艺术界的扫地僧，创造了无数经典作品，这个时代还没人能超越他

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他是当代最伟大的艺术大师

一出手，作品皆是“美”的化身

江湖上有一奇人，足迹、作品遍布各种领域。其善赏美，造美，爱美之人皆欲之。

摄影圈，他为 周润发、张国荣、林嘉欣、张曼玉、王祖贤 等明星都留下了摄人心魂的作品。

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电影界，他是众多大导演必争的艺术指导，美学设计。

李安、吴宇森、陈凯歌、冯小刚、关锦鹏 等都跟他合作过，电影有了他的加盟，美的基调便定下了。

他跨界舞台 ‍ ，执导话剧、歌剧、舞剧都留下了不巧制作。

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杨丽萍老师的舞剧《十面埋伏》和林怀民的歌剧《罗生门》皆是他担任美术和服装指导。

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游戏圈也有他的美学世界。

他跟王者荣耀合作设计了西施和甄姬的两款皮肤—— “乘鲤谣”和“化雀舞”。

游戏皮肤灵感来自傣族和壮族的民族文化，借助美学设计，游戏媒介，弘扬民族文化，传播文化魅力。

商业上，被许多时尚品牌奉为座上宾，周大福、香奈儿、迪奥等等都曾与他合作，奥运赛服上，也留下过他的足迹。

江湖有了他，更像江湖。

艺术遇到他，更具艺术。

可以说，这些年流传下来的多数艺术之作，都是因为有这位奇人在背后助力。

这个人就是——当代艺术大师——叶锦添。

传统文化枝繁叶茂，艺术大家锦上添花。

东方美学对上叶锦添，碰出新惊喜—— 新东方主义美学。

01

电影艺术里的

新东方主义美学

叶锦添的艺术启蒙，来自他的家庭。

父母支持他的爱好，哥哥是个摄影师，家人相继给他送相机。

叶锦添慢慢地对摄影产生了兴趣。

大学，叶锦添选了实用摄影高级摄影专业。从这个时候开始，他在摄影世界开始构建起了自己的一套美学体系。

加上绘画天赋异禀，总是轻轻松松地在绘画大赛上获奖，叶锦添很快就得到了徐克导演的赏识。

徐克把他介绍给吴宇森导演，出任《英雄本色》的美术指导和服装设计。

这一年，叶锦添19岁。

这一年，《英雄本色》大获成功。

叶锦添在业内声名鹊起，找他做指导的作品越来越多。

《英雄本色》后的第二年，他就跟张国荣和梅艳芳合作了《胭脂扣》；后面的几年，也是作品不断——

《吃一碗茶》、《人在纽约》、《秋月》....

1993年，由李碧华小说改编的同名电影《诱僧》上映，叶锦添作为电影的美术指导，拿下了第30届台湾金马奖最佳美术设计奖。

这是叶锦添作为美术指导的第一次获奖。

但是，真正让他站上国际舞台上的，是2000年的《卧虎藏龙》。

叶锦添担任《卧虎藏龙》的美术指导和服装设计，获得了奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖。

这是首位获得奥斯卡“最佳艺术指导”奖的华人艺术家。

指导《卧虎藏龙》，叶锦添已经形成了自己独特的的表达体系，对于色彩、线条、元素的运用都到了炉火纯青的地步。

京城的灰、边疆的红、竹林的绿， 独特、色彩鲜明的视觉表达，城墙、竹林、灰瓦等古典、素雅的中国元素,不仅构建出了一个人文气息浓郁的电影空间，也用这些元素衬托出了武侠江湖的美感。

李慕白和玉娇龙的竹林大战，就是《卧虎藏龙》的一场经典。

叶锦添为周润发设计了两侧开高衩的外褂，随着打斗的推进，摇摆起伏的竹林跟飘逸灵动的李慕白相得益彰。

看爽了，也看美了。

竹林打戏成为众多看完电影的人难以忘却的画面。这个画面，也组成了电影中的经典一幕。

自此，叶锦添艺术大师的名号响彻中外。

《赤壁》、《无极》、《夜宴》 这些知名的电影，都是叶锦添老师作指导。

去年，《封神榜：朝歌风云》再次掀起一场小高潮。

在这部电影中，叶锦添老师将新东方美学表现得淋漓尽致，让人看得酣畅淋漓。

场景是真实搭建的，融合了商周的青铜器，元明道教水陆画，宋代山水，为观众构建了一个贯穿历史文化的新殷商王朝。

而演员的服装，也大有讲究。我国的服装演变，自带历史美感。

如何将服装的美感巧妙地揉进人物，再通过电影呈现出来？

叶锦添为此专门联系了一个非遗村子，负责手工刺绣，他希望能将更多的古法工艺，非遗艺术在电影中的服装中得到体现。

姜王后身上所穿的那件白底金纹衣的制作最繁琐。

不仅上面镶的玉饰都是定制雕刻的，还添加了很多非遗刺绣， 光是一片云肩，就做了八九个月。

“当你认真去做细节的时候，你会发觉电影有一种很奇妙的感觉，让人产生敬畏感，并将你拽入一个此前从未去到的世界。”

