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美术生
”
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— — — — 不忘初心，方得始终 — — — —
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笔下定乾坤，
画中降妖魔。
...
张光宇
“孩儿们，操练起来！”
伴随着孙悟空的一声令下，
一群小猴子们欢呼雀跃，
舞刀弄棒，
场面好不热闹。
1962年，《大闹天宫》上映，
全国人民的心也不宁静了，
男女老少，
都跑到电影院里一睹大圣风姿，
街头巷尾，
人人都在谈论孙悟空的模样。
万人空巷的盛况，是《大闹天宫》制作团队料想不到的，
媒体对万氏兄弟和
上海美术电影制作厂广泛报道，然而万氏却对另一个人特意致谢：“
《大闹天宫》创作者中，
你才是最重要的人物”。
鸡心红脸，绿眉毛，
身穿豹纹短裙，
手拿如意金箍棒。
这样的孙悟空，
陪伴了几代人的成长，
守护了多少人的童年。
那个人就是孙悟空的缔造者
——张光宇。
他
勾勒出孙悟空的形象，
从此，
别人不管怎样画，
都脱离不出他的创作。
张光宇，
1900年生于无锡。
与20世纪同龄的他，
亲证了20世纪最
不一样的面貌，
这些，也影响到了他的创作。
这个祖上世代行医的男孩，
却不喜欢医术，
唯有在跟着祖母剪纸的时候，
才感觉到自在快乐。
在上海的小学时光，
他常常跑到戏院的化妆室，
偷偷拨开隔帘，
看着演员们画花脸。
回家后照着看过的脸谱，
一笔一画地画在本子上。
张光宇
对画画的认真和热情，
被当时“新舞台”戏院置景主任张聿光看在眼里。小学毕业后，
张聿光就让他
进入“新舞台”，跟着自己画起了舞台背景。
虽不是重要画面，
却不能消减他的热情。
这个小少年，
每天就提着大桶颜料，
穿梭在戏院舞台前后，
挥汗如雨，
画下了不少山河树林，
亭台楼阁。
这股热爱之火，
就这样在胸中燃烧着，
一直护着他走过跌宕的岁月，
跨过战乱的年头，
深深地渗进骨头里，
直到生命尽头，
才点点熄灭。
两年后，在老师的介绍下，张光宇进入了先生美术公司，担任起《世界画报》主编丁悚先生的助手，并在此时，他开始了大量的创作。
张光宇的绘画事业，
或许与同时代画家不一样，
他关注社会百态，
面向公众生活，
创造了许多具有广告性，时效性的作品。
也许这就是纯粹艺术所不齿的
“社会效益”，
但从那个时代来看，
这却是一杆新鲜的艺术旗帜，
自由地飘扬在十里洋场上。
张光宇创作
的各种广告，电影画报
广告、画报等是张光宇的主力创作，
同时，他也痛快地画着，
具有讽刺意味的画作。
当时的政治环境紧张异常，
汪精卫尚担任要职，
张光宇却不畏权贵，
用一幅《政圣图》，
直接揭露了政府的丑陋面貌。
如此率性勇敢，敢怒敢言，
在当今，也少有人能及。
那时，中国漫画尚未起步，
这种被称为“谐画”的画种，
就是漫画的前生。
1918年，
张光宇开始创作了大量谐画，
后来才随日语，
称其为“漫画”。
张光宇是这个领域开拓者，
甚至早于日本。
日本的漫画大家手冢治虫，宫崎骏等，
都曾受到他的影响，
很是崇拜他。
中国典型的艺术形式，
唐诗，宋词，元曲，明清小说，
后来还有，民国漫画。
而张光宇有意思的创作还不止于此。这套张光宇自导的连拍照片，诞生于1930年。表情丰富，形神各异，比波普艺术家安迪·沃霍1976年的著名自拍照早了三十多年。
更有50年代设计的家具作品，
早在60年前，
就已经充满现代感。
当时的张光宇，
等同于美术界的梅兰芳。
张光宇和梅兰芳等合影
张光宇对于美术界的贡献卓然可见，
尤其是在实用美术方面，
然而中国美术史的一大漏洞，
就是忽略了这一方面的艺术家。
正统艺术和艺术家们，
