复盘丨看完《家里家外》第6遍，我终于搞懂了它为什么出圈？

“ 短剧终于到讲故事的阶段了。 ”

最近， 短剧新圈（ ID ： newplaylet ） 在跟留白影视一位短剧负责人聊天的时候，她对短剧《家里家外》这样评价。

仅仅上线三天，听花岛这部短剧在红果观看量已经破 10 亿，全网话题量也突破了 10 亿，比今年春节档《乖乖女》等几部同体量短剧破纪录的速度都要快。

截止稿前，《家里家外》的追剧人数已经达到 359.9 万。

从观众的反馈来看，这部短剧确实圈了一大波怀旧和喜欢方言的观众，但它对短剧行业的震撼和影响远大于对 C 端观众的冲击。

没有扇巴掌，没有强情绪，没有强吻和床戏，一部短剧竟然可以靠琐碎的生活流拿到如此高的数据。

行业人士感叹，从 2024 年就开始喊短剧精品化，《家里家外》的出现才是短剧走向精品化的分水岭。

引领而不是跟随，一直是听花岛的标签，也是行业尊重和信服他们的地方。

今年春节档期间，行业内诞生了不少爆款，当时 短剧新圈（ ID ：newplaylet ）也做了不少专访 （详情回顾： 谁在为《老千》买单？你想了解的信息都在这里丨访谈导演慎始 ； 《好一个乖乖女》爆火背后，有三大偶然因素丨访谈主创团队 ） 。

其中一位导演表示，听花岛资本实力雄厚，因此为短剧行业做了很多有意义的探索。

“ 当行业内都执着于拍霸总甜宠的时候，他们拍了一部 80 年代的怀旧戏；当行业都在讨好年轻观众的时候，他们又做了一部给中老年人看的短剧。 ”

这次，当短剧还在快节奏，强翻转的时候，他们又做了一部节奏缓慢，且纯方言的短剧。

听花岛的每次尝试都意味着短剧类型创作拓宽一次边界。幸好，这次他们的实验又成功了。

记得听花岛相关负责人去年说过，她希望未来有一天，大家跟别人讨论短剧的时候，不再有拿不出手的羞耻感。她距离自己的目标越来越近了。

《家里家外》在红果平台上映一周后，有太多媒体写到这部短剧的温情，以及方言等特点。

它是否值得这些赞美？我反复观看这部短剧多遍。今天，短剧新圈（ ID ： newplaylet ）来复盘一下，短剧行业可以从这部短剧身上学到什么？

- 01

怀旧：寻找80、90年代最美回忆

国人对 8090 年代有着特殊的记忆。

那个时代改革开放刚刚开始，生活节奏还没有现在这么快，社会不鼓励个性，而是更强调集体属性。就这样，全国人民对那个年代形成了整齐划一的记忆。

流行歌曲、影视作品、新闻联播、钱币、玩具，各类消费品牌，还未拆迁的建筑，甚至当时很多写在墙上的标语，任何一处时代印记都被人无数次想起 ……

在视频评论区，见到最多的一个问题就是，见过其中道具的人，今年都多大了？

剧中各种道具和物件都十分契合时代氛围。

比如，缝纫机、收音机、二八杠自行车、友谊牌护手霜和雪花膏、电视机票、海鸥牌手表、红白相间的搪瓷脸盆、带双喜和喜鹊图案的毛巾、老式钟表，小孩子手里拿的数学演草本 …… 都是极具年代感的物件。

通过经典音乐和老物件，《家里家外》成功引发一次 30+ 年龄群体的集体回忆。根据剧查查的统计显示，在付费端 31-40 岁的观众群体最大，占比 40.97% 。

该剧主创表示，希望不仅仅是年轻人喜欢，中老年人也能喜欢，产生之前《闪婚老伴是豪门》那种穿透圈层的影响力。

事实上，也达到了这种效果。

毕竟， 1981 年恰恰是 60 和 70 后父辈母辈们年轻的时候。中老年人比年轻人更爱怀旧，他们可能不会主动在社交媒体上发笔记做传播，但是会默默给视频点赞。

可能短剧中的场景让他们想起了自己当年结婚时的某一样嫁妆，也想起了自己孩子小时候要求换作业本的场景。

- 02

温情：让观众至少感动两次

从 2024 年春节档爆火的《我在八零年代当后妈》和声量相对小一些的《美人在八零》，到 2025 年春节的《声声相许》，《家里家外》已经是听花岛创作的第三部怀旧短剧了。

有观众表示，《家里家外》有点像《我在八零年代当后妈》。在主创们看来，两者有着非常大的不同。

“ 《家里家外》中有很多日常生活流的内容，更突出温情的一面。 ”

