2017年终总结。
Sir继续和大家聊聊，Sir心目中的十大华语演员。
P.S.：以下排名不分先后。
当然少不了范伟老师。
凭《不成问题的问题》农场主任丁务源一角，范伟捧回金马影帝的奖杯。
他就像是从原著小说里走出来的：
四十来岁，中等身量，脸上有点发胖，而肉都是亮的……他脸上那点发亮的肌肉，已经教人一见就痛快，再加上一对光满神足，顾盼多姿的眼睛，与随时变化而无往不宜的表情，就不只讨人爱，而且令人信任他了。
神形合一，是一名演员的幸运。
这幸运范伟抓住了、抓得很“淡”。
《不成问题的问题》是黑白片，固定机位、中远景拍摄，小姐太太们动作都很小——演员很难出彩。
范伟就牛逼在，风轻云淡地，就把戏给飙了。
丁务源是典型的中国式人精，场面上笑脸逢迎、滴水不漏。他有他的生存哲学，只要搞定“关系”问题，其他问题就都不成问题。
范伟于是发明了一种类似契诃夫“套中人”的身体语言：
夜幕下、庭院里，他把手揣在长衫兜里，沉默地啄着香烟，像在想什么，又像只是在发呆。等丫鬟叫他去陪太太打牌，他回过神，马上把手伸出来，把长衫拾掇两下。
这一套动作就在说：好了，扮上了。
戴上面具继续逢场作戏，人未到，咯咯的“憨厚”笑声先到。
没特写又怎样？范伟在镜头前走几个来回，那么多细节都料理妥帖了。
演技的奥义，其实是对人的感悟能力。
电影开场：丁主任起床，收拾衣裳，在窄镜子前练鞠躬，自言自语：“三太太，我把鸡鸭都备上了。”
说完这句，默声、肩膀悄悄落下。
别小看这个泄气的小动作——只在这几秒钟，丁务源才暴露出一个他自己。
千百年来，中国人面子上的逢场作戏、心下的暗自气馁，都被提炼进这个画面了。
2017，老段的大银幕年。
《非凡任务》《记忆大师》《引爆者》《暴雪将至》，最后的《暴雪》强势拿下东京国际电影节影帝宝座。
这些电影作品，不全是高水准。
但段奕宏的表演，让电影有细品的必要。
《非凡任务》他饰演一个大毒枭，苦心经营二十年，就是为了一报杀妻之仇。
为了演出东南亚华裔富商的气质，他向剧组要了一个小手帕。好几条中，他选了最轻薄、灰色有暗花的一条，看上去高级，又有点小闷骚。就像人物的气质，故作绅士又内有猛兽。
这条手帕，像长在他身上。
段奕宏常常拿手帕在鼻子那里吸一吸——毒贩吸毒，正常。导演也这么以为的。
直到快杀青，段奕宏才袒露想法：对卧底警察的杀妻之恨是泼天的，所以他把妻子骨灰粘在手帕上，时不时闻一闻、提醒自己报仇，这才是他的“非凡任务”。小手帕上吸的不是白粉，是骨灰。
手帕，不仅用来修饰人物，更以让人惊掉下巴的方式参与叙事，这是段奕宏才能做出来的变态事。
他对角色有一种强大的附着力，一丝一毫都去到尽。
今年的《暴雪将至》，段奕宏饰演一个在国企改革浪潮中，做梦都想挤进体制内的保卫科临时工。
拍摄第二天，段奕宏就感觉找到了人物，他用了一个词：“上身”。
他感受到一个下意识的小动作——坐上警车时，跟刑警老张（杜源 饰）套近乎……突然，车子陷在泥坑里，他被叫下去推车。段奕宏穿的皮衣较短，里面红色毛衣容易露出来，于是他一边推，一边自然而然地想去拽皮衣。
段奕宏后来分析说，“老余（段奕宏饰演的临时工）很在意仪态和形象，跟老张待一起，上他的车也好、破案也好，他就当自己是老张警察编制队伍的一员。”
老段中戏的同班同学陶虹曾这么评价，“紧绷妨碍了他有更好的发挥，这些年好了一些”。
如果非要说老段表演的局限，陶虹说的我同意。
戛纳常客，文艺片熟脸，低调、小众。
今年在优质网剧《无证之罪》中，饰演有着破案天才的警察严良，外号阎王。
这么一听你就知道，此人不着调，是那种天不管地不收的主。
秦昊的表演，好就好在，轻松。
