自蔡老师俱乐部开课以来，一晃四个月过去了，在这四个月里我一共发布了近四十节关于吉它学习方法的课程，现在个大家做个简单总结。总结之前的课程有三个目的：
1 让俱乐部的同学对于蔡老师的教学思路有一个整体理解，站在更高的视角来看待如何学习吉他，以致以后建立学习音乐的整体思路。
2 让新加入俱乐部的同学能更快的了解之前的课程，更迅速的跟上进度。
3 希望通过了解蔡老师的教学模式和思维有更多的同学加入到蔡老师的教学体系里来。
在课程的最初我通过《和弦家族》《一小时了解即兴演奏》《简单的旋律也能配出复杂的和弦》《你真的了解五声音阶吗》等几堂公开课，让大家从一个完全不同的视角初步了解了学习吉他就是学习音乐这样一个观点。解释了乐理在吉他学习中的重要性，为大家成为一个以理性为基础感性为发挥的职业音乐家或者成为一名思路清晰的音乐玩家做了一些铺垫。
很多同学在练习吉他的过程中遇到这样那样的许多问题，我归结为以下几种:
1 技术不过关，想弹的曲子弹不了。
2会弹一些曲子，不知道为什么这么弹。
3 会弹些曲子，也懂些乐理，想创作不知如何下手。
4 刚开始学习的小白。有些同学可能几种情况同时出现。
不管你属于哪种问题无非是两个问题 ：技术问题，思路问题。
技术问题对于成人吉他爱好者来说是一个非常长的练习过程，由于成年后身体肌肉已经趋于成熟，很难再有大幅度的速度和力度的提升，就像一个十八岁的青少年很难再通过大强度的训练成为职业运动员一样。当然也有例外，只是情况很少见。但是通过理性有步骤的练习，并且结合自己的艺术观创造出属于自己的艺术风格成为职业玩家确实可能性很大。我认为自己就是一个例子。
我二十多岁开始职业训练，到现在已有快三十年的时间了，做职业音乐人也有二十几年。正是通过理清思路，丰富音乐知识，再加上持续的练习才达到能靠演奏音乐度过人生的理想的。
卖油翁里有句名言--“无他为手熟尔”。我一直认为速度 力量 清晰度 这些硬功只要老弹就好了，当你心中有明确要表达的旋律是手是听心的。我到现在好像还有些进步，连自己都觉得吃惊。最关键不要拿自己和最职业的音乐家做硬性对比。
小孩子可以，因为孩子有无限的可能性。成人更应该感受音乐家的气质和艺术思维，这点我是坚信的。弹错一两个音不是大事，简单的拷贝，不结合自己实际情况的生搬硬套才是大问题。所以我的整个网络课程几乎都是围绕着音乐思维这个永恒不变，大小通吃的思路进行的。再次强调一下以加深印象。
这篇回顾课程的文章将分为上下两部，这是上半部分，主要回顾和乐理知识有关的一些课程，基本是周四的课程，不涉及风格音乐，Blues下半部分讲。
下面我将按标题回顾一下课程：
《10.14 对一些常见问题的回答，把简单的旋律弹成和声》：通过把单音弹成和声初步了解吉他作为和声乐器的特点。吉他不是单旋律乐器是和声乐器，这是重中之重。
《10.20 弹个简单的双音solo》： 加深对和声的理解。
《11.2 学习吉他必须掌握的一些基础乐理知识（1）》：初步接触调式音阶，不要求会应用，希望大家开始有调式音阶的概念
《11.3三度和六度是一对好兄弟》：六度在吉他上是最有特点的演奏方式，希望大家都会，内容很多涉及到对三和弦的理解，有些同学会搞混，要对应和弦仔细分析。
《11.14和弦伴奏的不同弹法》：这节课是崭新的知识点，基本其他教材上没有，是我自己多年研究的成果，理解容易，随手弹难。大家通过分析和练习对于以后用吉他编曲，写歌有很大帮助。
以下连续的几课通过单音和和弦之间的关系把一些常用和不常用的和弦都分析出来了，让大家对和弦家族有些更广泛的认识，掌握更多的和弦知识对于创作和编曲都有很大的帮助。内容很多，需要慢慢看，理解思路最重要。
11.24把吉他当钢琴弹
12月1 把吉他当钢琴弹2
12.8做个简单的低音旋律（Bassline)
12.15把吉他当钢琴弹（G和弦）
12.22同样的和弦在吉他中弹出不同的和声色彩
