文森特·梵高

Vincent van Gogh

1853年3月30日—1890年7月29日

荷兰后印象派画家

代表 作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列

文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。 他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。 梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知的艺术作品的行列。

吃马铃薯的人

The Potato Eaters

1885年

收藏于梵高博物馆

《食土豆者》是梵高第一幅尝试用表现主义风格创作的画。 这幅油画画于1885年4-5月，虽受现实主义影响，但画家不满足荷兰精确写实的绘画传统，他的目的在于用绘画传达其内在感受。

通过这幅油画《食土豆者》，表现出梵高深爱朴拙的农人在大地上奋斗的情景，画家认为这些与文明化，都市化相比较之下，充分地显示出光与力。 梵高明白这幅油画或许不合现代趣味，但却是人类自强，自重的一种表现，他渴望着能将这些示诸众人，唤起人们的责任感和优越感。

织布工左侧和纺车

布面油画

61.0 x 85.0 cm

1884年3月

波士顿美术馆

梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奥，西奥从不间断、无私的提供梵高经济资助，二人亦终生保持书信来往。 有种说法是梵高生前出售的画作《红色葡萄园》也是由他的弟弟拜托友人购得。

文森特·梵高在阿尔勒的家（黄楼）

72 cm×91.5cm

1888

布面油画

阿姆斯特丹梵高博物馆

1861年梵高开始接受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表现不错，但在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交易商公司见习。 经历了短暂的工作生涯后，他成为传教士，向贫困的采矿工人传教。 直到大约27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；

从床头望去的教堂（奥维尔教堂）

90x71

然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过两千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。 梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。 梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，尤其在梵高待在法国阿尔勒的那段时间，发展已臻成熟。 他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

杏仁花

1890年

73.3 ×92

梵高博物馆

奥弗附近的维瑟诺斯视图

1890年5月

布面油画

55×65

蒂森-博内米萨博物馆

奥弗的麦田与房子

1890年

布面油画

19.13×24.75

菲利普斯收藏

鸢尾花

71cm×93cm

1889

布面油画

美国华盛顿国家画廊

星夜

1889

油画 73×92厘米

现代艺术博物馆

席凡宁根海滩/人们在海滩上漫步

水彩绘画

1882年9月

34.3×51.4

巴尔的摩艺术博物馆

一双靴子

1887年初

布面油画 73×45.1

巴尔的摩艺术博物馆

草和蝴蝶

1887年5月至1887年7月

布面油画

50.4×61.4 私人收藏

收割小麦堆

1888年6月

布面油画 73.6×93

托莱多艺术博物馆

献给保罗·高更的自画像

1888年9月

布面油画

61.5×50.3厘米

福格博物馆

小学生 邮递员的儿子卡米尔·罗林

1888年12月

布面油画 63.5×54

圣保罗艺术博物馆

圣雷米带麦田/景观的封闭麦田

1889年10月

布面油画 73.6×92

印第安纳波利斯艺术博物馆

橄榄果园/ Olive Grove

1889年6月

布面油画 73×92

纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆

吉诺夫人的画像

1890年2月

布面油画 65×54厘米

圣保罗艺术博物馆

平原/瓦兹附近的麦田

1890年6月--1890年7月

布面油画 50×101

贝尔维德雷美术馆

奥弗的房子/奥弗的房子

1890年6月

布面油画 61×73厘 米

托莱多艺术博物馆

席凡宁根的漂白土地

水彩画

1882年7月 31.8×54厘米

盖蒂中心

文森特·梵高： 一位农民的头

新南威尔士州美术馆

吃土豆的人

文森特·梵高： 小屋和山羊的女人

文森特·梵高： 种土豆的农民妇女

文森特·梵高： 努嫩附近的杨树

自画像

1887年6月

32厘米× 24厘米

克罗勒米勒博物馆

文森特·梵高： 粉红色的桃树

带小径的花园

油画《夜间咖啡馆—室外》，又名《露台咖啡厅》是梵高的晚期作品，油画《夜间咖啡馆》用了梵高最喜欢的蓝色与黄色作为主基调。 很容易让人联想到《星空》。 不同的是，《夜间咖啡馆—室外》画中的夜晚并没有给人压抑之感，而是多了几分和谐欢畅。 那时梵高的心情应该是自由快乐的，暂时忘却了生命的孤独。

蓝色与黄色向来是梵高的最爱，这两种对比色，一个诉说着恬静的心情，一个代表着喧闹的气氛，在这幅画中，即便静谧的蓝色夜晚将至，但由鹅卵石铺成的广场，在黄色调的灯光下，依旧展现着人们的欢乐与活力。

本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。 黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。 梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩表现了夜间户外写生的效果。