为什么会做这样一部偏温情类短剧呢？

如果你了解听花岛，就知道他们对这类短剧有多大的执念。主创们曾经不止一次提到想做《请回答 1988 》那样经久不衰的温情内容。

这部韩剧里没有坏人，没有奇葩的男二号女二号从中作梗，有的是少年的暗恋，友情与爱情的选择；没有强加的狗血剧情，遇到的麻烦事是每个人都可能遇到的生活中的琐碎；面对生活本来的样子，每个人都会不耐烦和不知所措，但在无声无息的戛然而止之后，最怀念的也是那时日复一日的普通日子。

为了深入剖析这部韩剧，听花岛还做了 10 万字的研究报告。从老板到编剧，整个团队一直都想做这类温情内容。

只不过，之前的短剧受众市场不成熟，观众们还在被情绪牵着走，直到精品短剧发展到现在阶段，听花岛才敢推出这样一部短剧。

“ 《家里家外》这种类型的短剧以前行业里是没有的，稀缺的。我们觉得自己能做好这个事情，这也是我们擅长的。 ” 该剧主创向短剧新圈（ ID ： newplaylet ）表示。

《家里家外》的创新之处在于，主创团队在制作过程中刻意放大了生活流，而减少了情绪表演。那些放大情绪冲突的地方，导演都用比较生活化的处理方式往回拉了一下。

何为生活化处理？

一方面是场景布置上更逼真；另一方面，在拍摄过程中，导演刻意保留了演员的一些下意识反应，使内容更加贴近真实生活。主创团队表示，一开始立项的时候，就希望让观众有代入感，能感动到观众。

整部短剧中确实有好几次让人泪目。

比如，姐姐在看电视的时候，跟刘嬢嬢说，上面的毛衣是妈妈织的，下面也是妈妈织的；还有当全家人都去求神拜佛的时候，弟弟说，我不信神明，但为了家人，我愿意相信你一次。

这些都是戳中观众泪点的地方。

- 03

人设：击中当代女性观众

《家里家外》这部短剧中包含了很多方面的内容，有年代，有怀旧，也有爱情和家庭。剧中，女主角的人设非常出彩。

现实生活中，女生一般在家庭关系中偏向于弱势和被保护，但女主在剧中的人设是歪婆娘，为了家人总是冲在前面的那个，勇敢，不怕得罪人。

一开始，女主为了嫂子跟单位财务科同事闹僵，后来为了儿子跟大嫂掀桌子，然后是为了丈夫跟婆婆开战，最后是为了女儿跟老师和校长叫板。

此外，男主和女主的夫妻关系也吸引了一大波观众。

大家都说，这部短剧中的夫妻关系很符合实际，因为四川当地男士很多都是 “ 耙耳朵 ” 。但真正吸引观众的是男主对外的硬气和对女主的温柔形成了强大反差。

女性出嫁之后，相当于进入了一个完全陌生环境，她的战壕里只有丈夫这一个战友。如果丈夫不站在她这边，女性将进入孤立状态。因此，女性对于男性霸气护妻的短剧情节几乎没有任何抵抗力。

在这部剧中，女主的爱情从来都不是求来的，或者是争取来的，男主在各方面都给到她足够的宠爱和安全感。虽然这样的爱情在现实生活中很难遇到，但这就是当下女性梦寐以求的完美爱情。

最近不少媒体的报道中对女主的评价用了一个词：配得感。

意思是说，女主也有短板，比如文化水平不高，但面对大学生丈夫，她从来不自卑。这也是现实中很多女生向往自我的状态，从骨子里散发出来的自信，很有魅力。

还有一点出乎意料的是，这部短剧中很多家庭理念都相当现代化。

比如，当姐姐和弟弟因为作业本事件打架的时候，爸爸上来劝架问姐姐为什么不让着弟弟？妈妈接着说，大的为什么要让着小的？大的永远都大，何况是小的不乖在先？

这样的二孩家庭教育理念，放在当下社会也是相当先进的。

剧中讲的都是日常生活中的各种鸡毛蒜皮的琐事。但其实是展现了大时代下人物的喜怒哀乐。观众看到最后，剧中各个人物一生中充满了开心快乐悲伤激动值得纪念的时光。

满载烟火气的温情故事熨帖人心分不开。观众在看剧的同时，不仅能感受那个时代的社会面貌，亦能获得 “ 温暖可以疗愈一切，向前可以战胜一切 ” 的精神力量。

- 04

方言：地域文化带来高度共鸣

《家里家外》第四个特点是采用方言拍摄。

我相信大部分媒体都对主创提问过一个问题，你们有没有考虑到完全采用方言拍摄的风险？比如，有些观众听不懂，可能会影响短剧的破圈？

其实听花岛在内部做过调研，大家在抖音上搜东北话、四川话等方言话题量其实差不多。而且，早在三年前年轻人中间就在流传一些四川方言的梗，比如，老子数到三。

主创团队认为，观众们是能接受四川话的，比如两年前春节档电影《无名之辈》所用的就是贵州方言，跟四川方言发音接近，票房和口碑都很好。

其实随着各种 VLOG 等短视频的普及，四川方言已经有庞大的受众基础。如果说东北方言在全国普及是因为赵本山年年在春晚用东北话讲小品，那么四川方言是因为重庆和成都在抖音快手视频号等短视频平台上，是全国数一数二的网红城市。

