弗吉尼亚·伍尔夫写下「女人要有自己的房间」，她预言了女性对独立表达的永恒渴求，让我们开始思考如何为自己构建一个可以自由表达自我，不被外界定义和期待所限制的「内心宇宙」。
它的体积会是多大呢？可能只需要2m³。
2025年3月6日—3月20日期间，
三联生活周刊·三联艺文CLUB与北京当代艺术基金会（BCAF）联合发起三八节女性艺术家主题策展「去窗的另一边」
（Out of Her Window）
公益橱窗展活动。
此次，我们收到了众多女性艺术家非常优秀的策展方案，并邀请了其中九位女性艺术家在三里屯的透明橱窗中，以空间为笔，写下属于她们的当代宣言。
她们将用光影、织物、音符与骨骼等，将2m³的方寸之地化作流动的宇宙。透过橱窗，你将看到柔韧与生猛交织的生命姿态、古老与未来碰撞的傲骨回响、方寸之间沉淀的祖孙情书，以及13岁少女口袋里震颤的自由爵士……
这扇窗，是艺术家的精神镜面，也是观者的灵魂容器。
此刻，每个橱窗都是一面棱镜——折射出的不是被观看的客体，而是无数个重构世界的野心。
“她在四月跳舞，在月光下独白。”
当诗人余秀华脱下文字的盔甲，以身体为媒介踏入舞台，《万吨月色》的排练碎片被浓缩进橱窗。舞服褶皱里藏匿着诗句，灯光下悬垂的草稿纸如同未完成的命运。「柔韧与生猛」——这是她对女性生命力的注解，也是观者与自我对话的入口。
橱窗2号｜《天生傲骨》· 阿朵
“你是叶子也是花，是主角或是配角，
都是独一无二的。
你有傲骨而且是天生的。”
从听觉上的《死里复活》音乐专辑到视觉上的服饰作品装置，“未来民族美学”的基因在此裂变。矿石提炼的银饰与非常规材质的服饰装置同构，古老歌谣化作电子脉冲——这是一场向未来溯源的仪式，探索原生态民族元素与现代先锋艺术如何去融合，将传统重新诠释。
橱窗3号｜《一个平方》· 达佤央金
“坚守脚下这一平方米的自尊。”
藏地祖母托合吉的刺绣方巾与泛黄照片，在40cm×40cm的时空胶囊里凝固成诗。布面刺绣的纹路讲述着远行与回归的悖论：当我们在远方寻找圣地，真正的神圣早已藏在祖母编织的经纬中。
橱窗4号｜《口袋中的爵士乐》· 刘恬曦
“簧片轻颤，如同心弦被拨动，
让世界聆听你的故事。”
当成年人在格子间驯化自我，这个初一女孩的口袋里藏着整个爵士宇宙。橱窗内悬浮的簧片装置随气流震颤，播放她即兴创作的音轨——提醒我们：自由从不需要宏大的舞台，它生长在每一个不被规训的瞬间。
（3月8日14:00-15:00，刘恬曦将在展览现场为大家带来精彩的表演）
橱窗5号｜《竹林剧场、缙云石宕》· 徐甜甜
“建筑一定是一种社会介入的过程，
是在储蓄文脉
和延续文化上的可持续。”
从浙南竹林到缙云石宕，展板喷绘中的夯土与光影诉说着乡村“建筑针灸”的哲学。当建筑成为学习土地的工具，每一道褶皱都是过去与未来的缝合线——徐甜甜用混凝土与在地记忆，在城市化浪潮中扎下一剂唤醒文化基因的银针。
橱窗6号｜《被打破的凝视》黄汉妮、韩雅而
“我定义我的世界，
我选择我的⽬光，
我打破所有框架。”
吊顶画框束缚着串珠，镜面纸上倒映着无数个“你”，而橱窗底部的气球正悄然鼓胀。当观众成为凝视的共谋者，这件装置便化作权力关系的解剖台——头绳、镜子与膨胀物的博弈，隐喻女性从“被规训的倒影”走向“自我定义的爆破”。
橱窗7号｜《遗失身影的地方》· 杜韵
“愿永随心中的光。”
印度拉格旋律裹挟着沙漠的水汽，15英寸照片中三位独奏者的眼神穿透时空。这部融合诗、乐、影的史诗，将巴勒斯坦诗人的文字锻造成钥匙——它不追问故乡在何处，只见证人类如何在断裂带中长出韧性的根系。
橱窗8号｜《当代女子》· 高美琳
“用充沛的情感战胜理智。”
白天它是橱窗里优雅的标本，入夜后刺绣文字在树脂婚纱上浮现：“用充沛的情感战胜理智”。石膏凝固的裙摆与发光的叛逆构成荒诞对冲——仿佛在说，女性最锋利的武器，恰是那些被称作“感性”的软暴力。
橱窗9号｜《看与被看》· Dotti Wang
“让窗的这边变成另一边，
让视线被转移和牵引。”
约翰·伯格的凝视理论在此被倒置：无数镜面碎片将路人切割成景观的共谋者与反抗者。你举起手机拍摄装置的瞬间，也成了他人镜头里的被审视对象——这场光学游击战，让窗的这边与那边在折射中彻底失序。
走进三里屯的2m³橱窗，看到她们所带来的灵魂共振，那些被折叠在我们身体里的私密史诗，可能此刻在透明的方寸间舒展为新的宣言。
