小钢炮频频对明星开炮，这次我挺他！

 文丨张一条

被尊称为“小钢炮”的冯小刚，最近又上头条啦！

相信大家已经听了不少冯导的大胆言论，比如像抨击现在的小鲜肉演员“太娘，不像男人”之类的话。讲真，在今天这样的明星主导、审美价值又多元的产业时代，敢于这种猛烈开火的，我看也就是他了。

小钢炮火气大，心里有话憋不住。所以，只要但凡有他出席的场合，那一定是有料的。今天一条就要以十八线女明星的身份，跟大家来聊一聊上影节新浪潮论坛“关于演员，导演有话要说”这个主题。

因为在这个论坛上，小钢炮又出现了，而且和宁浩、徐峥、陆川等当今中国的大咖导演齐聚一堂。

我什么时候意识到我是一个女明星了呢（哈哈哈哈哈哈哈），大概也是参加论坛的当天，去签到，负责签到的漂亮姐姐惊讶地问我：“你是一条吗？”我愣了一下，点点头。她很开心地说：“啊！我是你的粉丝！我很喜欢看你的视频，昨天还刚看了你的《中二的日本人》，好好玩！”然后她跟我热烈地拥抱握手亲吻……开玩笑啦，没有热烈拥抱亲吻，就亲切地握了手。

握着她温暖的手的感觉，一下子感觉自己这么久以来做的视频啦，写的文章啦有人印象深刻并且喜欢，那一瞬间深深地觉得要更好地做下去，才能担得起也许一辈子都不一定有很深交集的人的喜爱与支持。

“关于演员，导演有话要说”，顾名思义，基本上就是冯小刚、宁浩、陆川和徐峥四位大导演“声讨”娱乐圈小鲜花小鲜肉的喜乐会。也许看起来有些多此一举啊，因为娱乐圈乱象存在已经不是一天两天了，也不是三言两语就能解决的事情。但是听完全会，倒让我有种强烈期待星星之火可以燎原的结果，真是遗憾没有拉上更多人去听，女明星的我本人当真是受益匪浅。

娱乐圈的乱象这么多年来只多不少，经过各种雷人的事情之后，吃瓜群众的心早已坚似铁寒似冰，再怎么令人张目结舌的事情也不过是冷笑一声道：“还不是照样有人喜欢TA？”

而我认为，刨除情绪化的谩骂和批判，理性地去看待各种无下限的乱象，就会发现：这些乱象在大环境下是有迹可循的。

明星，也就是“腕儿”这个说法，并不是现在才有的。早在戏剧艺术形成的中唐就已经追捧“角儿”的现象，而到了上世纪30年代，“角儿”就更是巨星的存在。以上海、上世纪30年代为背景的影视作品，例如《霸王别姬》《梅兰芳》等，都一定可以看到“角儿”是既有能耐又有脾气的。

电影《梅兰芳》剧照

现如今百花齐放的娱乐圈，有能耐的演员很多，但是没能耐又有脾气的也不少。陆川就坦言：“现在的年轻演员很难见到，基本上开机当天能准时到就已经很了不得了。一个20多岁的演员有四个经纪人，安排这安排那，没有安静的聊戏的时间，一般我说戏要四个小时，结果只给我一个小时，这样会让我们失去创作的热情。”

作为一个事业上升期的全能型女明星，我非常能理解陆川的话。大家别笑我，同为创作型的工作，我们做视频写影评也都需要看很多书很多电影。这样才能在写剧本的时候举一反三，而剧本的创作也是整个过程里最累最耗时的一环。任何职业，做到精致也都会成为一门手艺。更何况他们做电影的呢？

专业的电影人在进行一个项目的时候，是需要花费几年甚至十几年的时间去参与创作制作的，这些专注都是为了能够把自己的作品做到最好，而不是票房最高。

导演陆川

冯小刚也加码爆料：“你如果找到一个演员，跟他说要试试戏，他会觉得你是不是脑袋出问题了，觉得自己受到了冒犯。”

很明显，这就是“角儿”的遗风。

主持人也是很直接，犀利地问：“那为什么还要用他呢？”

陆川一脸无奈地说，因为投资方坚持说数据好哇！

从这里可以看出来，很多时候硬气一点的经纪公司和制片方的干涉，往往可能会导致整个电影发生大的逆转。艺人本身就是一个吸金器，经纪公司与制片方都指望分艺人所来带的账，因此在选角的时候，往往有期待：“你用他，再用他，还有她，几亿没问题！”

所以宁浩打趣地说，我遇到一司机，一上车就说，“导演，其实我现在已经是45亿司机了。我已经拉过了多少多少明星，像黄渤，都坐过我的车。”

导演，宁浩

虽然是个生活里的乐子，但我们用专业一点的术语来说，叫单一维度衡量一个演员，这是十分不科学的。一个演员参演的电影卖了10亿，无所谓很多别人的努力，把所有账都算在他头上，终究逃不过市场的检验。

