这一期主要讲解内容：如何使你的剧本更受人欢迎的技巧，如何做到一段梗概吸引人？对白和日常对话的区别是什么？拍摄的时候该注意什么？做分场要注意什么？大场面如何调度等等。讲解十分细致到位，也更容易通俗易懂，记得收藏哦！
敲黑板画重点，本期张珂老师将讲解116条中的86-95条（tips：1-10条 11-25条 26-40条 41-55条 56-70条 71-85 点击即可查看)
编剧学徒福利第七发
116条之86-95
86.【找到永动机2】
你找到了吗？剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢？永动机在哪儿？人物关系！没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机！
讲评：这个提的是很对的，就像人的命运是风帆，矛盾是暗礁，我们是要从彼岸到达此岸。那么有时候是暗礁有时候是鲨鱼有时候是狂风暴雨，这非常有趣，用他的这话来形容，对灵魂是风帆是驱动力。命运决定性格，性格决定行为，行为决定你的结果。他谈到一个很有意思的东西就是人物关系是一张强大的张力，这是没有错的，特别是写电视剧。电影还好，因为电影有时候不一定要很强的人物关系，有時候可能是一个人的戏，但是电视剧的人物关系，什么是情节什么是故事，其实情节和故事就是人物关系的变化，所以说当你搭建好主要人物，通过主要人物配对配出次几个要人物，形成一个人物关系的时候。
什么叫具有张力的人物关系？这就很简单了，比如说一个普通的女大学生一个普通的男大学生，这是没有张力的，但如果是男女主最终走到了一起，而男主是吊儿郎当的样子，女主又是没得不能再美的小公主，那么这种爱情就非常的让人期待，这种人物关系就是充满了戏剧矛盾张力，就像是潜伏里翠屏和余则成的关系一样，这就叫人物张力，提供给一种强大的戏剧动力，这就是一种戏剧很重要的一种永动机的概念。
87.【如何做到一段梗概吸引人】
1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。
2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
讲评：谈到第二条，其实很多好莱坞制片人的案头是放了几十个剧本几百个剧本的或者策划案，我一直强调剧本和策划案要同时给，因为看一个几万字的剧本，特别是电视剧几十万字，是不可能的，如何让人觉得你的策划案有趣呢？要写梗概，梗概的语言一定不能是那种文学性的语言，你不要去描写，你一定要用最准确的语言去概述人物的性格和特点，然后把人物关系搭建出来，然后把时间的情节和走向他的最大的噱头，最大的卖点和高潮点都展现出来，那么就会让制片人知道，是一个怎么样有趣的人发生了什么有趣的事情，用词一定要用词非常准确，而且行文要非常清晰。
这个方面，建议多去看国家广电总局的备案公示，备案公示全是两三百字的小梗概，每个月都会公示几百部，有电影的有动画片的有电视剧的，那么你们一定会能够看到这些梗概，假设自己是一个投资人，好坏就一目了然，这就是梗概的魅力。
88.【人物关系怎么架更有戏】
1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；
2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；
3.互补性，同一阵营的人物性格互补；
4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；
5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；
6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
讲评：关于人物关系的搭建，首先要确定主要人物，那么主要人物是一种人物的话，那么我们根据主要人物来设置他的对立面，如果主要人物的性格很光明磊落，他的对立面也是光明磊落，就会有一些问题，人物的这种设置要有差异化要有对立性和他的个性，这就是人物讲究的一些搭建的方法，就是让他们人物之间不同，才会产生互相吸引和互相憎恨互相对立，要了解人的差异性。
