前段时间爱奇艺宣布，投2亿做一档嘻哈综艺节目《中国有嘻哈》，瞬间就在地下rapper圈溅起水花。这么多年了，一直活跃在地下的音乐，有机会让主流圈长长见识了，不管怎么说都是欣喜的。
结果到了节目开录那天，rapper们就都傻眼了，要么是没见到导师就被淘汰了，要么是唱英文的被淘汰，翻唱导师歌的女孩晋级了，这是这些活跃在地下的年轻人第一次进到主流规则里。不管他们多不适应，就像节目制作组私下说的，“这终归是综艺”。
其实当初好多嘻哈行业的人都觉得，国内地下hiphop发展已经不错，就差一个事件来引爆了。这明显是搞音乐的人特有的单纯。
这大概和当年好多人看魔岩三杰一样，以为一次红磡演唱会就能让中国摇滚杀进主流，结果现在除了因王菲窦靖童还让人记着的窦唯，还有几个人记得张楚、何勇呢。去年张楚在三里屯附近的馆子吃面，朋友高声叫了他三声，也没任何旁人有反应。
当年从台湾滚石来的张培仁，是看到了摇滚乐的好苗子，出于惜才签出来个魔岩三杰，给他们做专辑做演出，用成熟的工业思维做宣传，也没逃过内地业务赔钱的悲剧，再加上当时盗版严重，中国火的几家厂牌很快就退出了内地市场。
那时候创作者能力上乘，公司专业且诚意满满，一次演唱会也不过是让摇滚在主流视野里一闪而过，何况当下的综艺节目呢。而且那2亿也不是看好嘻哈，是随着音乐发展之势进来的，记得最初这个团队也不是要做嘻哈综艺。
这两年实体经济虚弱，互联网好标的难抢，文化产业这个蓝海就变得越发可爱了，之前电影能抢的也抢没了，最近国家又大力推动音乐产业发展，最新的指示是，明确将音乐产业发展列入到重大文化产业工程中，所以好多投资人都高喊着“音乐产业的春天来啦”就进来了。
01
去年初把郑钧和合音量收进公司的太合，拿出来2000万奖金做了T榜，一边给郑钧老师的想法续一秒，一边招揽新的创作血液，通过“市场选择”来补充公司版权。
那时候太合才把百度音乐的业务拿过来不久，一时还没找到合适的人来打理，现在的百度音乐总经理王磊，当时还在网易云音乐忙着给公司找综艺影视的音乐版权，所以太合先把一部分精力放在了T榜上。
其实当时太合一是需要拓展新的挖掘人才渠道，二是需要在在线音乐领域弄出动静，所以砸钱是最快最有效的方法。
T榜这2000万，除了创作者能分到，听歌投票的人也能分到，确实让一小波人玩的不亦乐乎。只不过后来大家热乎劲过去了，他们发奖金的机制也有所调整，一季度大概不到100万，2000万能花个4、5年，用太合人的话说，“也不能真一直撒钱啊”。
就是T榜有一点不太好，凡是最终名次靠前的都得签到太合，一些自认为有才华的人，不愿意为眼前的利益把自己的自由交出去，以至于现在T榜都没出现有持续创作能力、有影响力的创作者。
不过太合这2000万肯定不会白花，既让网友体验了做乐评人的快感，又吸收了一定的新艺人，而且落了个“提高创作者收入”的好名声，也让一些创作者看到了希望。
后来，这股砸钱的风气也感染了在线音乐的其他同行，去年底网易云音乐搞了个“石头计划”，拿出2亿来扶持原创音乐，也是平地一声雷。当时网易云音乐7.5亿融资的事还没说出来，所以有人说网易云够义气，就那么些钱不去买版权跑来支持原创。
现在看来，2亿也没能让网易云音乐玩出新花样，搞音乐人指数、开通赞赏，最近征集了原创歌曲之后，落地了线下Livehouse级别的演出品牌，多像穿新鞋走老路的唱片公司，而且还是把A&R职能交给网友的唱片公司。
听说他们下一步要做公司签艺人了，对此我只能说，所有做不好艺人经纪的唱片公司都是耍流氓，天娱、灿星耽误了多少好苗子，网易云音乐你们有了口碑，做事要慎重。
现在在线音乐平台里，除了现在手握三大唱片独家版权的腾讯音乐集团（TME），其他几家都在尝试培养原创音乐人，但目前来看多数还是用钱做个噱头。用户量小的虾米，和一直守着底线的豆瓣，倒是以专业的角度帮助原创音乐，可他们的商业模式还是一片混沌。
李宗盛大哥在去年这时候喊话从业者，“这些消费者、爱听音乐的人，就是你喂他猪食，它就变成猪。你只喂他品味很差的歌，他就永远这样子”，希望能激起从业者进音乐行业的初心。
结果大陆这边的大哥宋柯坦然回应，“大哥批评了我8年之久，每次见到我都要批评，把我当成邪恶的商人代表。其实你真的不能规定哪些人非要听哪些音乐，人家说了，我就爱吃家常菜，你为什么非要逼我去吃米其林？”
02
4月底赵雷在演唱会上埋怨主办的事，引来不少同行的指责，有人说他矫情，有人说他忘恩负义，其实赵雷是浮躁了。
这两年出来冒出来的独立音乐人都挺浮躁的，本来原创是他们的武器，结果写了几年，创作力都有点跟不上了，而且都是同一时期出现的问题，这现象也挺值得研究的。
宋冬野前段时间发首单曲，正午对他的专访也放出来了，他说经历的事多了，不是就大家看到的那一件，比如“好长好长时间写不出歌”，至于原因，他说：
“挣钱挣的。”