很轻松地就把案子给办了，是为破案天才。
剧中，秦昊就像一片恣意汪洋，坐没坐相、站没站相，随心随性。
但又不是传说中的装逼犯。
有一场戏，他凭着高超的推理技巧，将自己的猜测和疑犯特征一一对号入座，兴奋上了头，你看——
那支记号笔在空中划出的弧度，与其说是案情研究，倒不如说是自得其乐。
但一味放飞不行，秦昊的表演，轻中有重。
第十集，骆闻和东子被丰田哥杀死，他举酒：
我代表受害人敬你们一杯
这杯是骆闻的，这杯是他老婆孩子的，这杯是东子的……东子今天过生日，再来一杯……
从今往后啊，这件事就交给我了，我管到底了
“骆闻”“他老婆孩子”“东子”，三个称谓、三种语气——每个人物在他心里的分量，就这么用嘴给念出来了。
一句祝酒词，把台词咬出三个层次，是他。
2017年的秦昊，在Sir的脑海中定格为一个大银幕画面：《妖猫传》，他带一列轻骑，奔向胡玉楼。弓背勾头，春风得意，挥洒自如。
那个剪影叫人觉得，历史上就是有个唐人这么骑过马的。
何冰，Sir曾说过——
中国演技在他之上的不超过5人。
这话放今天也不改口。
北京人艺的老台柱子了，他有一门点豆成兵的手艺：好像吹口气，人物就活了。
《白鹿原》，何冰版鹿子霖前所未见。
原著里那个老奸巨猾的地主老财，在他眼里“可爱，真实得可爱。”所以何冰演起来，完全不背道德包袱，直接给人物的本能反应。
网友们直唤他，“鹿萌萌”。
除了自己的戏份，何冰还是背后隐形的“表演指导”。
有场戏，是鹿子霖去娥姐的窑里求欢，结果被尿一脸。
原剧本就这么一段：两人脱了衣服，上炕。黑灯，翻起来、披衣服、尿一脸。何冰当场直摆手，“（这么拍）戏就全泄了。”
他是这么设计的：进门就开始演，鹿子霖一路追娥姐，一直一直说想上床，演出一种追逐感。追到床边，鹿子霖心满意足上炕，以为完事了，但娥姐的表演才刚刚开始——尿盆子直接往脸上招呼。
这才有了我们在电视版《白鹿原》看到的。
先是语言试探，“今黑都依你不成吗？”
再动着身体，颠着步、梗着脖，猴急火燎，骚情越蓄越满。
终于如愿以偿爬上炕，解扣子，正准备做点什么时——
啪，一盆尿劈头盖脸。
一场床戏未遂，被演出了百转千回的生活味。
今年第二部小荧幕作品《情满四合院》，同样是惊喜。
何冰+郝蕾，光是这两个人对坐，就有话剧般的享受。
曾经何冰在人艺的对手濮存昕评价，“何冰把对白当做独白来念那天，我就知道，北京人艺舞台上中间的位置他开始站着”。
2017年的小荧幕，何冰开始站着。
我等着他制霸大银幕那天。
国内今年很流行“一人饰N角”。
但精分式演技，Sir只认他一家。
还记得《演员的诞生》，刘烨抽中《白夜追凶》的片段，章子怡怎么说的么，“潘粤明演的，难度有点大”。
刘烨怎么回？
“难度不是有点大，难度太大了。”
潘粤明在里面呈现了四种表演，哥哥关宏峰、弟弟关宏宇，哥哥扮弟弟，弟弟扮哥哥。
他准备好了峰宇两套行为模式，来回切换。难度最大的，是两个人同时出现。
以往看来，为减少拍摄、演员表演的难度，“一人分饰两角”尽量不同框。即使同框，也尽量减少演员的动作和交流。《致命魔术》中，克里斯蒂安·贝尔和自己的“对手戏”情节也都只是蜻蜓点水，一带而过。
《白夜追凶》结结实实地拿兄弟同框，作重头戏。
没有神乎其神的黑科技，替身、绿幕、影像重叠。
这对演员的要求超高。
潘粤明在微博中写道——
当时专门拍兄弟俩在一起的戏，用了两个礼拜，全都是自己和自己演，刚开始还在摸索当中，后来都已经习惯了一个人演，而且每一次都不止演一遍，演熟了以后记住中间的停顿、情绪高潮。演第二个人的时候就需要契合第一个人物的情绪。两个星期这么拍，特别熬人。
