形式本身的仪式感。
不同于大多万科项目对市政绿地大面的改造和利用，
玖著里则在示范区入口保留了市政绿地。
访客先经由一条市政道路，
转入明珠路上的香樟大道，
而示范区正掩映在树影之间。
“藏”的处理——出则繁华，入则宁静。
隐喻出世、入世的转换态度。
“显”则体现在门头形式本身，
绿植的退让处理，
以及作为对景的松石组合。
是场景转换的提醒。
是东方意境的点题。亦是“景界”的延伸。
示范区主入口两侧市政绿化带：
保留原香樟林，简单“上木+地被”形式。
建筑在绿植间若隐若现。
示范区与市政路口：
天一书院入口，
香樟林在门头位置调整为行道树形式。
既保证了形式上的统一，
又不影响出入口。
在古典造园中，
建筑与景观不存在明显的界限区分。
建筑作为停留场所，
是观景的主要视点。
同时，庭院又往往以建筑为视线的最终收头。
二者互为景致。
示范区约2/3区域为建筑围合空间，
为了最大限度的呈现景观，
故以廊道相连，
利用格栅、门洞、落地玻璃窗等形式，
实现建筑、景观空间的相互渗透。
视线的组织、引导是廊道空间的设计要点。
框景。借景。古典造园手法的运用，
有效融合了室内外空间。
洞开的方式，是不动声色的诱惑，
引导人们，走进一重一重的庭院空间……
主入口格栅的山水窗洞框景。
不动声色的诱惑。
引导人们，走进一重一重的庭院空间……
连廊墙体，面向中心庭院部分，
呼应墙体的竖向肌理，留出门洞。
内庭与连廊空间相互渗透。
丰富景观效果。
自连廊另一侧对望，
很有意趣的视线关系设计。
人的活动，透过门洞，形成剪影。
绿化与连廊互为背景。
售楼处（天一书院）：
大面玻璃，模糊室内外空间界限。
门洞。随访客在连廊中位置的移动，
呈现出丰富的层次变化，
好像盒子套盒子的魔方空间。
景观，透过门洞，延伸到连廊。
如何在一个简洁、纯粹的空间里，
形成相对丰富的景观效果？
手法之一：模糊边界，建筑、景观空间相互渗透、融合。
手法之二：利用光影，作为空间的主角。
光影随时变化，形成瞬息万变、不可捉摸之美。
示范区边界处理，
通过建筑墙体留缝、门洞及窗洞的形式，
空间相互交织，光影亦随之变化。
墙体留缝，空间相互交织，光影亦随之变化
引用一些新材料，如U型玻璃，磨砂玻璃等。
利用材料自身的透光性，
通过光线反射，丰富空间光影效果。
U型玻璃材料简介
清晨，微光。
外围市政绿地的浓密绿化背景。
光线投射在U型玻璃景墙上，
形成剪影。
中午，光线渐强。
斑驳树影，在U型玻璃景墙上，
隐隐透出深浅不一的绿。
黄昏。树影。
除U型玻璃外，水亦是光影的介质。
通往天一书院的长廊，
在连廊与U型玻璃景墙之间设置了一片水面。
一方面与内庭的水面做了呼应。
另一方面，随着水的流动，在廊顶、景墙，
形成波光粼粼的动态效果。
特意避开人群，感受空间关系：
廊下，相对简洁、空旷，
因波光反射，光影丰盈……
光影随光线强弱而转，
有不可琢磨的瞬息变化。
某种程度上，
又影射了中国古典哲学价值观。
无人时的廊下空间，相对空旷。
波光在墙面、廊顶的反射效果。
光影随光线强弱而转。
不可捉摸的瞬息变化。
夜景效果：
专门设置的水下射灯，
照向U型玻璃景墙，
形成光影效果。
水作为介质，因流动，在廊顶、景墙，
形成波光粼粼的动态效果。
前场的光影效果，
主要通过墙体留缝、U型玻璃和水面实现。
而后场，延续了前场对光影的运用，
以磨砂玻璃为屏风。
磨砂玻璃本身具有透光性。
灰空间连廊结合建筑关系，形成锯齿形的边界。
相应，磨砂玻璃屏风平面落位分段错开，
虚实相间、进退有序。