《董小姐》火了那段时间，宋冬野演出挺频繁的，倒不是一年十几场的巡演和大大小小的音乐节真累的让人难承受，怕还是突然成名世界都变了，人气被消费，精力被分散，想踏实下来很难。
前两天李志在自己巡演的纪录片里也说了一大堆话，中间夹杂着一句“没精力写歌了”，结果评论留言没人对这句话有反应，都是期待演出能到自己城市的，和喊着逼哥牛逼的。好在李志也清楚自己的粉丝是哪些人，要不也不会没事就在微博上普及三观。
好妹妹乐队这次多平台直播专辑制作过程，看着挺好玩的，但实际上是在自救。他们的创作灵感没了，这次是向前辈姚谦请教，得来用写信寻找创作动机的方法，那下次怎么办？
张小厚曾经对粉丝说，这种营销，就是一个愿打一个愿挨。而他们还得接着打下去，因为秦昊也说了，好妹妹回不到曾经能写出《一个人的北京》的时候了。
有一段时间，粉丝都不在乎原创音乐人的作品了，他们享受的是喜欢“独立”带来的身份认同感。那些买朴树数字专辑的人，买的是曾经的青春和怀念，买李志数字专辑的人，买的是自己与众不同的证明，买好妹妹数字专辑的人，买的是活动的参与感。
就是没人买音乐。
有些从业者也发现这个问题了，他们思来想去觉得人民的民义就是最大的意义，顺着就把音乐行业带向了粉丝经济，并且说音乐以后就是其他文化产品的附属品了。
所以独立音乐人们浮躁也没什么大影响了。赵雷获得刘欢肯定之后出的两张专辑，有的作品不是致敬改编，就是涉及抄袭，也没闹出多大的动静。陈鸿宇在音乐里不停复制自己，把大家喜欢的特点发扬光大，粉丝喊老公也没喊腻。
真像高晓松老师说的，这是音乐人最好的时代。
03
朴树2011年他发现乐坛流行的竟然是《伤不起》这样的音乐，他气的骂了半天娘，差点就放弃做音乐的念头。可如今自己的新专辑表现平庸，他一再强调自己写不出歌词的问题，却也还是获得一片好评，对他来说，这和当年感受到的魔幻现实是一样的无力。
这次买朴树专辑的人也不是奔着音乐去的，就像周杰伦再怎么出新歌，他的粉丝也都是那波已经长大了的人一样。“陪伴自己青春的人出了专辑，当年都是听的盗版，现在怎么也要花一次钱”。
网易云也不是奔着你的音乐去的，要是真的2000万只买个数字专辑发布独家，绝对是血亏。15块一张的数字专辑一共卖了15万张，只有200万销售额。但是投资人是凯子吗？周杰伦的单张数字专辑也不过是40、50万左右的销量，QQ音乐后悔过吗？
本来今年要发专辑的几个老骨头现在都捂着不发专辑了，都等着互联网公司上门2000万买断。
互联网公司要你们的音乐做什么，还不是提前绑定了线下巡演的收入。这些老骨头们的粉丝，正好到了奔30的当口，几百块钱一张线下要出的门票，让他们掏钱正是时候。去年崔健的演唱会，微博上说“是一群三环附近两套房的北京土著，挥着荧光棒唱自己一无所有”。如果操作得好，半年巡演就给赚回来了。
目前来说，不赚钱的各音乐平台都在做线下演出（QQ音乐的盈利一直未透露细节），QQ音乐和网易云音乐之前都有做livehouse级别的演出，酷狗酷我有自己的线下剧场，阿里有大麦网，太合有秀动，而这两个原票务公司都开始涉及线下演出业务。要不然高晓松怎么说，版权没打过QQ音乐，但是收购大麦网是个好生意。
正所谓老骨头熬汤，小鲜肉包饺子。MC天佑也迎来了最好的时代。
前两天网传，MC天佑以2000万的价格转到新东家火山小视频。肯定有人会说，你把朴树和天佑放一起比，完全是狗屁，天佑那也配叫音乐？
但是每天盯着天佑看的人，也看的不是音乐啊。都是在生活中不得志的人，他们看天佑骂男人骂女人，骂社会骂传统，就像是跟着混社会大哥的小弟，自己不用负责任，只要跟着大哥就能宣泄自己的负面情绪。
天佑的粉丝不会去线下演唱会，但是天佑现在平均一个月直播后台200万的收入，假设他足够强势和平台三七分，仅分成来看公司两年多就能收回成本。当然，他们之间不一定能签那么久的约，但天佑到新平台的时候，是可以为平台注入大量血液的，当初他从快手到YY，聊聊、快手上的粉丝就全部转移了平台，甚至有眼力见的主播，也有跟着他转的。这就是头部艺人的力量。
而且这钱虽说是转会费，对于新平台来说不就是代言嘛。几个月前YY上毕加索的代言费都是850万了，像天佑这样粉丝级别是他3倍左右的天王级主播，2000万只是代言也赚回流量成本了。
音乐行业真是穷怕了，2000万还当回事儿，顶级艺人拿2000万都当成新闻。要论钱多不多的，瞧瞧人家房地产。几年前大家嫌房价高太闹心，发明了一个新的名词，一潘。1000块钱一平方，这样一换算，100潘一平方就不显得多了。
2000万不过，两万潘，不过北京一套学区房的钱。
所以我说，搞音乐真是辛苦钱，到了这样音乐的黄金时代，辛辛苦苦好几年，靠一张嘴吃饭，就换了一套房子而已。
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