你一定觉得很奇怪吧，明明鲜肉鲜花们参与的不少电影票房成绩不俗，投资方也仍然在用他们，所谓的市场检验是未来时吗？

不是的，市场检验的结果已经是过去时与进行时。

根据国家新闻出版广电总局电影局发布数据来看，2016年我国共生产电影总计944部，但是全年票房能总和只有457亿。除去好莱坞大片的半壁江山，这意味着2016年的平均国片电影票房只有千万左右，这个数字并不高，试问这些鲜肉鲜花又做了什么贡献了呢？尽管现在中国的电影银幕总数已经达到世界第一，但实际上电影产业相当不容乐观。

《摔跤吧爸爸》收获中国10亿票房

话题回到市场检验这一环的时候，大家齐刷刷聊到了刚刚下映的《摔跤吧爸爸》。陆川动情地说，《摔跤吧爸爸》的成功，也说明观众内心的期待已经很久了，观众引导出的热情是巨大的。到现在为止，今年的电影平均票房1000万，这其实是为我们创作的姿态敲警钟，中国十多年票房到了高点，不能这两三年就被毁了。

拒绝过老板安排张学友参演《可可西里》的他深有感触，如果没有那一批当地的演员和非职业演员，我们也许跟《可可西里》就没有缘分了。

一如陆川所言，歌神张学友的歌很好听，专辑演唱会也都很好卖，但是让他来演某个特定角色的话，就会有些为难。

《可可西里》剧照

在我还算熟悉的领域上，日本的艺人有很明确的分类（据说美国也是一样）：歌手、演员、模特、爱豆、播音员等。目前国人对于爱豆，也就是偶像的定义似乎有些模糊：他们各方面都涉足，综艺、演戏、需要会唱会跳，这是他们要具备的能力的一部分。在日本，如果你夸赞爱豆：“这部戏真棒，你真是个厉害的演员！”，对方会觉得你拨高了他的位置，他受不起，因为他的定位就是爱豆、偶像，不是演员。

如果明确这个定义，我说吴亦凡或者鹿晗是偶像明星而非演员的话，估计会被打死。

可是，偶像不可耻呀！木村拓哉就是唱歌演戏都很出色的偶像，二宫和也凭借电影《如果和母亲一起生活》获得电影旬报十佳奖和日本电影学院奖的最佳男主角，但他们仍然不会自称自己是演员或者歌手。

木村拓哉

当然允许转行。要郑重地宣布自己从今以后，要从X行正式转入X行，而不是今天拍一部电影，明天又上个综艺，后天又跑电视剧组去了。这是对自己本职的不尊重。

综艺节目又会不会摧毁中国电影产业？

相信大家一定是对这样的现象忍无可忍，因此冯小刚直脾气憋不住，说现在的年轻艺人没有不跨界的。唯有葛优，姜文还在坚持，不改行不跨界。那些每天疲于奔命，上各种节目，像住在飞机上一样的，基本上是另外一个系统的人了，没有“戏缘”。

高仓健

在日本很多电影演员，电影结束以后都是马上躲起来，一是为了休息，二是为了减少曝光。他们需要观众对演员本人模糊化，卖人设什么的更是相当忌讳的事情。因为如果一旦观众对演员形成一个人设印象，就会十分影响观影效果，影响银幕发挥。

远的不说我们说近的。黄磊在综艺上的人设，是神算子，在婆媳剧里是新好男人，是家庭的润滑剂，因此在《深夜食堂》里，没有人会相信他是那个可以把大家的秘密烂在心里的刀疤老板。总觉得他下班、休假后一定会和邻居吐槽他的奇葩顾客。包括白百何，演什么都是黄小仙，这对电影来说是致命伤。

黄磊《婚姻保卫战》剧照

当下的偶像文化需求太简洁明了了，大家就是想看简单的，美的东西。年轻的模糊的偶像文化冲击着影视行业这个行业，首先最受伤的就一定是电影圈。

一个演员的美，应该有多个角色支撑，而不是靠一堆写真、真人秀支撑。好莱坞的电影明星，真正去演电视剧的很少，更别说去参加真人秀。我们期待看到美的演员，应该是通过他看到他曾经扮演过的每个角色的样子，想起那个角色身上有我们相同或者我们理解的东西，而不仅仅是他的样子和他昂贵的衣服。

妮可·基德曼，戛纳70th

所以冯小刚隔空喊话：“你们要不要做个选择：电影演员，电视剧演员，综艺秀演员，都可以做好，也不是界限要鲜明，可以侧重，但是要做决定。推荐演员的时候也不要来一堆虚假的照片，镜头骗不了人。我们这个行业应该制定一个标准，如果你说我一年就拍一部，我给你高片酬。但是同一个明星出来卖四次，每次都要高价就是抢劫银行！”

高片酬的确是目前演员这个行业里最不匹配的一项。抠图、别的配角进组3个月，重要主角只待10天、不背台词、滥用替身这么多破事明星本人仍然可以以千万单位地收钱。在《1942》的与冯小刚合作的奥斯卡影帝蒂姆·罗宾斯，当时来中国待了一个月，片酬只有600万。我为什么说的是“只”呢？因为在中国，目前的行业现状，这个价钱只能请到四流的明星啊！

