2016，文化新语

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不创新

我们就只能活在传统里

创新

又要创什么？

“文化大国”这个包袱很沉重

背负着唐宋元明清

我们的历史

拖家带口往前走

创新不是把昆曲改掉

把头饰改掉 服装改掉

唱念改掉 节奏改掉

这不叫创新

叫颠覆性

叫毁灭

我们还是保留昆曲地原汁原味

给它策划一道题目和新的说法

关照当下

我们的前辈花了很多心思

把“评弹”升华为“评弹艺术”

而短短几十年

我们这一辈人

把“艺术”这两个字丢掉了

又变成评弹

所以我们想重新来

强调文化的意义

让更多的人知道

评弹其实很有味道

评弹它对一个事件的分析

会从各个角度来分析

到底什么是美？

听着舒服

没办法用太多的理论解释

可是我

没有办法把二胡的蛇皮换了

也没办法把拉弦变成指板

那就不是二胡了

只有在演奏技法上

做大量的创新和改革

找到最好的发声方法

其实不是乐器问题

是人的问题

古琴和昆曲一样

之所以成为最早列入世界级非遗项目

是因为

古琴不仅是音乐

而且更多承载的是文人的涵养

这是区别于其他传统音乐形式的

我其实一直在想

古人说的一句话

“质言古意，文变今情”

我翻成当代的话

意思是技巧当追随古代

精神要反映时代

《富春山居图》

是中国十大名画之一

中国历代非常多的大画家

都临摹过它

临摹其实就是一种致敬

我身为一个当代的艺术家

用自己的方式去创作

用多媒体的方式去呈现

黄公望画的

是一个不存在的风景

中国画又是写意风格

我把这个写意

变成了一个存在

我心中的风景

也想让观众能理解

我心中的风景

诗人

是一个很古老的职业

在大家的想象当中

那也是个非常浪漫的职业

但作为一个现代诗人

不是浪漫那么简单

我们还要通过诗歌

反思浪漫

拆解浪漫

解构浪漫

重新去定义浪漫

重新去定义爱情

音乐

只有把这个谱子

变成声音才是音乐

音乐

只有靠表演者才能完成

那么表演者自己的

身世、经历、年代

乐器、技术、全不一样

这样就使得我们

对任意一部音乐作品

都有无限的解析能力

包括贝多芬的交响曲

芭蕾舞女演员

一般到42岁

基本都会告别舞台

我现在37岁了

已经进入到做减法的阶段

如果按照一年跳24场来计算

一直到告别舞台

我还有120场可以跳

对我来说

跳一场

少一场

我的时间是有限的

我希望把自己最美的一面

永远的留在台上