那么除了此时他们的矛盾或者他们的关系之外，人和人之间的关系还可以延伸到上一代或者延伸到下一代，比如说我们说的家族戏一般家族的上一代的恩怨和这一代的爱情就会有一个纠缠，再比如说延续到下一代的，一个老头跟一个老太太，他们都是丧偶的，他们想在一起，但是他们的子女确是仇家，那么对他们后代影响又很大，所以人物关系的设置不但要考虑此世还要上升到上一代或者下一代，这个就比较有趣了。
那么还有一些时候，电影，特别是我们经常看到的动画电影，除了会设置一个男主角和女主角，还会设置许多帮手，但是这几个帮手不能都一样，人物要有差异性和互补性，每个人都有着自己的特异功能性，有着自己标示性的台词和动作和价值观。
89.【一部剧几条线，怎么交织】
线是指人物贯穿始终的动作轨迹。一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。几种情况：
1.完全平行不交织；
2.点式交织，在某几个点上碰撞；
3.分叉，一条线中间分成几条线；
4.合并，若干线合并为一条线。一部戏只有一条主线。
讲评：那么一个故事有几条线呢？一般电视剧的话，不会线索太多，基本上一条线是一组人物关系，有些戏写的是单线，写的是一个人的故事，比如说像《家常菜》，像表现黄志忠如何去一个人维系整个家庭，有的呢是双线，这种经常被我们叫做双雄，另一个就是群戏，群戏最常见的就是《欢乐颂》，他是多条线，多条人物线，所以这是几种方法。电影的几条线和电视剧又不一样，电视剧是人物线，电影的话可能就是叙事线了，像好莱坞的撞车，就会更清楚的明白多线是什么了。
90.【起承转合的转怎么写】
起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：
1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；
2.变化，是故事发展的逆转和拐点；
3.节奏，是故事情节发展的快慢。有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
讲评：起承转合，就只要记住，一开始一定是矛盾的建立，就是基本的人物关系的建立，主人公的出场，矛盾的小尾巴露出来了，然后因为一个接一个的事件，矛盾被扩大化，然后主人公被迫选择了要进行一场动作，那么就会有反派出现，进行不断的反动作，在不断地反动作中，主人公会不断地建立他的“同伴”“敌人”的这么几组人物关系，接着不断的升级打怪，最后会留下伏笔，解释如何战胜困难，紧接着有小高潮和大高潮，那么到大高潮之前一定会有个激励事件，然后是最后的结局。其实和悉德菲尔德的那一套理论差不多，但这个东西背理论是没有用的，还是要亲身实践感受。
91.【什么样的结局更有力度】
有力度是高潮+结局。
高潮：
1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；
2.形成拐点（顶点急转直下）；
3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；
4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：
1.松口气；
2.唏嘘感叹；
3.所有所思；
4.拍案叫绝；
5.哲学升华；
6.怅然若失；
7.义务宣传。
讲评：结局这样做，就是遵循一定是要和高潮在一起。那么高潮其实也是主人公遇到的最大的危机和选择。这种危机一定是敌人的突然的强大，或者是自身的缺陷的突然的出现。或者是埋下的伏笔的突然的起作用，那么会是一个情况急转直下。但是，一定会有解决的方法，那还是躲不过那八个字，情理之中意料之外，总之要把它去解决掉。那么这里说到依靠主人公自己是对的，有时候就是说都是机缘巧合的主人公内心的缺陷被战胜的时候往往是直接影像他胜利的原因，所以说，主人公自己的。
不能说你跟一个坏人打架，打不过他结果天上掉了一颗陨石把坏人砸死，那只就是非常扯淡的。但是像那个圣斗士星矢里头呢，青铜圣斗士去打黄金圣斗士，在战斗力上根本不是一个级别的，为什么会打败了那么多黄金圣斗士。都是一开始打不过。但最后他们内心会有一种觉醒，他们小宇宙会爆发，这跟他的往事有关。跟他的性格有关跟他的前因有关，一定要知道只要有前因一定要会有后果，而后果很多是因为前因所造成的。比如说冰河，他一直有心结：就是他妈妈是一个西伯利亚人，做的轮船沉没在北冰洋里头，但是他妈的尸体一直没有腐坏，一直在那个船舱里面，栩栩如生，他为了去看他妈妈就一次又一次的潜入特别深的北冰洋里头。去看她妈妈，这是他一生的一个纠结的事情。每个人都有类似这样纠结的事情，那么它往往是跟现实遇到矛盾有某种关联，然后把这个心结想通，通过用我更大的力量去解决现实矛盾，所以一定要靠主人公自己的力量。
