在故宫，被全卷展开的《千里江山图》和“青绿山水们”深深震撼

三联生活周刊 · 公众号 · 杂志 · 2017-09-18 13:15

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一个18岁少年的杰作，一种有别于水墨的金碧山水风貌。

故宫午门展厅里，《千里江山图》终于如约展开在观众眼前。

在开展之前的一段时间里，这件作品已经在朋友圈里刷了屏。只是通过手机屏幕，就可以感受到浓烈的青绿设色和磅礴气势带来的视觉震撼。然而，细腻的色彩变化、山峦的起伏律动以及隐藏其中的亭台楼阁、山野生活，似乎很难透过屏幕完全传达。看到原作的震撼，将远远超出想象。

展柜里陈列的《千里江山图》

《千里江山图》，是北宋宫廷画师王希孟作品，绢本大青绿设色，长11.9米，故宫博物院藏，是青绿山水的巅峰之作。老熟的画家多喜欢做减法，所谓取舍和概括，而18岁的王希孟在《千里江山图》中忙着做加法， 画面中每一个局部的细节都很丰富，充满了自称格局的景别，这是年轻气盛之人的雄心和细心。

【按住图片左右滑动可看全图】 王希孟《千里江山图》，绢本青绿设色，纵51.5厘米、横1191.5厘米，北京故宫博物院藏

由于是长卷卷轴，观看的最佳方式是随着卷轴的缓缓打开，画面空间逐渐推移，一点一点将形色收入眼中，所有的细节起伏最终汇成一个壮观的场面。由于这次特殊的展览，故宫为《千里江山图》定制了新的展柜，使作品得以全卷打开，在以往的几次展览中，由于展陈条件有限，作品都只是部分展出。

如此巨大的尺幅，站在绘画者的角度来看，也是难以驾驭的。找一件参照物对比，比《千里江山图》略早数年的《清明上河图》长约5.28米，不到《千里江山图》的一半。 王希孟要作此画，就要做到胸中有丘壑，所有山水的走势、屋舍人物的分布如何连贯统一，大概是对一个经验并不丰富的年轻画师最大的考验。

《千里江山图》局部

“18岁的天才画家”成了王希孟的标签，因为除此之外，人们并不知道他什么，而这个标签又如此惊艳。他就像是“从石头缝里蹦出来的”，他很特殊，“只是通过一张画流传下来，而不是通过画史流传下来的。”在采访故宫博物院书画部副研究员，也是本次“千里江山——历代青绿山水画特展”策展组组长王中旭时，他解释到王希孟的特殊性。

蔡京的题跋

根据蔡京的题跋可推断，王希孟作此作时尚不满18岁，关于他的记载极少，这段不满百字的题跋已是最早的可靠记述：“ 政和三年润四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库。数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。 ”《千里江山图》上没有题款，蔡京也只是写到“希孟”，甚至直到清代，我们才从其他记载中了解到希孟为“王希孟”，至于是如何推断出的，也是个谜。

在重重谜团中，可以确定的是，这件巨制是宋徽宗亲自调教出来的，也是希孟按照宫廷趣味和徽宗喜好创作的。王希孟初入画学（徽宗时期培养宫廷绘画人才的机构），后入文书库（整理中央赋税档案的库房），起初的作品徽宗并不满意，但又在其中看出天赋，便亲自“诲谕之”。从《千里江山图》的颜料和绢本材料来看，应该都是御赐的，半年绘此图的时间也并不宽裕，所以这可能是徽宗交代的一个“命题作业”。

《千里江山图》完成之后，徽宗非常喜欢，石青、石绿的大气典雅正是皇家偏爱的面貌。而王希孟画出《千里江山图》的1112年，也是宫廷绘画的黄金时代，李唐、朱锐、胡舜臣正当年，张择端刚画完《清明上河图》，宋徽宗自己也画出了著名的《瑞鹤图》。然而，本可以在这样的环境中大有作为的王希孟，英年早逝又成了另一个谜。

宋徽宗赵佶《瑞鹤图》，现藏于辽宁省博物馆

《瑞鹤图》局部

在青绿山水乃至中国艺术史上，《千里江山图》无疑是一座丰碑。而故宫的工作人员告诉我们，不希望大家像来看一个明星一样来看《千里江山图》，而更希望借由这件巅峰之作，让更多人了解到青绿山水的脉络与成就，看到不同于水墨山水的另种面貌。这也是此次大展的初衷。

与人们熟知的水墨山水和浅绛山水相比，青绿山水显得有些冷门，在学界的研究也相对薄弱。现在定义青绿山水，通常以材料作为分野，以矿物质或植物性的石青、石绿为主要设色颜料，在中国古代绘画史中，对这种绘画方式的品论往往与“匠气”有所关联，不同于文人画的那般雅趣和自在。如今，这种误解随着研究和展览的增多也在慢慢减退。

在王忠旭看来，青绿山水在中国绘画史发展中经常出现明显的“缺位”现象，不像水墨山水一样有一个严密的系统，画家一直都有延续，有很明确的师承关系，基本没有间断过。青绿山水经常是隔一段时间冒出几个大家，隔一段时间再冒出几个大家，它的延续性不如水墨画，这种“缺位”现象与文人画兴起后的话语主导权有关，也使青绿山水的脉络不够清晰可寻。

在展览中，几幅敦煌壁画中的四幅青绿山水摹本格外抢眼。并非纸本或绢本，也非出自名家之手，但却在整个青绿山水的体系中，可以更好地指向其源头。