本文介绍了艺术家娄能斌的声音艺术作品《古舟的孩子们》。作品通过结合人工智能和古典音乐，模仿优秀古典乐演奏家的手法，创作出具有19世纪晚期色彩的声音作品。作品涉及娄能斌与一型糖尿病患者的血糖数据样本，展现希望与悲哀的情感参差起伏。文章还提及娄能斌的创作过程和心境，以及他与病友的生命数据融入创作中的意义。
娄能斌选取一型糖尿病患者的血糖数据样本，将其与中国的五音系统对应，最终创作出可被演奏的曲谱。创作过程中，他借助OpenAI模仿优秀古典乐演奏家的手法。这件作品是他自我求生与自我疗愈的漫长历程。
娄能斌在媒介上有着独到思考，不同于稳定输出的绘画创作者。他对声和音的意识同步进行探索，并通过多种艺术形式进行创作。他的乐观能量和对美食的热衷展现出他与人不同的独特魅力。
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艺术家令OpenAI模仿自己尤为欣赏的一众优秀古典乐演奏家的手法，萃取出一部有类似19世纪晚期色彩的作品：复杂、晦暗、浪漫，充满细节。
“古舟的孩子们”展览现场
2024年，声音艺术博物馆，北京
娄能斌
最初认识小娄是在他读大学的时候。他原本是中央美术学院版画专业出身，大约在毕业期间，他开始尝试声音作品的创作。
他的作品不算多，在看过的几件中，印象较深的是他2024年的新作《古舟的孩子们》。这件作品于2024年初在声音艺术博物馆展出，声艺空间A被布置为一间聆听室，中央摆放艺术家创作的曲谱、对作品的简要说明和一只能够向四周空间发出均匀声音的定制音响，空间四角分别摆放豆袋沙发，供观众坐下来欣赏这部由8支曲目组成、总长接近一小时的声音作品。
图片鸣谢艺术家
显然，作品和艺术家身患免疫系统疾病的经历有关。他选取了包括自己本人在内的50个一型糖尿病患者的血糖数据样本，提取其指标数值，再遵循和弦生成的乐理规律将之与中国的五音系统对应，最终剔除不符合乐句构成规则的部分，形成可被演奏的曲谱。随后，艺术家令OpenAI模仿自己尤为欣赏的一众优秀古典乐演奏家的手法，萃取出一部有类似19世纪晚期色彩的作品：复杂、晦暗、浪漫，充满细节。
这件作品给人的感受是多面向的，每支曲目的名称（《请问你为何阻拦我的路程？》《巨大的燃烧的面容》《四肢如云》等等）充满诗意，其间透露的希望与悲哀参差起伏，也为艺术家的创作心境提供了注解。我将这部时长47分钟的作品看作艺术家长期劳作的一个集结，同时，这也是他的一次自我求生与自我疗愈的漫长历程——他曾谈到，AI让他喜爱的古典音乐家和演奏家组成了一支“活死人乐队”，而将自己与病友的生命数据融入谱写过程意味着他也加入了这支伟大的乐队。同样，这件作品会让我联想起阿鲁达那些有点怀旧色彩的小风景，其中存在着某种相似的古典与漠然的基调。
在我与年轻人有限的接触中，娄能斌不同于现今很多有着稳定输出的绘画创作者，算是在媒介上有着独到思考的一位艺术家。他不追求职业意义上的产出，某种程度上，我想这是疾痛让他与创作本身的内核更为亲近了。在与小娄的日常相处中，我会时常惊讶于他周身散发出的乐观能量——这在他对美食的热衷上体现得淋漓尽致，我们也因此在宋庄有过很快乐的数次小聚。（本篇文字由任越采写）
2024年，声音艺术博物馆，北京
娄能斌，2021年硕士毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。他关注声和音的意识同步，对自愿和非自愿的听觉活动进行探索，并通过版画、雕塑、装置等形式的创作进行对声音和音律科学的本体研究。✦ 本文收录于《艺术世界 ArtReview》2024秋季刊
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