本文经 深焦 授权发布，据原文有所删节
《冈仁波齐》是张扬自12年《飞越老人院》以来的最新长片，展现了一支十一人大部队从芒康到神山冈仁波齐，两千余公里的朝圣之路。这是一部极具纪录片质感的剧情电影，通过去戏剧化的处理，试图以影像真实还原朝圣路上的经过，自然朴素的画面则保存着信仰的纯粹。将摄像机架得离演员远一点，反而是邀请观众进入电影空间的一种方式。电影里，时间化作距离，有信仰的人用身体丈量土地，磕长头朝向目标冈仁波齐前行。
十六年前《洗澡》里去圣湖沐浴的片段是个引子，在距离张扬第一次进藏二十六年后的现在，《冈仁波齐》蕴藏着他对藏地的深厚感情，演绎着他对这样一种特殊文化的理解，终于登上了内地大银幕。
《冈仁波齐》先导预告片
深焦：这次《冈仁波齐》和您以前的《洗澡》《落叶归根》等影片非常不一样，从现代都市生活气息浓厚的作品转向藏族题材的影片，还是挺让人意外的。您为什么会进行这么一个大的转变？
张扬：其实拍这样题材的影片是我积累很多年的想法，我一直有去西藏拍电影的心愿，因为我也去过很多次。我之前的电影更多地跟自己生活的城市有关，和我个人的成长有关联，但除去这方面的生活，还有另外一种别的生活，这种生活对我而言，是一种“在路上”的状态，所以从《落叶归根》开始，我做了一些公路片的尝试。
这部《冈仁波齐》和另一部我在西藏拍的电影，叫《皮绳上的魂》，都有表现一种“在路上”的感觉。《冈仁波齐》和我以前的电影，主要在手法上差的比较大，我自己也比较喜欢纪录片，我希望电影越来越真实。尤其在我拍过那么多片子之后，反过来看这些片子的得失，我会想把电影里真实性的成分强化表现出来，于是有了《冈仁波齐》的创作。
《落叶归根》 (2007)
深焦：所以我们是否能将《冈仁波齐》理解为“公路片”？
张扬：我很喜欢公路片这个类型，也喜欢“在路上”的一种感觉，我自己也是爱开着车到处跑的人。但像美国的公路片，它有自己的题材和套路，这是很难照搬到中国的情境下的。中国的公路文化是近些年渐渐形成的，用美国公路片的概念来界定中国的片子，是不合适的。我相信我们也在做一种公路片，但《冈仁波齐》没有美国公路片模式化的限制，只是讲述我们在这条路上可能发生的故事。
《落叶归根》这样的电影是非常符合中国民情的，这样故事才能让人相信。而《冈仁波齐》更是一种极致，不要去强调它是不是公路片，它就是一直“在路上”。
《冈仁波齐》 (2015)
深焦：《冈仁波齐》很显著的一个特点是，它以纪录片的手法去尽可能还原朝圣路上的景象，您在创作时是如何考虑的？
张扬：当然《冈仁波齐》不是一部纪录片，只是借助纪录片的手法，让影片更具纪录片的质感。因为我们在设想影片的时候，没有太多戏剧性的东西，更多的是对生活自然流程的记录，但这种记录不是我们每天跟在后面被动地拍。虽然我们也有两台机器每天在捕捉各种各样的可能性，但这只算是一种素材的采集，是用镜头去观察他们的生活。路上我们还遇到七八组朝圣队伍，我们也有记录，这些记录都变成了非常重要的素材，电影里的很多细节是从中得来的，我们对其重新演绎、重新布置、排练和拍摄，从而得到了电影里一个个镜头。
深焦：您提到您希望以一个客观的态度去展现过程，我注意到您的电影里是没有配乐的，这其实也是出于真实性的一个考虑。
张扬：是的，我还是想采用偏纪录的方式。配乐有时候容易过度渲染，过于美化，这部电影要去掉这个戏剧化，而音乐本身也是戏剧化的一部分，所以要一起去掉。
《冈仁波齐》 (2015)
深焦：您如何找到电影里的十一个素人演员？
张扬：我们是从一个村子里找到他们的。从一个家庭开始，每个家庭的人员组成不一样，我们从这个村庄里的四个家庭里挑选出了需要的人员。当然我对这个队伍的人员构成会有一个预设，我之前去过很多次西藏，看到过很多朝圣的队伍，我们选取的人其实具备一定的普遍性，很多朝圣队伍里有类似的形象。我们很幸运地在一个村子里找齐了对应我们预设形象的演员。
深焦：他们是真的一路朝圣到了冈仁波齐？
张扬：他们是我们的演员，要配合着我们的拍摄来完成他们的朝圣。他们不会像真的朝圣队伍那样，一天磕十公里的头。但他们可能需要磕一公里或者两公里。我们顺着路走，该经过的地方都走到了，但是拍摄的路段是有选择性的。
《冈仁波齐》 (2015)
深焦：我在看《冈仁波齐》时会觉得“苦”，里面的人物的生活苦，朝圣之路也苦，也会觉得拍摄过程很苦，是这样嘛？您在拍摄过程中是否遇到过很多的困难？
张扬：其实拍得挺顺利的，没什么困难。这次创作本身就是即兴的，过程中也很放松，并不用按照剧本严丝合缝地拍。
