时尚是社会现实的投射，在时尚摄影中同样尽数体现，而照片忠实记录了这一切。
有什么办法知道1950年代巴黎女人都喜爱哪些样式的衣裙，最喜欢用什么样的姿势拍照？除了看文字记录，最好的途径就是看老照片。
9月10日开始，广州方所举行“时尚浮光”展出了69张和时尚相关的老照片，人物无分名气大小，有佚名的普通欧洲妇女，也有在工作坊工作时的Yves Saint Laurent，社交场合当中的Gabrielle Chanel，拍摄时间横跨19世纪末至2011年。
展览的策展人Serge Carreira是MiuMiu的全球零售销售总监，同时也在巴黎政治学院教授时尚与奢侈品工业相关课程。正式开幕这天，他也到了一趟广州。这些照片其实全部来自他的私人收藏，当初的拍卖价格从100欧元（约合753元人民币）至5000欧元（约合3.76万人民币）不等。
我们常说，时尚是社会现实的投射，在时尚摄影中同样尽数体现，而照片忠实记录了这一切。
几十年前设计师总是那么多工作照，是现在的设计师变懒惰了吗？ 除了在工作坊工作时的Yves Saint Laurent，还有在挑选样衣的纪梵希创始人Hubert de Givenchy，以及站在布匹前忙碌的1950年代当红设计师Jacques Fath。
时至今日，我们很少看见拍摄设计师们的工作照片，但这并不意味着现在的设计师们不如以前的设计师勤奋了。
Jacques Fath是1950年代非常热门的时装设计师，照片中他正在为模特儿试妆，背后是一卷卷布匹，那时候人们对时装设计师的工作场景想象便是如此。摄影／佚名 Saint Laurent在自己的工作坊为模特儿裁剪裙子，那时他位于巴黎思彭迪尼大街的同名品牌刚刚起步。摄影／佚名 这张正式得有像政客会议的照片，其实是Hubert de Givenchy正在挑选款式，右起第五位便是Hubert de Givenchy。
“这些工作照片其实都是摆拍的，Saint Laurent并不是真的拿着剪刀在剪，Gabrielle Chanel也没有真的在衣服上别别针。”真相有点幻灭，不过Serge Carreira是这么说的。
事实上，展示设计师的工作场景都是公关手段。数十年前，纪梵希和香奈儿仍然由它们的创始人经营着，设计师本人的一举一动和品牌的形象息息相关，因此设计师需要向外界展示自己的亲力亲为。但而今这些品牌都由聘请的创意总监打理，铁打的营盘流水的兵，在相当多品牌的创意总监数年一换的现实下，再把品牌和设计师严密捆绑在一起就算不上什么高明的公关方式了。
直到1980年代以前，时装摄影里模特都在用僵硬不自然的姿势拍照 我们先可以看这两张分别摄于1930年代和1950年代照片，你会发现虽然相隔了20年，但拍照姿势几乎没有变化——以丁字步站立、一只手置于腰间位置。
摄于1930年代，照片上的模特儿穿着莱维安的豹皮大衣，皮毛商的职业始于1723年，莱维安如今依旧是高级皮草的代表性品牌。摄影／保罗.奥杜瓦耶 摄于1950年代，这张照片展示了五十年代经典的拍照姿势：手托着脸，双脚交叉。摄影师为威利.梅华德，他出生在德国，二战后重返巴黎，并与1947年拍摄了Christian Dior的首个系列。
这些姿势很不自然，不会有人这样站立，或是单手捂着脖子。不过，在早前的数十年间，时尚摄影并不参考一般人的日常穿着场景，而是以一种更为舞台化的形式出现。
这种情况在1980年代才逐渐被改变，模特儿的姿势越来越贴近日常活动的动作，场景也愈发生活化，外拍开始越来越多。而这一切与时装市场的扩大、相机体积的缩小、摄影器材的进化都直接相关。
街拍算正儿八经的时尚摄影吗？它的重要性正在提升吗？ 受制于技术条件，早期的时尚摄影多为棚拍。不过你也看到了，每逢时装周出现在我们眼前最多的不是秀场照片，而是街拍。最近Michael Kors找来知名街拍摄影师Tommy Ton拍摄最新一季广告片，其实已经提供了足够的答案。
“以前时尚是从上往下的传播途径，但现在不同的风格、不同的设计师是一个互相交叉影响的过程，时尚博主根据自己的风格进行混搭，这样街拍更多地反映了个人风格，也影响着很多人的穿着选择。”Serge Carreira。
技术改变了一切，但它不能决定一切 Photoshop的出现让时尚摄影的效果更加丰富，也不再需要拍摄的时候多么地精确，反而后期制作更为重要。但是Serge Carreira说，技术同样也会带来很多限制。
“不管技术发展到何种地步，摄影师仍然需要靠他们的敏锐和才华来支撑，技术是好的，但人的创造力仍然是不可忽视的。”他说道。
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