12.29 把吉他当钢琴弹4（Am）
1.5把吉他当钢琴弹5（Dm和弦）
1.12把吉他当钢琴弹6（Em和弦）
1.19把吉他当钢琴弹7（Bm7-5和弦）
以下两个课题是我整个音乐思维的核心，是通往音乐自由国度的万能钥匙。大家先有思路，这个理解过程会花很长时间，但时间不会白花的，如果了解了这个概念，各种风格的音乐都会离你不远了。
1.9导音解决一切音乐问题
1.16用导音来分析和弦1
上半部就回顾到这，大家记住一句话，小孩多动手，成人多动脑。
请看视频👇
在文章的上半部分蔡老师总结了乐理和音乐思维对于学习吉他的影响。在文章的下半部分我将对一些具体问题给出结论性的答案，针对Blues吉他的练习方法提出了针对性的指导。
在每周一的课里我几乎都在传达一个信息，就是和弦与旋律有着紧密的联系。在回顾之前我们再次重复并确定一些概念。
在蔡老师的学习体系里认知音高的方法有三种：
1 首调唱法，用于演唱旋律，创作旋律。
2 固定调唱法 用于和声体系分析，配和弦，认知指板。
3 级数读法，用于分析作品，引领即兴思路，扩充旋律思维，快速在指板反应和弦。
这三种方法是平行的，没有谁更重要的说法，看自己的需要都要加强联系。在不同的语境下有不同的需求。所以同学们在问问题时我总是说：到底用哪种音高理解来问的？其实同学们能把问题问清楚，离解决问题就不远了。
在BLUES吉他学习中，我是从结构，节奏，旋律肢体，和声构成几个方面展开的。其中涉及到了五声音阶，属七和弦组成，重点音的运用，组成旋律的方法几个方面。
现在讲的是蔡正东吉他教学体系中Blues吉他学习的一小部分，我的教学体系中BLUES吉他的演奏方法分为四种方式。
1 用五声音阶演奏蓝调音乐。
2 用和声内音演奏蓝调音乐。
3用属七音阶演奏BLUES 。
4用和声替代的方式演奏BLUES。
在前四个月的课中我主要讲了第一种和第二种方式，在以后的教学中再逐步增加其他演奏方法。
下面把涉及到Blues的课程给大家再从头捋一遍。
《10.8五声音阶的五个手型》这节课了解五声音阶的基本弹法，要求大致熟悉一下把位和首调唱法
《10.11 五声音阶演奏blues的基本知识---la手型》这节课了解la手型的弹法和一些单音solo
《10.18 细化五声音阶演奏blues--主音降七音》了解在Blues中重点音的运用方法，具有非常典型的蓝调特点
《10.24 如何用五声音阶演奏旋律》这节课开始用五声音阶创作旋律，是个起点，从此五声音阶一生与我们相伴。
《10.31 揉弦与自然音阶的不同弹法》尝试一些标准旋律，学习一些揉弦方法。揉弦是吉他手的灵魂，要多花时间练习。
《11.7在五声音阶里用三音演奏》深化五声音阶的学习。
《11.10 blues的节奏训练》节奏是每一个吉他手的生命，要非常重视，不一定一天练很长时间但是每天都要练。
《11.17 三个音弹blues下行》五声音阶的练习延续。
《11.21 回旋乐句》标准Blues的结构，一定要熟悉，爵士乐中也会有回旋乐句，打好基础。
《11.28从blues歌曲种学习乐句》五声音阶总结性的课程基本学习完la手型。
以下课程开始进行新的演奏方法的尝试--和声内音，开始出现同名大小调的理解，为今后演奏Blues音乐时随时进行大小调变化做好准备。
12月5 Funk blues与和声内音
12.12在blues中练习和声内音
12.19用bules和声内音做旋律的第1节
12.26 Blues中用和声内音做solo2
1.2用和声内音做Blues乐句的其他方法
请看视频👇
四个月的课程说长不长，但是有太多的内容值得大家去学习去消化，在下面的课程中我会尽量把课程横向展开，让所有同学学会，练会，弹会。哪怕是学会一堂课，对于爱吉他的你来说也是值得的。
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