那么影片的结尾呢，就是男女主人公幸福在一起接吻。那么这就被我们称为就是太满的用结尾。什么都OK了就太满了，没有一种形而上的哲学的意思。没有能让观众带着唏嘘和这个话题离开影院因为你太满了，没有个人空间。很多时候好莱坞的结尾就不用这种结局，看上去好像大团圆。但实际上有着另外一种小的危险存在在自身并且蔓延着。
这样就让人，突然有了一种忧患意识。这是一种东西还有另一种那其实是一种非常强形式感的东西，更把整个片子的哲学韵味得到一种强化。在这里我可以给大家推荐一部电影名叫《欢迎来到东莫村》，首先这个人物设置非常有趣。但是我特别喜欢它的结尾，看完这部电影的结尾的时候，就知道什么叫形式感把哲学意味呈现出来了。
92.【做分场要注意什么/大场时如何调度】
做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。大场？是不是分量很重的场次？占时间很长的场次？人物众多的场次？不太明白。一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
讲评：做分场，就是把我们做好的一集电视剧大纲，把他按这个时空的标准来做一场又一场的东西，这种东西被我们称为分场。正常的时候一般是遵循时空变化的一个条件，就和我们做剧本的那样，时空发生变化就是另一场。那么在做分场的时候就要考虑到一个问题叫疏密得当。有些事是重场戏，有些事情是过场戏。那么你可能这一集电视剧分了三十场或者四十场。
但是你可能也会发现。每一场好像这个都是比较碎的小事，整个这一集就没法看，因为没有一场重场戏。所以写戏的时候一定要知道什么是重场戏，什么是过场戏。重场戏是绝对不能删改，而过场戏是可以进行省略合并的。甚至可以说在一集电视剧里绝大多数的这个过场戏和普通戏有时候都是为了这个重场戏而服务。还有就是小场面大场面之分，小场面主要是写冲突这是没有错的，行为的冲突对话的冲突生活理念的冲突。
大场面有时候不太好写，特别是没有驾驭过大场面去驾驭它蛮难的。比如说，这边儿是六个人另外那边儿是八个人，然后还有中立的人物四五个，全场总共加起来有十五六个人。你就会发现人在说的时候另外那些人没事儿干。你不太好分配这种比例。而且能一直在站在原地说就觉得很无聊，那么这个时候我们就说涉及一些内容一些情节让场面动起来，所以在这个动作过程中去让演员来表演台词那么就让这整个的场面动起来。
93.【对白和日常对话的区别】
相同：
1.像生活一样自然；
2.符合生活逻辑；
3.符合人物性格。
不同：
1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；
2.对白是最精彩的生活语言；
3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；
4.须符合戏剧规定情境需要；
5.必要时，可以强调表现对白的美感；
6.可以根据需要做适当的夸张。
讲评：对白和生活话语这是一个比较简单的问题。首先，对白和说话也都是为了传达一个你所表达的信息内容。但是在这个电视剧或者在电影中，因为他的每场戏，都是被编制在一个非常强大的逻辑框架里头，场和场之间，都是有逻辑关系的。每句台词之间一定是有相互的关系。所以对白一定是有戏剧任务而且是有戏剧逻辑的。
没有一句是“你吃了吗”，“我吃了”，这种毫无意义的话。就算是他说“你吃了吗”也是有戏剧任务的！这点是非常重要的。所以有时候写剧本最大问题就是不会写台词，这是最常见的问题。而不会写台词，最大的问题就是台词特别像生活中的语言，说的都没错，但是戏不往前走坐在原地转，这是很大的问题。
那么，如何去解决这个问题呢？
在写出每场戏的时候，你先要想想什么人说什么话，你的人物是小传决定了他要说什么话。而这场戏每个人的初始状态和她内心想达到的戏剧动机又决定了他说话的方式。那还有一些台词是需要放到具体剧情中，在说话过程中体会，正话反说、明知故问、喜欢用排比、比喻、潜台词，这都是些技巧。技巧是来实现你对人物的设定的，你的人物怎么设定的，你的技巧就要来使相应的性格设定显示出来。其实演讲逻辑非常有趣，而且很多。还有些别东西，比如说告白，二十部剧中的告白台词分析都非常的有趣，你会发现每一句台词都会是他整个电影非常亮丽的一点。
94.【交代剧情用画面还是对白好】
