大家好，今天又是云舅不定期冒泡时间。
几天不见，你们是不是又在想我？
老实说，最近舅有些苦恼。
放眼望去，烂片太多，好片太少。
那些舅都好心水的牛逼导演，动作忒慢。
比如说大卫·芬奇，他的新片还没拍出来，舅都快等到内出血了。
没办法，只能反复看他之前的电影过干瘾。
大卫·芬奇虽然拍了不少悬疑惊悚的类型片，但他从来不是一个热衷动作和打斗场面的导演。
他电影
的
看点不在火爆而在，
味道
。
因为片中的镜头、场景、音乐、节奏，无一不精心打造，有一股挥之不去的强大气场。
《十二宫》开始，芬奇慢慢树立起的个人风格，在我看来，好比武侠小说中的“化骨绵掌”——
被化骨绵掌击中的人开始浑然不觉，但两个时辰后掌力发作，全身骨骼会奇软如绵，处处寸断。
大卫·芬奇
的电影就是有这样的后劲。
比如《消失的爱人》，舅不得不再次感叹：“
大卫·芬奇是导演中的导演
”。
当代导演中很少有人能掌握强大的整体协调感和控制力，而芬奇几乎没有短板。
我们先看镜头，这是影片的第一个镜头。
刚开始看这个镜头，你会发现画面和旁白的内容，好像是一个丈夫在对自己心爱的妻子倾诉心声。
看完全片的最后一个对应镜头，你才会发现这个镜头有多么可怕，完全颠覆你
的
最初预设。
这，就是后劲。
《消失的爱人》没有什么华丽刺激的场面，却拥有大量不动声色的叙事处理，而且进程很快，会让观众有“看不过来”的感觉。
比如这个场面，丈夫第一眼发现自己妻子失踪了。
场景
看上去平平无奇，里面的细节却非常丰富。
比如，你会把碎掉的玻璃和壁炉架上的照片联系到一起，推理实际发生过什么。
又通过导演铺垫的情节一步步深入，产生解谜的快感。
大卫·芬奇的电影，一向看得起观众的智商。
一些关键细节，导演也会给出提示。
比如这个厨柜上的血迹，专门给出了一个大特写，还用最醒目的黄色便签贴进行强调。
顺便说一句，《十二宫》
（2007年）
以来，大卫·芬奇最喜欢使用黄色元素帮助叙事。这个色调可以参与到场景、叙事甚至是人物塑造中。
举个简单的例子，《十二宫》里面的黄色出租车凶杀段落。
出租车里凶案正在发生，然后芬奇
的镜头
从出租车慢慢向外拉出，凶手在现场的动静、神经兮兮的配乐和居民报警的声音交杂在了一起。
正常的时间在这里被混合了，再加上缓缓后撤的镜头，让这辆黄色出租车深深陷入了四周不断扩散的黑暗中。
导演处理这段视听语言的节奏，构成了一种逼格非常高的犯罪现场感和诡异感，甚至有种奇特的诗意。犯罪片拍到这种程度，不得不说是非常之有范。
在适当的时机用适当的手法挑逗观众、刺激想象，正是优秀的悬疑电影必备优点。
《消失的爱人》在大部分时间采用了双线叙事的结构，一条现实一条回忆，但这种双线叙事里隐藏着不少玄机和反转。
比如每一次都会用妻子的日记本来切换到往事中，而这其中就包含了一个大诡计，包括日记本上的内容、日期，甚至笔迹的颜色，都参与到了叙事诡计中，可以说导演和编剧算无遗策，非常拼。
2010年7月18日
2011年10月2日
就算拍抒情的戏码，大卫·芬奇仍然与众不同。
比如在回忆线的开始段落，他拍摄了一个让人难忘的场景。就是在糖雾弥漫的后巷，男女主人公第一次接吻。
这个场景无论从光线、色调上都是冷清、黑色的，却配以温暖的配乐和
像雪一样的糖雾。这样的爱情显得浪漫、独特，却还让人有些不适，正好
吻合了
全片的基调。
这也是一部对美国价值观充满了反讽的电影。
比如经济议题：开场，一系列
的
小镇空镜头，已经在暗示经济的破败，包括夫妻俩在纽约遇到的经济萧条、双双失业回到乡下，这才引出后文。
人们怀疑的嫌疑犯，首先是无家无业的流浪汉。
接下来，女警察去到一个黑乎乎
的地下
场所，我们可以通过电筒光，隐约看到一个曾经繁华过的大型商场，有店面有超市有中庭，但现在却成了一个流浪汉和犯罪分子聚集的地方，这也是对美国社会现状的一种反映。
这片子就像女警手中的电筒光一样，通过照亮一些小细节来折射出更大的层面。
美国一向引以为豪的发达经济，在影片中一片衰颓，而立国之本的法律及其维护者——警察，在片中也是尽做无用功，最后
草草结案
。
再有，媒体的作用。
这里讽刺了美国引以为豪的言论自由。《消失的爱人》花了不少精力描绘媒体对失踪事件的参与和误导，强调了对传媒的讽刺。
除了以上几点，《消失的爱人》对美国价值观的最关键反讽当然还是夫妻关系，它完全颠覆了普通意义上的美国式完美中产阶级家庭。
总之本片看上去是个犯罪电影，其实洋葱一层层剥开后，社会层面的顽疾逐步展现。说多了都是泪。