橄榄树/带有黄色天空和阳光的橄榄树

1889年11月

布面油画

73.6× 92.7厘米

明尼阿波利斯艺术学院

向日葵/十二向日葵花瓶

1889年1月

布面油画

92.4× 71.1厘米

费城艺术博物馆

罂粟花田

1889年6月

介质布面油画

72× 91厘米

不来梅美术馆

雨中的麦田

1889年11月

布面油画

73.3× 92.4厘米

费城艺术博物馆

瓦兹河畔瓦兹 街

1890年5月

布面油画

73.5× 92.5厘米

罂粟花田 1890年6月

布面油画

82.7× 102厘米

海牙美术馆

静物画

日期巴黎，冬季，1887年

布面油画

46× 59.5厘米

新梅斯特美术馆

三双鞋

1886年12月

布面油画

49.8× 72.5厘米

福格博物馆

文森特·梵高： 戴着草帽的自画像

1887年夏季

34.9× 26.7厘米

底特律艺术学院

Asnieres的Rispal餐厅

1887年夏季

布面油画

72厘× 60厘米

纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆

圣玛丽的三间白色小屋

1888年6月

介质布面油画

33.5× 41.5厘米

苏黎世美术馆

岩石/橡树岩

1888年7月

布面油画

54.9×65.7厘米

休斯顿美术博物馆

马格农民

1888年8月

49.4× 38厘米

福格博物馆

文森特·梵高-阿尔达大街（1888）

文森特·梵高-橄榄树

文森特·梵高-两个人物的灌木丛

背上的螃蟹

一对鞋

1888年

布面油画

32.5× 40.5厘米

1888年

32.5× 40.5厘米

Apples

1887

Medium oil on canvas

Dimensions Height: 46 cm (18.1 ″); Width: 61.5 cm (24.2 ″)

Van Gogh Museum

秋天的杨树大道

1884年10月

99× 65.7厘米

梵高博物馆

塞纳河银行

1887年5月-1887年7月）

布面油画

32× 46厘米

梵高博物馆

文森特·梵高-苹果篮子

开花的小梨树

1888年

布面油画

70× 46厘米

梵高博物馆

梅花盛开

55 x 46 cm

1887
布面油画

油画《梅花盛开》是画家梵高临摹日本的画作。

通过画家的临摹，我们不难看出，梵高也曾一度想来中国、日本等亚洲国家，感受与学习东方世界的独特美丽。 并且，这幅梵高临摹的作品，也让我们看到他的一丝不苟，就连画作两边的日文，也是有模有样的写上。

梭芯绕线机

1885年3月 布面油画

34× 44.3厘米

梵高博物馆

麦田里的农舍

1888年

布面油画

45× 50厘米

梵高博物馆

文森特·梵高-克利希大道

Vincent van Gogh-蝴蝶和罂粟

加歇医生

67cm×56cm

1890

文森特·威廉·凡高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅油画。 他自己说： “我希望画一位艺术家友人肖像的油画，他满怀伟大的理想。 ”画家希望把他对这个人的感觉和爱慕之心画进油画作品里。

画家夸张了加歇医生的头发的金黄色，在头像后面他不画小屋的普通墙壁，而用他调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。 由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。 "

画家画这张油画的时候，他写了一句话： 人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。 这是他一百年以前，他写的一句话，这个事情被他言中了。 到了1990年5月，正好一百年以后。

自画像

65cm× 54.5cm
1889
布面油画
法国巴黎奥赛博物馆

梵高把这幅自画像看作自己神志正常的标志。 “我希望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。 我带有另外一幅，那是我在病中试着画的，不过我觉得你会更喜欢这一幅，我在创作这幅画时有意画得简约质朴些。 等你见到老毕沙罗时，把这幅画给他看看。 ”

与梵高自己看法正相反，这面孔绝非平静，表情也绝非茫然呆滞； 更准确地说应该是坚定、专注、决不退缩。 作者用旋动的冰蓝色笔触描绘出似乎在颤动的背景，背景衬托出身着中产阶级上衣和坎肩、留着桔红色头发和胡须的画面主公，同时画家的面孔又出现了我们所熟悉的气质性光彩。 凡高这幅作品的目的即是暗示自己要恢复信心。 他让泰奥把这幅毕沙罗看，这表明他急切地想离开医院，想回到画家群体的环境中去。 在同一封信中，他还写道:“一个人毕竟不应该仅仅作画，他还必须跟人见面，必须不时地调整自己的情绪，并且通过与别人的接触给自己补充思想内容。 ”梵高把这幅作品看作自己身心复原和可以重新作画的标志，因此当他回到北方时，便从泰奥那里将它取走，把它带到了奥弗。

这幅作品感动了奥弗的加歇医生，他想要一幅摹绘品。 然而梵高并没有留的摹绘品，不过也许是为了让这位恩人高兴，他采用这幅作品的色调和笔法风格，为医生画了一幅肖像。

梵高的自画像所表现的是现代画家的气质与抱负，是从画家的立场上追求的乌托邦式的理想境界。

背景使用灰蓝色的连续曲线，产生如旋涡般的效果。 木然的神情与变动的背景形成对比。 而他的眼神，就如安东尼阿得所说的，“能把一个人穿透”一般。