精分 + 连贯性，这才是潘粤明在《白夜追凶》中的牛逼之处。
对空气演，而两段表演拼接在一起，每一个情绪反应都必须对得上。镜头调度、动作设计、演员时机把握的难度可想而知。
难度越大，越能看出一个演员的能力。
要说2017最大惊喜，我站潘粤明。
说到惊喜，少不了成龙大哥。
可以说，他在《英伦对决》中贡献了难得一见的灵魂演技。
这是一部“很不成龙的成龙电影”：一来，动作戏不占重头；二来，演技醒目。
成龙出演一位意外丧女的老父亲。
白发人送黑发人，重击之下，走路也蹒跚起来了。
求警察为女儿讨公道，吃了闭门羹，无助。
回到女儿生前的房间，失了魂一样行走。
把头埋进她衬衫的袖子，细细嗅。
从身形、眼神到情态，哪里还有半分功夫明星的样子？
《英伦对决》整体风格是阴郁、克制的，成龙的表演往里收，点到为止。
没流一滴泪、没出一声嚎，成龙饰演的老父亲全程演技瞩目。
曾经，他接受采访这么为自己代言——
我不是动作演员，我是个演员、会打
在《英伦对决》里，他才做到了。
也许不完全是因为演技，周冬雨就是太讨人喜欢了。
在《喜欢你》之前，打死许多人也不相信，金城武会爱上周冬雨？
但看看这个表情——
多少人，能抵挡？
看了这部戏，很多人说周冬雨的关键词是#灵#，叫她“小周迅”。
Sir却觉得，与其喊“灵”，倒不如说，她是直觉和赤诚的结合体——我就这么干了，你哭不哭算逑，我先把自己弄哭。
印象中，《麻雀》周冬雨与李易峰一场对戏，高下立分。
那场戏，她和李易峰在路边小摊吃油条，但相比男方将油条掰成一小段，斯文地嚼，念对白也是先咽下再说话。周冬雨直接整根油条往嘴里塞，一边啃一边说话。
哪个美观，一目了然；但哪个自然，也一目了然。
你一定被周冬雨丑到爆的表情包刷过屏。
比如《七月与安生》的哭戏。
还有这种一脸八婆的笑。
这正是周冬雨动人的地方——
她在寻找，因为她没有答案，没有目的，也就没有包袱。
于她，是一种朦胧的状态，不自觉就喷薄而出，偶有过犹不及的窘态，也是不能拒绝的可爱。
这样的周冬雨，填补了国产小花不矫揉造作的空白。
文淇，或许是未来两岸三地最可期待女演员。
2003年生人，就是传说中的00后了。
出演今年上映的《嘉年华》时，她才12岁半，演一个早熟的打工妹小米，还是在社会上漂了好些年的黑户。
导演文晏说，当时只给文淇看了一半剧本，她在没能完全理解电影全部意义的时候就做到了……两个孩子（另一位是饰演小文的周美君）都是天才。
12岁半的文淇，演16岁半的打工妹，很多人惊讶她那股早熟的气质怎么来的。（饰演小学生的周美君只比她小一岁）
凭《嘉年华》的小米，她获得了金马奖最佳女主提名。
但真正让她触碰到那匹马的，是《血观音》里的演出——
她饰演棠家小女儿棠真，在母亲棠夫人（惠英红 饰）高超手腕下，学习在政商关系中取利的生存之道。一场突然的家族变故，使她不得不还未长成，便担起风雨。
凭棠真一角，才14岁的文淇拿下了今年金马奖的最佳女配。
《血观音》Sir还没看到。
但预告看来，文淇的表演张力十足——
别过头去的反骨，扭过头来的冷血，眼神的变换游刃有余。
期待《血观音》，更期待文淇未来更漂亮的答卷。
她是真正的祖师爷赏饭吃——
电影是多么挑剔的一门艺术啊，看天赋，还要看脸。
文淇这张脸，就是为大银幕而生。
张译演技好我们都知道。
但那都是正剧。
他的喜剧天赋……这次被吴君如发掘了。
没看过《妖铃铃》，也不妨碍你对张译的幽默细菌抱高期待——
他从来都散发着一种蔫蔫的喜感，暗搓搓地好笑。
《追凶者也》，不就黑色幽默了一把吗？
“五星”杀手董小凤，张译是这么设计的：
