不知道从什么时候开始，综艺节目越来越喜欢谈「演技」。可
掺杂了太多收视率的因素，很多就算初衷是好的探讨，慢慢地也变了味。
比如，
那档
从没下过热搜的
《演员的诞生》
。
虽然节目中有一众
实力
新生代的碾压式出彩，更不乏老戏骨们认真的示范和指导。
但这是节目组努力的方向吗？显然不是，从热搜上成天挂着的——谁不满节目组微博怒斥、谁向谁脸上扔了鞋、谁又和谁不满结果撕了逼——就能看出，
没诞生出炸裂式的演技，却忘本逐末地生出一群大型戏精现场。
满满的都是作秀、噱头和炒作，「演员」二字在这里反而显得不合时宜。
终于，看到对钟爱事业的如此亵渎，真正的演员们坐不住了。
他们开始试图跳出收视的条框，自己做节目告诉大家，表演是件严肃认真的事情，那就是
——
《今日影评·表演者宣言》
这是一档
90%观众都没有听说过
的节目，播出了十期，豆瓣却只有686人做出了评价。
如此结果其实并不意外。
平台上，它播出CCTV-6电影频道，央视画风老套又古板，制作水平明显不如娱乐化的地方卫视，背景堪比初中水平PPT；
形式上，它是由周迅号召起的访谈节目，不上热搜、没有花哨的布景，只有几个老戏骨坐在灰突突的演播室里回忆演艺生涯。
一眼望过去，有市场竞争力就怪了。
但就是这个质朴到有些简陋的节目，却几乎零差评。
评分到了9.1，生生比隔壁不及格的《戏精的诞生》高了将近4分。
差距在哪儿？
首先，节目名为《表演者宣言》。
顾名思义，他们请来了一众真正的表演者——
黄渤、秦海璐、冯远征、奚美娟、段奕宏、蒋雯丽、吴君如、赵立新、王千源、王庆祥。
每期一个嘉宾去和发起人周迅对话，谈谈关于演戏的点点滴滴，堪称
表演届的重量级学霸大型学习经验交流会现场
。
其实，按照其他综艺节目的路子，带上噱头、搞点游戏环节、再撕撕逼，俩小时就过去了。
而出乎意料的是，《表演者宣言》每一集只有
15分钟
。
因为他们没有那么多花花肠子，没有戏精抢头条，只想穿着最简单的衣服，好好谈谈演技。
这也让短短一刻钟，内容都是干货。
比如演员的基本功，台词。
赵立新老师曾在话剧《大先生》中，一人讲完了全
剧三万七千字台词。听到这里周迅都有些惊讶：全程一个提词器都没有吗？
赵立新则是一脸理所当然：不然呢？背台词是一个对演员最低的要求了，
用提词器传出去我在江湖上就没法混了
。
扎实的功底让赵立新成功塑造了《大明王朝1566》里的沈一石，《芈月传》里的张仪等一系列经典角色。
对比之下，当今年轻演员的台词功底如何，就不用小编多提了。
连全程温和轻柔的
奚美娟老师都忍不住感慨，希望现在的年轻演员能好好练习台词发音——
现在的戏都打字幕，如果把字幕抽走的话，有的时候都听不清有些演员在说什么。
你起码要把话传递给观众
。
更别提像秦海璐这样，为了更好融入角色，
不仅自己的剧本看，别人的剧本也看
，每个在什么时间、说什么话，都把剧本吃到最透。
在秦海璐看来，表演是理性在前，感性在后，演戏之前一定要把事件逻辑和情感走向都把握好。
结果就是，往往一场戏，秦海璐看两遍台词就能脱口而出，因为出口就是角色，进去了。
怪不得，当她谈起所谓的「数字小姐」之时，会那么生气。
比如，演员如何融入角色。
演戏前要去体验生活，这是在观众眼里最稀松平常的事情。
可在当今的新生代演员里，其实是很难出现的事情了。
一方面，很多明星
不管去哪儿都有一大群人跟着，真想像前辈一样融入最底层的生活，几乎没有可能；
另一方面，
敢于吃苦的韧性
也越来越少见。
节目里，蒋雯丽说自己为《立春》增肥30斤时，心里想的是：这是一个演员应该做到的，毕竟肥肉真的胖在身上是比塞任何棉花都管用。
演渔家女的时候，剧组里没人知道该怎么演。
于是
蒋雯丽
就每天凌晨4点就起床，去码头观察真正卖鱼的人是什么样的。最终把
耳后夹笔、手腕记账、和顾客打情骂俏
等没有身处其中过，根本不会发现的小特质表现的淋漓尽致。
殊不知，反而就是这些最真实的细节，才最引人入胜。
周迅在《画皮》里，演狐妖小唯。为了区别于人类的体态，站的时候她故意一直弯着腿，才有了
狐
妖走路时的袅袅娜娜；
她看向陈坤的第一眼和最后一眼，像兽类看人，微微偏过头，一个眼神就把初识的挚诚，和别时的哀痛给了出来。
而这，其实都是周迅天天在家
模仿小狗眼神
的功劳。
她们对自己不熟知的角色，有着极高的热情和塑造欲望，敢于把自己的全身心都交出去，就像秦海璐口中的周迅——
她演戏是纯发自内心的，很耗神，很耗心力，
演一部戏下来真的是拼了半条命似的
。
相比之下，很多「演员」一辈子只会演一种角色、演什么都是一个样子，没有任何细节不是天赋的原因，只是因为心思根本就不在演戏上。
再比如，很多鲜肉小花粉丝为偶像挽尊时，最喜欢提的一个词：努力。
在粉丝眼里，自己的偶像演戏前背背台词就是累，演唐僧剃掉光头就是最大付出，可比起前辈的付出，就能看出
谁的努力是真走心、谁又只是假走肾
。
《表演者言》里，聊到电影《斗牛》，黄渤表示这是他拍的最苦的戏。
为了假装和牛感情深厚，黄渤花了几十天的时间住在牛棚。
平常没事儿就在身上藏六七片地瓜，吸引牛往自己身边靠，甚至会把地瓜弄成果汁抹到头发上，让牛舔自己，还得小心受伤——
但牛是把草直接薅下来吃，你要是觉得它咬住你了，就得赶快把住牛的头，跟它一块起来，要不然
这块（头皮）就（被咬）没了
。
更难办的是，一个与奶牛同框的戏就拍了几十遍——
因为牛是不受控制的，黄渤一边要对牛感情澎湃地演，又要帮导演计算演到哪里牛出没出画，不然又浪费一条。
经历刻骨铭心到，黄渤至今都记得第36遍是自己表演的最好的一次。
黄渤和周迅都是演艺圈公认的天赋型选手，都没有放弃过突破自我；而天赋相对平庸的演员，就更得拼了命地追上别人。
刚刚拿下东京电影节影帝的段奕宏就是最好的例子。
当年的他去中戏，考了整整三年才考上。用他自己的话说——以自己第一年初试的水平，
我觉得我不被刷下来，那表演的门槛也太低了
。
是啊，表演是有门槛的。他不会因为你的名气而降低，只会逼迫你费劲全力把腿抬高。
于是段奕宏一抬就是三年，他把自己的性格形容成老家新疆话里的「勺子」，意味又轴又偏执，有了目标就刹不住车。