深焦：《冈仁波齐》拍摄时是没有剧本的？
张扬：没有剧本，就是在路上即兴创作的，创作空间也比较大，时间也不用太紧张。拍得不好的、或者觉得不满意的，就不用了，重新再拍。创作是放松的、自由的，就不会太累。
《冈仁波齐》 (2015)
深焦：听说电影有六百小时的素材，那么后期的剪辑量是很大的，您在剪辑时有什么考虑？
张扬：我们其实是边拍边剪的，所以还是好控制的。比如我们拍了头两个月，在还没有离开村子之前，要把村庄这部分大致剪完，觉得差不多了，能够上路了，我们才离开，继续往前走，一路走一路拍，然后剪辑，不满意的地方不要，再回去一点重新拍。这种创作的乐趣之一，就是一切都不是完全确定下来的，而是一点点积累下来的。
深焦：提到藏族题材，中国现在有万玛才旦和松太加这些本身就是青海人、自带藏族文化身份的导演，他们也一直专注拍摄着藏区的故事，而您其实是一个外来者，不具备这种文化身份，因此您面临的“藏区消费”“文化猎奇”的质疑可能会更多一些。您在拍摄时会有这方面的担心嘛？您会如何回应这些质疑？
张扬：其实我没有这方面的困扰。我觉得我们能拍出这样的电影，来自于对这样一种文化的深入了解和体验，这样我们才能敢去拍这个的片子，才可以拍出这个的片子。我相信有很多关于藏族的影片，也会有很多猎奇性、利用民族符号的东西，但我们做电影，首先就要去掉这个，去猎奇、去符号化的表达，然后深入地进入到电影本质，这才是好的电影应该做的。
《塔洛》（2015） 导演：万玛才旦
《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》其实都在做这么一种工作，当你能进入到一个民族骨髓的时候，你拍出来的东西就会跟别人不一样。可能别人拍过朝圣的片子，包括纪录片，但我觉得《冈仁波齐》这样的片子，基本上别人是很难拍到的。你要去藏区做电影，你首先要有一种端正的态度，才有可能拍出真正好的东西来。我看到那种浮光掠影的片子，会很鄙视的，也会觉得这就是在消费另一种文化。
深焦：这就是为什么虽然您对这个题材感兴趣很久了，但是沉潜了二十多年才真正去拍的原因。
张扬：可以这么说，最起码你得有这个沉淀，你才敢去做。否则的话，如果我连去都没去过，或者去了一两次后，就开始拍这么一个电影，我都觉得自己疯了。
深焦：您接下来还会继续这种影像尝试，不断突破自己？
张扬：对，我觉得《冈仁波齐》打开了一个很好的路子，它让我感到原来电影可以这样拍。接下来我要做的两个电影，还是在延续着《冈仁波齐》的这么一种创作方法，比较小团队，长时间地去从真实生活里寻找灵感。《冈仁波齐》是个开始，可能以后我还会有这样的作品出现。
深焦：我感觉您还是对商业保持距离，更忠实于自我表达的，但现在热钱很多，您如何进行心态上的调整呢？
张扬：热钱都去了更商业、面向大众的电影。你做这种艺术电影，你就得做好心理准备，不要想太多，别想着票房和挣钱，真正的幸福就是做了你喜欢的艺术。
《冈仁波齐》 (2015)
深焦：这几天您带着《冈仁波齐》在全国很多城市进行路演，在登陆内地院线之前，这部影片已经在世界各地多个电影节进行过展映。请问您在与国内外观众的对话交流中，是否有您印象比较深刻的异同点呢？
张扬：我觉得都差不多。在海外电影节期间，观众都是经常看艺术电影的，他们对电影的审美要求非常高，他们也是非常懂电影的一群观众，所以你会发现，他们会从一个电影的角度提问，也是站在电影的高度上表示对作品的认可，这是第一位的。大部分观众还是很肯定这么一部片子的，尤其在拍摄手法方面。
当然，大多数人会问到怎么去区分“纪录”和“剧情”的概念，会问这到底是一个纪录片还是剧情片，但大家基本都明白我在用一个客观的方式展现朝圣的过程。
我相信中国的观众来看这部电影，也会产生这么一种体验。和外国观众一样，他们不会简单因为藏族题材来看这部电影。藏族文化确实是非常特殊的，国外也有很多专门研究这种文化的人，有很多学者也会来看，但是绝大多数人都是以普通观众的身份在看这么一部电影。
最重要的是你的电影是不是好电影，这是最重要的标准，拍藏区的电影也有不好的，但题材本身是放在第二位的。确实西藏会带来一种不同的文化认同，但这个故事能触动很多人的内心，是因为它和精神世界、信仰产生了关联。
朴树 / No Fear In My Heart
《冈仁波齐》主题曲
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