它凭什么击败了《教父》

从《爱乐之城》的热映，到《美女与野兽》的大爆，有越来越多的影迷爱上了歌舞片，

小盾最近也看了一部歌舞片，大有相见恨晚之感！ 论经典程度，我想《爱乐之城》和这部比都还差了不少呢。它就是——

歌  厅

Cabaret

豆瓣8.8分，五星好评率高达52%，许多人都说是自己心中 最好 的歌舞电影。

石头姐，还有长泽雅美，都出演过它的同名舞台剧版本，可见有多受欢迎。

和《爱乐之城》一样，《歌厅》讲的也是小人物的故事，不过背景设置在了 20世纪30年代 的 柏林 。

那是纳粹爆发之前，柏林还是一个非常繁华的城市，许多人来到这追逐梦想。

男主布莱恩也是其中一员。

礼貌又温柔，名校毕业，标准的英国绅士形象。

但想在大城市拼出天地并不那么容易，优秀如男主，也只能找一些教英语的工作维生。

性格也是个闷葫芦，虽然绅士，却不善言辞。

女主 莎莉 则截然不同，她是一家歌厅的歌女，放浪，妖娆，又带有些性感的纯真。

虽然是个妖艳贱货，骨子里却很善良，而见到的第一眼便喜欢上了男主。

两人同住在一个屋檐下，她带着男主结交朋友，在桥下听火车飞驰，和他无话不谈。对方却石头一样不为所动。

在一番主动攻略都宣告失败后，女主终于忍不住，直接吻了上去。

然而，还是 失败 ……

面对女主各种搔首弄姿，男主毫无反应。

因为他有个说不出口的秘密。

他 。 是 。 Gay 。

面对莎莉的质疑，他羞于启齿，反而以 “曾经的性经验太糟糕” 来搪塞。

身为同性恋，但是抵触这个身份，并想要尝试与女孩交往。

而女主对于一切，毫不知情，依旧傻乎乎地觉得对方有可能爱上自己。

于是在一个夜晚，两人终究发生了关系，一切看上去也似乎是美好的……

大家都知道， 《教父》是奥斯卡最佳影片 ，但其实那年奥斯卡， 《歌厅》才是最大赢家 。

最佳导演，最佳摄影，最佳剪辑，最佳音效等八个大奖都被纳入囊中！

尤其 最佳导演 ，弗朗西斯科波拉是怎样厉害的人物！居然能击败他？

但要小盾说，《歌厅》赢得实至名归。

导演鲍勃福斯，是全世界最会拍歌舞片的人， 没有之一 。

《歌厅》已经是快半个世纪前的作品，但其歌舞场面的摄影，剪辑却没有丝毫的时代感，现在看依旧张力十足。

但，如果仅仅只是歌舞好看，并不能让它成为最优秀的歌舞电影。

大部分歌舞片将歌舞与剧情融合，一首歌，可能是一次挫折，一支舞，也许就代表了爱情萌芽。所以角色们经常“一言不合就开唱”。

而《歌厅》完全不会有这种问题，因为它的歌舞和故事，是分开的。电影以一种 “双线交叉” 的方式叙述着歌厅的歌舞表演和生活。

而你就算把歌舞拿掉，也对故事理解毫无影响。

这样一来， 歌舞场面岂不变得毫无意义？

并不。 正是因为二者的分割，导演将歌舞场面营造的更加夸张，怪异。虽独立于叙事之外，却又深层意义上为故事升华。

以歌舞来完成对主题的释义和读解。

在故事的中段，莎莉遇到了一个富家公子，这让她对布莱恩的爱产生动摇，紧接着下一秒便上演了一出 “金钱能让世界转动” 的滑稽表演，借歌舞暗喻着女主的 拜金 。

歌舞电影多半为造梦的幻想，所以大部分歌舞片显得虚幻、不真实。

就连《爱乐之城》，虽然是谈及理想的现实议题，歌舞场面也是作为最美好的部分存在。