一个地方的方言被大众所接受，意味着这个地方的文化影响力变得更强大。

不仅仅是重庆和成都，最近几年，各地方言在短视频博主的推动下，成为一种百花齐放的文化现象。

比如，广西二哥带动了广西方言，茄子蛋的《浪子回头》带动了闽南方言。在影视作品中一直推广方言的代表人物是贾樟柯。他创作的大部分电影都是用山西方言。前鼻音和后鼻音不分的山西方言，经常形成网络热梗。

我跟我妈妈一起看《家里家外》，一边看，一边给她翻译剧中的方言。

老汉儿的意思就是爸爸；臊皮的意思就是丢人；歪婆娘就是脾气不好的女子，就跟母老虎差不多；婶婶或者大妈，就叫嬢嬢；摆龙门阵的意思就是聊天唠嗑；给老子爬的意思，就是让别人滚。四川人说话，语气词喜欢用噻，四川女孩子也喜欢自称老子。

看起来很有意思，但对于四川人来说，这是他们自我认同中除了火锅以外的重要组成部分。

该剧的主创很多都是四川籍，《家里家外》导演杨科南是贵州籍，方言相似。这是他们对西南整个语言体系的情感。

我在想，人对家乡的依恋和故土的热爱是一种什么样的情感呢？

可能就是漂泊海外多年的留学生突然看到中国航班从头顶飞过，或者是在北上广深这些超级大城市突然听到，只有你能听得懂的语气词的情感。

- 05

美学：色彩带来沉浸

《家里家外》的美学搭配和氛围营造也值得同行学习。创作者可借此表达特定情感，引导观众情绪。

听花岛团队认为，影视中的氛围感是指通过视听手段营造出的沉浸情绪场域，它让观众不单是看故事，而是从感官到心里全方位浸入作品构建的世界。

与传统影视一样，短剧中，氛围感既包括物理空间的质感，也承载情感和隐喻的流动。比如，该剧中有一处是弟弟改名字后将蛋糕上的邵切掉，这就是隐喻。

我们重点看一下《家里家外》剧中色彩的应用。

色彩主要由拍摄中的灯光使用和后期调色来完成，也是听花岛最近三部年代短剧作品风格高度统一的地方。

比如今年春节档上映的《声声相许》故事发生在 20 世纪 90 年代的某城市。这部短剧用了大量五彩斑斓的霓虹色彩，复刻摩登都市的情调。暖光在湿漉漉的地面上漫反射，光影弥漫，制造出男女初次相遇的暧昧氛围。

短剧《情迷上海滩》中的氛围感则是夜上海的灯红酒绿，彩色的灯牌鳞次栉比，暖金色灯光勾勒出万国建筑群的轮廓，热闹在这里永不落幕。

这次《家里家外》中暖金色灯光几乎从头到尾全部贯穿使用。

我们随意挑选几个镜头，第一集中雨夜里昏黄的灯光；第三集和第四集里面，男女主结婚摆酒席的场景中，窗外的阳光洒在院子里；第七集里面，男主安装灯泡的时候屋内的氛围等等，很多很多让观众一看就感觉温暖和治愈的氛围。

主创团队向短剧新圈表示： “ 成都这边阴天比较多，为了拍摄晴天的场景，营造短剧需要的氛围感，我们做了很多人造太阳，人造阳光， ”

其实听起来很简单，但实际上都是考验团队的审美和对细节的把控。

比如，肤色自然度、光线方向与强度等，这些细微之处会极大影响最终视觉效果，稍有偏差便可能破坏画面真实感与美感。

其实除了上面提到的五点，这部短剧的发行也可圈可点。

红果短剧给到了大量宣发支持。这部短剧上线前两天，红果追剧人数 9000 左右，上线第三天，追剧人数就达到了 31 万多，第四天达到 100 多万，随后就到了 300 多万；从 3 月 21 日到 3 月 22 日上午，追剧人数为 339 万；截至发稿，这一数据已经变成了 359.9 万。

在多方协助下，《家里家外》成为红果平台继《乖乖女》之后的第二个超级大爆款。

#本期话题

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