绿植与灰空间之间，
磨砂玻璃作为一系列虚隔断，影影绰绰。
不同角度的光线照射，在廊下形成层次变化……
光影，亦可以成为一个空间的重要元素。
内庭一侧连廊，磨砂玻璃光影效果。
磨砂玻璃的落位，类似古建窗扇打开的方式。
设想之一：磨砂玻璃材质本身的轻盈，
对比厚重的廊顶，有不胜重负之感。
材质调整的可行性设想？沿用前场的U型玻璃？
设想之二：
正对下沉地台位置玻璃的落位，
对于视线的局部影响。
留白的可行性设想。或者局部根据停留需求，
取消一部分磨砂玻璃。
1. 另一种形式的“留白”——白墙既不属于建筑，
也不是自然，它是一个中间物。
最终它将消隐，成为意识山水。
建筑以白砂岩为立面材料。
纯净的白色墙体，意同古典园林中的粉墙（白墙）。
是设计的匠心独到，抑或机缘巧合？
传统中国的墙白不是“白色派”，不是维持白，
它是“虚白”之白，是容纳，容万物之杂交互文，
它的白是“纸白”，是允许，许自然在其上“写写画画”。
白墙在整个示范区占了非常大的比重。
它承担了体验的结构与背景作用。
具有强烈的舞台布景语言。
人，是空间里最重要的风景……
大面白墙，消退成空间背景。
人经过，透过门洞，形成剪影。
强烈的舞台布景语言。
2. 松石组合——经典元素的运用与创新。
黑松与泰山石，是古典园林的经典元素。
本案的松石组合，以一棵枝叶舒展的黑松，
结合几块粗犷的长条形泰山石
（有别于常规的山形片岩）。
在形式上，更简洁、现代。
点位布置更是独具匠心。
作为主入口对景，一方面强化了东方风格与意境
，另一方面，暗示着壶中乾坤，吸引人进入、探究。
这种洞开式的惊艳，来源于古典造园的经验。
门头对景：松石组合，洞开式的惊艳。
3. 关于框景——门洞、窗洞与“无心画”。
框景为古典园林中的经典手法。
主要通过窗洞、门洞，
以及格栅上镂空山水纹的形式，
框选景物。所谓“无心画”，便是如此。
廊道连续的窗洞（门洞）变化，
则让人联想到“漏窗”。
古典造园手法的另一变式。
建筑、景观以框景相互渗透、融合、丰富空间层次变化。
主入口处格栅的山水窗洞框景，
暗合了古典造园中的“无心画”。
廊道连续的窗洞。古典园林“漏窗”的联想。
1. 墙体留缝、门洞的形式，以及格栅的肌理，
都呼应了墙面的肌理，强调竖向关系。
墙面石材样式，强调竖向肌理。
廊顶、铺装样式呼应墙面肌理。
墙面、廊顶、墙体留缝以及格栅，肌理强调竖向关系。
连廊门洞、U型玻璃，沿用竖向肌理。
格栅、玻璃幕墙的竖向肌理。
水庭院，磨砂玻璃亦呼应了这种竖向肌理关系。
2. 纯粹的元素与严谨的对位关系。
景观元素多采用条状形体，以相互穿插关系，丰富空间变化。
整体空间，则保留了严谨的对位关系。于细微处，见心机。
流水石与水景及条状种植池的对位关系。
地台与磨砂玻璃的对位关系
铺装与门洞的对位关系
3. 水景装饰纹样与项目Logo图案的一致性。
本案Logo：图案取意于鹤羽。鹤在古典文化中象征吉祥。
水景的装饰纹样。沿用鹤羽。匠心独到。
4. 下沉地台，兼顾了连廊位置与地台位置的视线关系。
地台位置的看与对看关系。
意犹未尽。
是瞬息的光影变化。
是观之不足的细节呈现。
是“不到园林，不知春色如许”的惊喜。
以及那一刻的相见恨晚……
那些散漫心情，落到纸面：是洞开式的惊艳，
是光影演绎的刹那芳华，是那些令人感动的细节呈现……
景致本身，出离言语。
美景如此……
最后附上这位美女的靓照~~
嘿嘿~
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