如齐白石，徐悲鸿，张大千等，
总能占据史话的一大篇幅；
这些杂志画家，
却始终进入不了艺术史的视野。
20世纪初的上海，
古老中国与西方工业文明碰撞，
进步青年们创办新报刊传播新思想。
身着旗袍的少女小姐，
娉婷走过黄浦江畔，
实业家与外商签订合同，
握手交谈下一次的合作。
一直将自己与社会绑在一起，
自然也受到这些外来文明的影响，
张光宇把中国的京剧、剪纸、年画，
加入波斯，墨西哥等民族的元素，
并巧妙运用色彩对比，夸张等技法，
在30年代中期，
初步形成自己的绘画风格。
这种不拘泥的艺术风格，
成就了张光宇以后在多领域的造诣，
用他自己的话说，
就是“什么都要学一点”。
电影，广告，装帧设计，写作，
这些无不是张光宇的爱好，
而收藏民间艺术，
更是张光宇最爱的类型之一，
他对艺术的至真至性，
在1936年出版的《民间情歌》中，
得以淋漓极致地表达。
新打大船出大荡，大荡河里好风光；
船要风光双支橹，姐要风光结识两个郎！
腊月八，日子好，许多姑娘做大嫂；
嘴里哭，心里笑，屁股底下又坐大花轿。
简单直白歌颂了男女情感，
已经超越了一般情歌的感染力，
后来叶浅予评价它：
“透露着德国画家的严谨精神和
墨西哥画家的夸张手段，
达到造型纯熟之境。”
在经历了几份工作之后，
张光宇觉得时机已经到来，就与林语堂、叶浅予等创业，成立了时代图书公司，做起他最熟悉的出版事业。
一有空闲，就同几位好友开办沙龙，讨论艺术，诗酒共年华。
张光宇、邵洵美、叶浅予等人合办时代图书公司
在这群好友中，
张光宇总是担任着“老大哥”的角色，
常常给予后辈们帮助和提携。
叶浅予
19岁的叶浅予，在中华书局做着简单的插画工作，于一次投稿中得到张光宇的欣赏，从此被委以重任。不仅在他失业后提供帮助，后来还跟他一起创办了《上海漫画》。
张仃
张仃出狱后，身无分文，是张光宇的赏识，在一次投稿中给了张仃15元稿费（那是当时张光宇在报馆一个月的工资），把他的漫画发表出来，从此张仃在漫画界一炮而红。
黄苗子和其夫人郁风
刚从香港到上海闯荡的黄苗子，因为喜欢陈老莲的作品，张光宇就把他带到朋友家去看收藏。
重情重义，诚恳待人，
身为艺术家，
却全然没有“艺术家脾气”。
黄永玉说：
“这他妈狗杂种真神人也”；
张仃说：
“张光宇是亚洲的骄傲”；
丁聪说：
“张光宇是纯粹的艺术家”
......
这些老艺术家们，
一生都在为张光宇呐喊。
他们名声都比张光宇大得多，
却都自认为是张光宇的后辈。
内中原因，
不仅仅因为其伟大的人格魅力，
更是他杰出的艺术贡献。
只可惜，
回应的声音寥寥无几。
张光宇设计的唱片
活在时代下，个人命运永远要和国家命运相连。
抗战爆发后，安静创作的艺术时光一去不返，张光宇从上海逃往香港，后又到桂林，重庆等地，这一路颠沛流离的生活，对日后的艺术创作带来了不少影响。
《西游漫记》就是在此时完成构思，
张光宇借用西游师徒西天取经之事，
大开脑洞，
抨击了当时民国政府的种种。
逃难的生活已经不易，
张光宇还利用空档时间画画。
简单一叠白纸，
借用破木箱作画桌，
一盒小孩子的水彩颜料，
即使设备简陋，
他仍是把这部画作完成。
而这部作品，
就是以后《大闹天宫》创作的基础。
新中国成立之后，
张光宇担任了中央工艺美院教授，
与此同时，
还参加设计了不少邮票，徽章，
而国徽上面采用天安门形象，
就是张光宇提出的。
1960年，上海美术电影制片厂
开始筹拍《大闹天宫》，
从改编，导演，作曲等，
都是制片厂原班人马。
唯独请了一个外人来参与美术设计，
这个人就是张光宇。
那时张光宇已经生病，
但为着这个任务，
他还是亲自研究了人物造型和舞美设计。
在为其设计了20多个形象之后，
他中风病倒了。
《大闹天宫》的人物造型，
皆得力于张光宇多年的艺术积累。
嫉恨如仇，重情重义的孙悟空，
师徒四人九九八十一难的经历，
