电影摄影是一门语言，你的每个镜头选择都直接影响着观众解读电影的方式，摄影机角度在其中起着重要作用，特别是对话场景中更是如此。
对话场景是电影的基石，对话塑造着人物形象，并传递了重要的情节信息。而对话场景通常有其固定的模式，比如双人会话中两台摄影机分别对准其中一人，而在需要加强情绪的时候进行特写拍摄。虽然其中常常会插入一些别的镜头，但主要手法万变不离其宗。
不过在拍摄标准的对话场景时，你可以有两个构图选择。一种是单人景别，一种是过肩景别（又称作“拉背镜头”）。这两种类型的对话镜头呈现出了不同的信息和不同的情绪，今天我们就来探讨一下。
过肩镜头最重要的作用就是建立谈话参与者的视线，从而构建角色之间的互动关系。特别在多人对话场景中，这点尤为重要。
以美剧《河谷镇》（Riverdale）中的一个场景为例，一群高中生正在一个房间内讨论谋杀谜题的细节，这是一个典型的多人对话场景。在这种情况下，前期通过一系列过肩镜头来交代参与对话的每个角色，确定谁正在对谁说话。
然而，在该场景的后期，导演使用了更多的单人景别，可能认为角色位置交代清晰之后这样做不会带来很大的问题。但实际上这已经让观众无法百分之百确定这位角色是在对着谁说话。以下这个镜头中，Archie是看着Jughead说话的。
而下面这个镜头中，他在和Betty说话。
以上两个镜头中Archie只有头和眼神的轻微变化，如果用一个带关系的镜头显然更清晰一些。后来导演用了一个略带前景的镜头来重新交代了一下位置。
如果没有这个重新交代的镜头，虽然不至于会影响剧情的推动，但观众的困惑一定会加剧。
除了建立视线关系的作用之外，过肩镜头在表达情绪上也与单人镜头有着很大的不同。在电影《盗火线》（Heat）中，Hanna与McCauley有一场经典的对话。首先我们看到的是一组中景的过肩镜头，让观众以旁观者的身份进入到场景之中。而随着话题越来越个人化，两人开始讨论他们的伴侣以及家庭生活，镜头在保持过肩构图的同时慢慢变近了。
而当Hanna对McCauley表明自己会不惜杀了他来避免无辜的人卷入的时候，这场谈话开始变得黑暗。
从这里开始，拍摄McCauley的镜头变成了单人景别。McCauley这时表态，如果有必要，他也会杀死Hanna。
这个单人景别让人感到他不但是在威胁Hanna，也是在恐吓观众。如果这时候仍旧用了过肩景别，我们感受到情绪的强烈度会打折扣。
拍摄一般的过肩镜头并没有难度，你可以将摄影机设置在第二名角色的背后，拍摄第一名角色正面的同时带到第二名角色的肩膀和头部。
这里有两个提示，虽然不是什么必须遵守的铁律，但可以帮助你获得更好的镜头效果。
对话场景中的单人景别常被用于反应镜头或情绪镜头。这类镜头一般用更长的焦距和更远的机位来实现，让观众处在旁观者的位置上来感受。而如果摄影机更为靠近角色，甚至进入了角色的个人空间，观众就在心理上就又有着完全不同的感受了。
从过肩镜头到单人镜头的摄影机运动是很常见的，它比单纯地切入一个特写镜头的方法更生动，特别是当你想传达一种特殊情感的时候，可以试试这个。下面这个2分钟完整对话片段来自于Steven Spielberg的电影《断锁怒潮》（Amistad），请感受并思考一下，如果从头到底都是过肩镜头的话，作为观众，会感觉到什么不同：
（请在Wi-Fi下观看，以免流量过度消耗）
很多朋友在拍摄对话镜头的时候随意性很大，过肩或单人镜头的使用没有经过设计。由于两种构图给予观众的观感是不同的，最后简单梳理在一般情况下两种构图的作用：
过肩镜头：交代人物位置和互动关系，把观众放在旁观者的角度上倾听对话。
单人镜头（摄影机远）：常用于反应镜头，展示角色在对话中的情绪反应和变化，而同时将观众保持在旁观者的位置上。
单人镜头（摄影机近）：让观众进入对话之中，让该角色的语言或者情绪更直接地向观众表达。
从过肩到单人镜（摄影机变焦）：让观众的注意力从对话中聚焦到其中一个人的身上。
从过肩到单人镜（摄影机移动）：让观众从旁观者缓慢代入场景中。
相关文章：
版权说明：
本微信号每天推送文章，除特别标明来源外，均为摄像人网独家稿件，喜欢本文可分享至朋友圈。未经授权，任何媒体和公众号不得转载，否则将追究法律责任。
参阅：抄袭行为会有什么后果