（一个负面）角色有没有可能往无辜上走，无辜的时候，有没有可能再狠一点、坏一点，狠的时候有没有可能突然露了一个破绽，让人觉得又有点可笑。
片中，董小凤每次动手前，他一定用两手比划一把长刀。那是他过去，在东北老家抢金条的“风光”。
这么老长，嘎——就冲进去了
然而，现实中他能掏出来的，只是一把网购来的小军刀。
过去有多威风，现在就有多落魄，情绪有多饱涨，情境就有多凄凉——“心酸的喜感”。
冯小刚《我不是潘金莲》，他饰演贾聪明。
群戏，不好出彩，但张译用肢体语言在边上哼唧唧地抢风头。
这场挨批戏。
同样是被骂，相比旁边一种半抗争的姿态，张译是这样站的：
含胸、缩头、双脚并拢，还视线半挑、嘴半噘。
像什么——小媳妇！
老实讲，Sir第一次看，只觉得妙，不知妙在哪，这么一个急功近利的男人，为什么要演得像个小媳妇。
看第二次，再细想，才懂得这才最“贾聪明”。
骂人的是谁？县长。陪他一起挨骂的是谁？法院院长。而他是谁？一个小庭长。
一个小庭长，能站在县长办公室，和院长一起被骂，这也是一种被权力宠幸的“荣耀”啊。
扭曲的宠幸，也是宠幸。
一个处于官场底层，渴望权利宠幸的屁官，就这样哭啾啾地出来了。
可叹可笑。
今天的《妖铃铃》，应该是张译第一次“名正言顺”地搞笑——
蔫蔫的喜感不减当年，还多了一些女鬼的优雅在里面。
经此一番，张译的喜剧表现力更扎实了。
《军师联盟》一大贡献，就是挖掘了一众中青代戏骨。
上部，吴秀波鹰视狼顾还记得吧，这一部，眼技不下线。
更惊艳的是配角们——
曹叡侍从辟邪（张天阳 饰）阴柔邪魅，魏明帝曹叡（刘欢 饰）忆母成病。
最值得一说的，还是王洛勇饰演的诸葛亮。
经典难以再造，和很多人一样，Sir本来以为唐国强之后再无诸葛亮——直到王洛勇老师。
我们回顾一下诸葛叔当时的处境：少主智商欠费，佞臣伺机而动，蜀汉积弱，光复中原的大任他一个人扛着。
内忧外患、内外交困。
王洛勇演出了一种系汉室安危于一身，明知不可为而为之的历史悲剧感。
一场帅军出征的戏，就能看出演员功力：
眼、手、口三处，戏不仅到位，还处理得妥帖周全。
这场戏，刘禅来送别他的相父。一五一十背下了相父写的《出师表》，你看这位相父的反应：
先是低头一笑，舌头还往里一嘬，像含住一块甜甜的糖——他很欣慰。立马望向众将军，仿佛在说，“看啊，君主/孩子长大了，有出息了”。
层次感了不得了——
诸葛亮是国相，也是被先王托孤的慈父。见刘禅有长进，他既深感复国有望，又充满了孺子可教的喜悦。
眼睛一低一抬，一低为人臣，一抬为人父，“相父”二字他担起来了。
接着就是一拜——
若汉室可隆，臣死而无憾
这不是平平无奇的一拜——是握住拳头不住地抖，用现在的话讲，“激动得浑身发抖”。
这一拜，骚得很。
你想想，三军面前百感交集，身是臣心是父，这么一拜别能不“骚”吗？
更要命的是台词。
这位相父抬眼看到守在刘禅身边的谗臣，内心忧虑，欲言又止。
只好低声交代，“亲小人、远贤臣，此后汉所以倾颓也。”
倾、颓、也，三个字王洛勇一字一顿，咬得特别重，与其说交代，更像是警告。看侧面，忧心忡忡的凝重感不减半分。
可以说，这种负重的感觉，是王洛勇烙在人物诸葛亮身上的。
剧中诸葛亮的配音是周野芒老师，和王洛勇一样都是优质舞台剧演员。
王洛勇老师本人的台词功力，全在这份英文版《出师表》里：
| 时长：4分57秒 |
通过《军师联盟2》认识王洛勇这样的演员，着实是我们的幸运。
以上就是Sir一年的看片中印象最深刻的面孔。
你要为谁打call？
是不是为你心尖尖没有上榜的ta嚎一嗓子？
别客气，来，尽管说。
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