奇葩说第四季终于回归啦，阿扑也是第一时间收看了前两期节目。惊喜的是，阿扑君发现奇葩说的片头和演播厅都变得更有
“内涵”了，隐藏了好多好多艺术史知识点（奇葩说果然是一个有bigger的节目）。阿扑跟你一一细数这些小心思吧。
第一个画面：
最开始的一个画面里元素众多：一个雕塑、两只耳朵、一个卧倒的女人、一堆柱子，它们是啥？
雕塑：
这个雕塑人物是著名的哲学家
苏格拉底
，这件雕塑是公元前
1世纪的大理石雕塑，现在收藏在巴黎卢浮宫。而这件罗马雕塑又是公元前4世纪
留西波斯
的青铜雕塑的复制品。留西波斯是著名的古希腊古风时期的三大雕塑家之一，并为雕塑向希腊化时期转变做出贡献。
耳朵：
这两个耳朵则是出现在
博斯
的画中，博斯是一个生活在十五世纪的尼德兰画家。他的脑洞在五百年后看依旧清奇，他在画中运用很多符号和象征，甚至被认为是
20世纪超现实主义的启发者。
他多数的画作多在描绘罪恶与人类道德的沉沦（艺术家通过画作反映了当时人们的信仰危机），最著名的作品就是下面这幅三联祭坛画
《人间乐园》
，左边描绘了伊甸园，中即是
“人间乐园”，这件作品的主题。右边描绘了地狱的景象。
耳朵出现在地狱这幅，画面中
充斥着大量造型奇幻的狱卒，以各式怪异的酷刑惩罚罪人。
柱子：
柱子是典型的古希腊神殿柱子的一种样式，叫
柯林斯柱式
，典型特征就是柱头是叶子（毛莨叶
），这个样式出现相对其它两类（多立克柱式和爱奥尼柱式）更晚，装饰性也更强。
上图从上至下依次是
多立克柱式、爱奥尼柱式、柯林斯柱式
。
另一个场景用的柱子则是多立克柱式（下图）。
一个卧倒的女人：
这个女人来头不小，她正是
维
纳
斯
。这个
pose也在随后的几百年多次出现。而原版就是下面这幅
《沉睡的维纳斯》
，这幅画的作者是
威尼斯画派
最著名的画家
乔尔乔内
，他的风格对同为威尼斯画派代表人物的提香产生巨大影响，而且《蒙娜丽莎的微笑》最广为人知的技巧
——
晕涂法
也是他最早使用的。
后来效仿这个
pose的名画列举几幅：
提香《乌尔比诺的维纳斯》
戈雅《裸体的马哈》（马哈就是美女的意思）
马奈《奥林匹亚》
第二个画面：
这里混搭了两幅特别著名的名画，《维纳斯的诞生》《带珍珠耳环的少女》。但是除了这两幅，还有一个
神庙
和
“
文艺复兴时期炫技技巧
”
可以聊聊。
《维纳斯的诞生》
《带珍珠耳环的少女》
神庙：
其实片头建筑露出的部分太少了，阿扑也无法断定是哪个神庙。但是很多人分不清希腊神庙和罗马神庙的差别，不妨就聊聊如何一秒
get到这是什么时期的神庙。下面这张图是罗马神庙万神殿（柯林斯柱子哟）：
下面这个是希腊神殿
——海神波赛冬神殿（
多立克柱式）：
并看不出太多差别对不对，看万神殿的侧面你就懂了。
万神殿的主体是圆柱形的，而希腊神殿主体立方体。
这座建筑最神奇的就是这个直径
43.3米的穹顶，穹顶的最高点也是43.3米，是
自建成后到
1436年间最大的穹顶
。顶部有一个直径
8.9米的圆形大洞，这个洞也是万神庙唯一的采光点，光线会随着太阳位置的移动而改变光线的角度，给予人一种神圣庄严的感觉。法国巴黎
的
先贤祠
、
美国弗吉尼亚大学
的圆形大厅、
哥伦比亚大学
的图书馆、北京
清华大学清华大礼堂
。
文艺复兴时期炫技技巧：
先看下面这幅画，是不是和第二个场景的构图蜜汁相似：画面通过广场上的方块砖体现纵深感（炫耀透视技巧），背景主体是个建筑。
这幅湿壁画的作者就是拉斐尔的老师
——
佩鲁吉诺
。
这幅画叫做《交钥匙》，是西斯特礼拜堂的天顶画的一部分（对，和著名的《创造亚当》在同一个地方）。这个技巧佩鲁吉诺不止一次使用，同样的构图在他的另一件作品《圣母玛丽亚的婚礼（下图）》里也应用了。
最好的学生拉斐尔也以同样的技巧画了一幅，大家有木有觉得学生的透视技巧比老师用得更溜呢？
第三个画面：
这一场景里，阿扑只想聊一个形象：半裸的尬舞老头。
老头：
其实，这个老头一点也不开心！他就是
服毒前