最好不要用对白。我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。即便用对白，也不是直接说，而是漏。
讲评：交代剧情用画面好还是用旁白好？这个总的来说，能不用旁白就不用旁白，因为旁白毕竟是使观众能跳出来去看故事，对观众来说有种陌生感和间离感。而且旁白也会显的视角不好玩。但是有些戏的为了介绍人物的前史。编剧就想直接用旁白来让观众快速对这个人物与定位。但这时候的旁白，有的写的会非常的无趣，他是来自于什么地方什么性格什么样。这种旁白没意思，在你真的想必须用旁白的时候，起码你旁白也得符合你的这个片子的调性。
要写一个残障人士，那你不能直接说他叫什么今年二十岁他头脑有问题。很多写历史剧的时候开始一定会有资料镜头用旁白迅速把这个战争的形式去介绍一下。但是情感剧的话基本上不会有旁白。那么我觉得你们先不要去把想法放在写旁白上，先用台词和人物的行为快速的交代出人物的性格，而不是用旁白。
95.【俗套与创新】
编剧永远在俗套与创新间挣扎。俗套即程式、套路、类型化和陈词滥调。俗套的人物、结构、语言无处不在。为何不彻底摒弃它？因为俗套不仅仅代表保守和匠气，更代表一般观众的审美心理模式。它形成也许超过数千年，逆行必然失去大部分观众。真正的杰作永远是俗套中的创新，或创新中的俗套。
讲评：套路套路套路。套路这个词并不是一个贬义词，什么是套路？番茄炒鸡蛋之所以被人们青睐，就是因为番茄鸡蛋是我们人类的味蕾已经经过长时间检验，而得出一种好吃的类型。所以我们就知道套路其实是一种很成熟的且已经被认可，很容易被接受的一种叙事机制。
所以说这第一点就是我们要尊重套路，尊重规则。第二点就是，如果我们什么都变成套路化的，那就会千篇一律，这样就会让观众逐渐失去兴趣。实际上我们有套路化的炒菜方法，但是因为食材不同，又或者是在不同的情境下吃它的感觉也都是不一样的。去野外生存的时候在这个用石头垒的灶，用树枝点火，然后有一个工兵锹，把一个鸡蛋，用工兵铁锹摊鸡蛋饼给你吃，它的味道一定跟油锅里做的鸡蛋饼是不一样的。因为还包括你吃饭的情景，所以，这便是我们说影视剧为什么每部给我们的感觉不一样。
影视剧往往是你的人设，你的情节类型，你的时代背景，你的主题诉求你的角度……虽然这种东西看似高度类型化，但是他们依然可以组合出无数种的可能，我们要在套路中创新，在创新中套路。因为远离了套路，至少对于商业制作来说，是基本上不可能走远，但是对于艺术电影来说，破除套路或者探索新的套路，则是他们的使命和责任。
结语
本期福利到这里就结束了，吸收新福利的同时别忘了巩固复习之前的知识噢。编剧的成长之路是苦中有甜的，看似很苦，每天只有文字与书籍陪伴；甜在心里，体验了许多不同的生活，自己心里是一个宇宙。剧本的打磨少不了枯燥的工作，但创造过程中也不免会发现新的有趣事物。在创造剧本中做一个老司机，懂得使用套路，但不被套路束缚勇于突破套路，才是每个编剧成长的重要部分。
原作者：陈秋平
陈秋平，资深影视编剧、导演，文学翻译，影评人。现任北京电影家协会编剧分会秘书长兼副会长，中国广播电视协会电视剧编剧工作委员会会员，中国电影文学学会理事，北京东方全景文化传媒有限公司文学总监。参与作品：《至爱无声》、《妈妈的礼物》、《父与子》、《小月的故事》、《养父》、《故乡的云》、《飞歌的夏天》、《壮士出川》、《大牧歌》、《芬芳树》、《婚姻倒计时》、《父亲和我》、《说好不恋爱》、《非常在乎你》。网络举办《陈秋平系列讲座》（分享编剧技巧）；发表网文《编剧技巧分享（系列）》；理论专著《故事对话》（光明日报出版社）。
福利讲解人：张珂
张珂，33岁，甘肃兰州人，毕业于重庆大学电影学院，戏剧影视文学本科，电影学硕士，硕士导师为中国金牌剧作家邹静之先生。新三板企业中汇影业旗下中汇安之工作室总监、中国电视剧编剧工作委员会会员，中国电影文学会会员，中国纪录片学术委员会会员、西部电影集团顾问。先后供职于重庆广电集团、张国立先生的国立常升影视、邹静之工作室等制播机构。参与编剧作品《铁齿铜牙纪晓岚（第四部）》、《万卷楼》（获第28届飞天奖）、《皮五传奇》（中国广播电视协会年度优秀编剧作品）、《江南四大才子》、《天山狼道》、《荒岛迷踪》、《聂隐娘》、《猎虎》，电影《大沙河会记得》、《兵马俑复活》；执导纪录片《青春墓园》先后在云之南纪录电影节、香港华语纪录片节、台北国际纪录片影展获奖和展映，被全球十余所学术机构收藏。多次担任西安国际影像节等比赛和影展评委。