叶先生像一个隐者。

相比较于导演、主演，美术指导、服装设计、舞台搭建的工作更鲜为人知。

但恰恰是无形的影响力，创造了诸多经典。

正是叶锦添对美有着自己的坚持，对艺术有着独到的见解和思考，我们才能不断地接触好作品，幸运地感受美与艺术的熏陶。

可是，这位艺术家带给我们的，又不只有艺术的视觉之美与思考。

02

斜杆艺术家

做跟别人不一样的“美”

在担任电影的美术指导的同时，叶锦添也在跨界探索美的新表达。

他的探索方式—— 做一个斜杠艺术家。

在一档采访中，有粉丝让叶锦添推荐书籍。叶锦添提到，他想成为一个学者，与人交谈之时，什么都能说得上来，所以会什么都去涉猎，什么都去尝试。

指导舞台剧，短片就是他扩宽自己的一种方式。

2015年，叶锦添首次导演艺术短片——《厨房》。这部作品直接拿下了第八届ASVOFF国际时尚影像艺术影展“最佳艺术指导奖” 。

不过，影响比较大的是由万茜、宋洋主演的舞台剧 《倾城之恋》。

这部电影中，叶锦添延续了对美的新探索。

他通过黑白电影和舞台交织的形式，打破了时空序列单调的限制，过去和现在两个时间点并存在一个空间，创造一个“无时序的世界”，为新东方主义美学又创造了一种新的表现形式。

斜杠艺术家，艺术展览也办过几次。

《时代的容颜》是一场服装特展览，《叶锦添：流形》涵盖的艺术形式比较广，雕塑、影像、人偶装置都有涉及。

展览成为叶锦添传播美学的另一媒介，他渴望通过展览让观众感受到服装、历史和现代文化相结合的美学价值。

他不仅办展览，他还把这些年对美的思考，对新东方主义美学的理解流于笔下，变成文字之美。

《神行陌路》讲的就是新东方主义在现代的生存之道。

但叶锦添最爱的，还是摄影。

“我全神贯注到⼀个摄影师的状态去⽣活。我⽣活中碰到什么，我的摄影就随时拍下来。我的性格也⽐较像摄影师，就像你说的，我不太喜欢⼀直在观众⾯前出现，但是我也对世界很有兴趣，所以我就很喜欢拿着相机去看这个世界。”

只要善于观察，生活中那些习以为常的东西处处都是讲究。

在他的世界里，世事皆有生命。文字是有生命的，舞台是有生命的，摄影更是。

作为摄影师的叶锦添，镜头下不仅有光鲜亮丽的明星，还有寻常百姓、人生百态和日常琐事。

他曾经多次去孟加拉国，拍过贫民窟的小孩，屋檐下的少妇、在船厂工作的少年、街头乞讨的老妪...

这些照片，记下了当地人因殖民问题的剑拔弩张；结婚后失去了自主权的妇人；眼神中对陌生人充满好奇的小孩和渴望活着的乞讨者...

“原本属于纪实的摄影，我曾对其藏在时间里的秘密充满兴趣，我并不相信现实所见是唯一的真实。”

摄影对叶锦添来说，并不是定格或者记录了现状，反而它代表的是秘密的想象和生活的延续。

艺术家的心灵，是一个无法被机器替代的独特世界。

有发现美的心灵，事事皆有美的角度。

无论是艺术指导、服装设计师、导演、作家、还是摄影师，叶锦添做的一切，都是对美的探索和挖掘。

爱美，是另一种形式的活着。

03

“我要做的不是复制传统

而是重建中国视野中的世界观与自我”

“上帝给你在地球上⼀分钟是不容易的，不要⼩看你⾃⼰⽣活⾥⾯的⼀分钟，过去了就是过去了，多少钱都买不到这⼀分钟，每一分钟都很难得。”

热爱生活，敬畏生命，成为了叶锦添理解美，解构美，传承美，创造美的一个重要关键。

他践行“每一分钟都很难得“的方式—— 传承和创造。