的苏格拉底。这个形象是不是比之前苏格拉底的雕塑要帅气多了？为啥？因为他就是被画家
刻意
ps过了。这个形象来源于
新古典主义画派
的奠基人
雅克
-路易·大卫
的画作
《苏格拉底之死》
，
画面中的苏格拉底并没有任何消极或忧愁的情绪，而是充满了进行哲学讨论与教导学生的神情，因为他认为灵魂不朽，将死亡看作一个另外的王国，而非存在的终结。
新古典主义画作颜色庄重、构图严谨，适应了当时法国大革命时期创作催人奋进的艺术作品的需求。雅克
-路易·大卫的作品众多，著名的还有《马拉之死》《（拿破仑）加冕仪式》《荷拉斯兄弟之誓》。
第四个画面：
这一个场景的主要形象是个圆圈圈。那么，它不是一个一般的圆圈圈（清明节码字的阿扑有点词穷了）。
圆圈圈：
这是一个有革新意义的圆圈，因为它将
错视画法
应用到极致，同时又是第一次全画面用
仰角透视（
Trompe-l'œil
）
的作品。这个圆圈的完整样子如下：
这其实是一个房间的天花板。
1459年的时候，有眼光的意大利贡撒格家族聘请了
安德烈亚
·曼特尼亚
为自己的宫殿画装饰画。在整个婚礼堂（
Camera degli Sposi）都采用错视画法，
错视画法简单点说就是会让人产生视觉错觉的画法
，比如画中人物的四肢被画家画得仿佛伸出了画框。
而仰角透视，顾名思义是指
模拟人仰头看到的视角
。如上面那个圆圈就是在天花板上画了一假的阳台，天上的小天使仿佛趴在阳台上低头俯视房间里的人。
曼特尼亚的创新精神不仅体现在使用错视画法和仰角透视的尝试上，他在透视法的各个方面都有实验。另一个著名的例子就是采用了
短缩法
的
《哀悼基督》
，人从画面的上前方看过去，基督的腿比正常比例要短。
演播厅：
奇葩说的
bigger不仅只是体现在片头，而是体现在方方面面，比如演播厅里同样充满了艺术的气息。
胡渐彪和艾力身后的画是巴洛克画家
卡拉瓦乔
的作品
《女占卜者》
。卡拉瓦乔的风格用一个词来快速
get就是“戏剧张力强烈”，因为他的画面都
明暗对比强烈
，仿佛画面处在舞台上的聚光灯之下。
而另一面的选手席背景是另两幅名画。右侧是
伦勃朗
的自画像。
另一个和
“画胖子专业户”——
博特罗
的
《蒙娜丽莎的微笑》
很相似
……
转场镜头里也有名画，下面这位是前文提到的
雅克
-路易·大卫
的画作
《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》
：
另一个转场名画是
毕加索
的
《梦》
：
观众席背景里有一只偷网之鱼，也被眼尖的阿扑抓到了
——
安格尔
的
《土耳其浴女》
。
除上面提到的所有名画外，连导师介绍都是用的名画，分别是《呐喊（左）》和《星空（右）》。
值得一提的是，奇葩说的视觉元素除了借鉴名画，还有很多
流行文化
的借用。比如电影《低俗小说》海报女主角的形象、动画片天线宝宝等等，有兴趣的盆友可以去找找噢！
这篇神乎其神的文章作者，想说一段鸡汤：
“
混搭
”
和
“
挪用
”
一直被当作当代流行文化的主要特征。许多批评家认为它们并没有创造出新的内容，所以它们只是一种幻象的幻象，如果说真的艺术创造出了现实的幻象，那么流行文化则是在重复消费和堆砌我们的关于现实的零碎感受。
不过阿扑乐观地相信人们在这种万众皆媒的时代，人的创造力并不会渐渐失去。因为随着信息技术的发展，信息垄断已经被打破，我们都可以通过多种渠道获取信息，不断提高独立思考的能力。
没有任何一种绝对的价值可以让大多数人深信不疑，随着很多话题不断被讨论，
多元价值观的社会也会形成
（就像奇葩说做到的那样）
。
而且，我们都能找到方法表达自己的想法（比如做自媒体，甚至如
p图、做表情包），那么原始的素材就超出了它们原本表达的含义，产生了新的内容。
祝愿
每一个人活在自己感到舒适的价值观里
，先实现自我支撑，然后做有益社会的事。
阿扑（
ARTPLUS
）是一个专注于艺术普及的年轻团队，搜索微信公众号（
artplus008
）获取展开艺术生活的正确姿势。