网爆小鲜肉片酬表

不知道是什么时候开始，演员这一个职业变成了“吃青春饭”的代名词。趁着年轻，风华正茂，拼命圈几年钱。有夸张的，年纪大了以后打了针也要拿原来的业绩继续圈钱。每天都在无休止地工作，每个人都有自己的专属口号：“我不是小鲜肉”，“我想要当个艺术家”，却从来没有听到过哪个当红的鲜花鲜肉说“我爱这个职业”。

当然不是在攻击哪个明星，长得好看粉丝多有什么错？没有，如果让鲜肉鲜花背所有的锅就是以偏概全的做法。要做的应该是发现问题，找到原因，研究对策。看起来我都在讲“明星”的问题，但希望看着文章的你可以再透过文字看到背后——不是几个人，出了问题，而是整个行业脱了轨。

粉丝排队与爱豆待过的地方合影

徐峥说：“目前行业中，演员为了角色忽胖忽瘦，已经是行业里的最高标准了。大家一起坐下来读一次剧本都是最最最基本的。哪里不对才能及时更改。”尽管标准一定降到最低最低，也仍然还有试图打破底线的人存在。

陆川总结得很好：“我们经历了高歌猛进的电影发展之后，应该找核心的东西。演员的问题是整个行业的一个心态的体现，演员其实分层的。比如在横店打拼的演员，是为了生存而挣扎，他们是金字塔下面的演员。如果他们遇到冯小刚，一定是想聊一年的戏。我们聊的是能够承担中国电影责任的演员，你们不能说钱赚了、戏毁了。我不觉得中国电影会一直有钱，所以就有了抢完钱就走的抢钱心态，这些新人没有给产业留下积累，没有留下传统和信仰。”

主持人周黎明

如今是新的电影工业时代，是优质的电影制作环境，我们衷心地希望，演员们仍然步履不停地进行自我修炼，忽胖忽瘦也好，受伤流泪也好，是职业，也是光荣；经纪人制片方们可以放下一时的得失观，给演员一些可以喘气休息的时间；导演也负起责任，用自己的话语权影响行业，一点点纠正坏的现象，让中国电影越来越好。

至少不能再差下去了。用冯小刚的话说就是：“不知道啥是好，但你得知道什么寒碜。”

说了那么多丧气的话，我也要提醒大家不要马上丢盔弃甲。因为，根据数据分析，值得庆幸的是，在相当发达的美国，目前鲜肉横行的现象，也是曾经发生过的，可以说是美帝曾实践过也发现行不通。因此我们是否可以认为，目前我们中国也只是发展到了这个阶段，以后也许会更规范化呢？

其实已经说得够多了，但是有个观众提问很多人转行当导演这个现象各位导演怎么看，转行当导演的徐峥的回答很有意思，贴给大家看看：

徐峥说：我也注意到很多人都是去转行做导演，但是我倒是觉得不光是为了钱，说做导演有更多的钱。因为很多人都是说在实现梦想，我们不能说其他人的梦想是没有价值不好的，因为我也做导演我也拍了戏了。我在做导演之前自己演戏演了已经超过30年了，转行当导演这个现象背后是什么原因呢，好像大家在自己本来的职位上面还不够有满足感、不够有安全感。

我觉得更大更多的是说成为导演以后更有成就感和更有满足感，所以当我们找摄影的时候说这个摄影也在拍电影了、也做导演去了，美术也去拍导演去了，因为缺乏好的编剧他们自己在开发这个剧本，大家都往这一个方向去了。

其实在每一个背后其实都是一个自我实现，起码是一个自我实现。可是我们要思考的问题并不是说自我实现是错的，我们要思考的问题是说，为什么在原来的位置上面没有办法达到自我实现、为什么他说我成为一个最牛的执行导演，我成为一个最牛的选角导演或者我成为一个最牛的副导演，我也可以有一个自我实现感。

但很多人的目光只瞄在最外层，外表最光鲜的部分，没有让底下每一层、每一级、每一个环节都能够完整起来，底下是不够完整的，不管是从薪酬方面以及在自我实现方面都不够。所以他在那里觉得没有实现他自己都往那一个方向去了，然后这么多人都在做这个门槛就变低了，但是是谁都能做导演的吗？

不是的。跟我们前面讲到的演员一样，导演又是另外一套体系你得从拍短片、纪录片、MTV、广告开始，从整个的制作环节开始。不是说你突然想转就转的，首当其冲的这些天天在剧组里面的人天天都跟着剧组在制作，现在有一个机会当然是会冲出去做导演了，我觉得这背后是一个更加值得思考的问题，这是另外一个论坛了。

希望徐峥的话，能给大家启发和思考。

 一条专栏 | 中国版《深夜食堂》，到底为什么不好看？因为——除了改编技巧本身，日本人本来也是一个奇怪的存在：

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